ЮИ: Таня, расскажи как от персонажей ты перешла к абстракции?

ТС: Иллюстрация — это довольно конкретные истории про людей, про то, кто они и какие они. Чем больше референсов смотришь, чтобы научиться решать свои задачи, тем душнее становится. Глядя на них, понимаешь, чтобы достичь определенного настроения, нужно соблюдать огромное количество правил. Например, персонажи чаще всего существуют в каком-то контексте и по-хорошему, дизайн окружения следует изучать как сферу, настолько же большую и важную, как композицию или цветоведение. Мои знания во всем этом случайны и обрывочны. Нужно очень много энергии и очень мало эмоций, чтобы сделать хорошую иллюстрацию. Меня душит эта сложность.

Абстрактная живопись стала глотком свежего воздуха в этой духоте. Никто не отменял правил композиции и цвета, но свою задачу вызвать определенное настроение я могу решить намного быстрее.

ЮИ: Что для тебя вообще значит абстрактная живопись?

То же, что и все искусство, что я делаю или наблюдаю. Делаю чтобы сказать, смотрю чтобы слушать.

ЮИ:Какие ты используешь материалы для работы?

ТС: Я использую то, что способно создать контраст текстуры и сплошного покрытия. Акрил, сухая пастель, маркер, уголь.

ЮИ: Насколько я верно понимаю, твои работы стилистически очень разные, это и графика, и персонажи, словно из комикса, и абстракция? Ты все ещё ищешь себя как художник, или это всё часть твоего мира и художественного метода?

Ну, стилистики не много. Есть всего два направления, это иллюстрация с персонажами и абстрактная живопись.

Сделать так, чтобы мне не было скучно — сложная инженерная задача. По Фрейду существует три субличности: Оно, Я и Сверх-я. “Оно” производит энергию, питаясь от определенных событий и впечатлений. “Я” это как бы ядро личности и одновременно “большинство меня”. “Сверх-Я” навязчиво пытается сделать меня лучше, чем я есть.

Если, когда ты это будешь читать, захочешь заменить слово “скучно” какой-нибудь душной академической конструкцией, то знай, что от выбора конкретного слова для обозначения этого явления зависит много. “скучно” это наша (не наша с тобой, а вообще) общая болезнь и проблема, от которой можно спиться, сторчаться, сгинуть в дурке, выйти замуж, родить наследников. Этих трех субличностей я постоянно спрашиваю, и они постоянно должны мне отвечать, что такое “не скучно”.

Так мы выясняем, как создать то, что соответствует мне в плане сырых эмоций (чтобы удовлетворить мое “Я”), и что будет технически или нарративно сложным (чтобы удовлетворить мое “Сверх-Я”); что и даст мне энергии двигаться дальше.

Годы, проведенные за рисованием, миллионы чужих произведений делают скучным почти всё. Мне нужно из кожи вон вылезти, чтобы впечатлить лично себя. Но мне нравится сам процесс. Как будто я есть кто-то, кого можно узнать больше.

И: И не могу не спросить, почему персонажи или даже части сюжетов так и не превращаются в полноценную историю, или комикс?

ТС: Комикс, это совсем другой жанр, у него свои правила того как нужно рассказывать историю. Чтобы нарисовать комикс, нужно изучать нарративный дизайн. Я не хочу плодить ординарного, пока буду учиться, пока потрачу годы на то чтобы вместить в себя правила, как они есть и то, как их нарушать.

Зато я понимаю, как нарушать правила в иллюстрации, мне кажется, здесь довольно много маневра и того, что я могу себе позволить, чтобы создать ощущение, что что-то происходило с персонажем до момента его фиксации в рисунке и что-то будет происходить после. Недосказанность и есть самоцель, полноценный художественный прием.

Чтобы ты не думал, что я себе противоречу в первом вопросе, на иллюстрацию я трачу по 5-15 часов. На набросок абстрактной живописи формата А4 — 30 минут. Комикс для меня вообще неподъемная задача для собственной планки качества, сколько бы я потратила часов, дней на нее — я вообще не представляю. Сравнение из разряда размеров Солнца и Юпитера.

ЮИ: Можно заметить, что во всех твоих работах просматривается серийность? Что для тебя значит серия работ, где начало и где конец, как ты это понимаешь?

ТС: Я не знаю, уместно ли называть появление одних и тех же персонажей в иллюстрации признаком серии, потому что изначально раскрыть какой-то дополнительный смысл с помощью серии не ставилось. Иллюстрации существуют поодиночке. Быть серией для них это просто возможность.

________________________________________________________________________

Таня Собаковская (псевд.) THE TANYA — молодой художник и дизайнер из Минска. Работает в смешанной технике, в последнее время тяготеет к абстракции. В пуле авторских работ есть много персонажей, как бы из комиксов, но не оформленных в полноценную сюжетную линию. Читатель может быть в недоумении, почему нет в тексте примеров этих работ, а только абстракции. Эту интригу и её развязку мы оставили под конец разговора. По ссылке вы найдете блог автора и всех тех персонажей, о которых я так дотошно спрашивал…

THE TANYA