Интервью с одним из создателей "Каталога современного искусства", 2025 г., Минск. Часть 1.

В преддверии выхода Contemporary Art Magazine / Contemporary Art Catalog / Minsk 2025, каталога, включающего работы современных художников, Юлий Ильющенко подводит итоги двухлетней работы.

 Юлий Ильющенко — асемический работник, поэт, не-художник, арт-блогер. Родился в 1985 г. в Могилеве. В 2008 г. окончил Белорусско-Российский университет, недолго учился в Литературном институте им. Горького в Москве. С 2008 по 2010 гг. работал по распределению мастером на заводе Могилёвхимволокно. Создатель и участник группы «Липовый цвет», Асемического Интернационала, соучастник DAMTP. Принимал участие в Алитусской биеннале 2011 и 2013 гг., фестивале маргинального искусства 7–31 марта 2014 (Liminal Gallery, Roanoke, VA), выставке современного белорусского искусства "Четыре угла" 4–16 ноября 2014 (Галерея "Люда", Санкт-Петербург). Работы хранятся в частных коллекциях Беларуси и России. Стихи публиковались в интернет-журналах «Слова», «Черновик», «Второе полушарие» и др. В настоящее время ведёт свой блог на Сигме, где публикует интервью, стихи, критику. Живёт и работает в г. Минске.

 Виктория Корнева / Юлий Ильющенко

ВК: Как появилась идея создания каталога? Как эта идея реализовывалась? Что стало триггером к действию?

ЮИ: Изначально хотелось сделать каталог для продвижения и продажи работ конкретных художников, которые мне интересны. Потом мне показалось, что необходимо попробовать сделать нечто большее. Показать, что в Беларуси есть художники, уже давно известные и совсем молодые, работающие в разной эстетике, обладающие различным художественным восприятием и методом. По-своему столкнуть их в одном издании. В конце концов сделать некоторую работу, первичную, которая может послужить началом "галереи без места" и некоторого иного художественного сообщества. Триггером к действию стало знакомство с художником из Слуцка — Ильей Падалко, и его вера в этот проект, его энтузиазм.

ВК: Почему ты не сам писал предисловие к каталогу?

ЮИ: К тому моменту, пока мы с Ильей подобрались к предисловию, а это уже были собраны почти все художники и работы, я уже изрядно выгорел и мой взгляд на проект был уставший, замыленный. Я бы ничего достойного не написал, и был бы виден пессимизм. Александр Фидловский пришел на помощь в этом деле, и написал, как мне кажется, очень удачное предисловие.

ВК: Интересно узнать, как ты пришел к продаже предметов искусства, а также о людях, которые являются для тебя ключевыми и повлияли на твое становление.

ЮИ: Продажа предметов искусства на сегодня не является моей главной целью, хотя каталог изначально и задумывался как инструмент для увеличения этих продаж. Все же удобнее и представительнее, чем с телефона работы показывать. На моё становление много что и кто повлиял, но знакомство с Романом Аксеновым, Семёном Мотолянцем, Ильей Падалко дало мне больше уверенности как арт-менеджеру. Хотя и моя настоящая работа связана с продажами, да и предыдущие. Так что это в каком-то смысле просто перенос опыта из одной сферы продаж в другую. Мне кажется, он может получиться, но может и нет.

Время покажет. Пока что удаётся продавать нескольким молодым коллекционерам. Отчасти я сам становлюсь таким. Но мне не хватает времени для погружения глубже в мир современного искусства, так как основная работа отнимает много ресурсов. Но буду стараться. Возможно, каталог будет таким своеобразным катализатором.

ВК: Ты всегда подчеркивал важность наличия физического места для любого художественного процесса. В предисловии указано, что каталог является своеобразной галереей без определенного места жительства. Для тебя до сих пор наличие такого своего физического места является важным?

 ЮИ: Дело в том, что издать каталог — это не такие большие деньги, их проще было найти. Для этого я даже не привлекал знакомых и друзей. И отбить эти вложения проще. Чтобы снимать помещение и сделать там полноценную галерею, пусть и простую, нужны совсем другие инвестиции и работа команды. На это все нужно больше сил и времени. И потом может оказаться, что если нет сообщества, то нет смысла и в этом месте. Каталог — это пока что галерея без места. Но место нужно, обязательно. Оно формулирует пространство и является точкой притяжения. В нем в конце концов можно показывать вживую работы, делать выставки и встречи, беседы, лекции. Но, возможно, не стоит торопиться со своим пространством, когда есть возможность кооперации с Дарьей Карповой, например.

ВК: Насколько в итоге полным оказался список художников в каталоге? Всех ли удалось привлечь, кого планировал изначально?

 ЮИ: Список избыточен в том смысле, в котором изначально задумывался каталог. Туда вошли многие художники, которые не вошли бы, если бы не расширение моего понимания будущего проекта. И в то же самое время список совсем короткий, не достаточный. Если этот проект развивать, то будем считать, что это первый том. Хочется верить, что будет и второй, и третий, и пятый. Но все это будет возможно только если будет кооперация и сообщество, если будут другие люди, готовые продолжать эту работу.

Самое важное, что в Беларуси вопреки всему продолжается художественный процесс, как официальный, так и в андеграунде. Проект с каталогом — это, разумеется, андеграунд.

ВК: Все художники в каталоге очень разные. Есть начинающие и состоявшиеся авторы, с образованием и без, у кого-то объемное CV с избранными выставками, а у кого-то буквально три строчки. Есть ли какие-то критерии, по которым ты этот список художников составлял?

 ЮИ: Основной критерий — это мой вкус и отчасти вкус Ильи Падалко. Но вкус это не что-то, что я в себе вижу, как устоявшееся и затвердевшее. Некоторые художники попали в каталог только после личного с ними знакомства и общения. То есть ко вкусу добавилась важность личной встречи. Я хочу, чтобы этот принцип сохранился. И даже больше, чтобы художники общались друг с другом, а не только с создателями каталога. Это и есть история про формирование нового сообщества.

ВК: В предисловии к каталогу сказано, что составитель каталога не ставит целью всеобъемлюще показать состояние среды, но отвечает за качество селекции. Как ты определяешь качество и по каким критериям делал отбор работ в каталог?

 ЮИ: Это максимально неудобный вопрос. Если честно отвечать на него, то придется признать, что в каталоге есть художники, имеющие не только различный вес в искусстве, но и различные позиции по отношению к друг другу. Возможно, кто-то из этого списка не считает своего соседа даже художником. Но мне кажется это забавным. Я даже себя внес в каталог как художника.

Если кратко, для меня разговор про искусство, это всегда разговор про его границы, и про различные методы и художественные практики. Ввиду того, что в Беларуси, как мне кажется, все не очень хорошо с институтами современного искусства (по суть есть только НЦСИ). Нет художественного живого поля, где была бы постоянная дискуссия, споры, критика. Есть группы и сообщества, которые замкнуты все на себе, и на процессах внутри. Мне кажется это местечковость. Я отчасти пытаюсь преодолеть это состояние, но без коллег и кооперации с другими художниками, и другими идеями, и другими ценностями ничего не получится. Отвечая на вопрос про критерии, я повторюсь про вкус и личное знакомство, мой и Ильи Падалко.

ВК: Как ты думаешь, насколько удалось в каталоге структурировать и отразить художественные процессы, происходящие сейчас?

 ЮИ: Структурировать — точно нет. Это солянка. Но я люблю солянку, заказываю ее в различных заведениях, чисто на пробу, где вкуснее. Отразить художественные процессы — тоже нет. Возможно, удалось показать, что художников в Беларуси больше, чем некоторые думают, и они разные. Эта разность мне и важна. Этот каталог не про процессы, происходящие в современном белорусском искусстве. Тем более, когда эти процессы сегодня ризомны и разорваны. Часть художников живет в эмиграции, в том числе вынужденной. Часть не может выставляться. Часть вообще в забвении. Некоторые молодые и интересные авторы пробиваются на Арт-Минске. Дарья Пушко пытается организовать Школу современного искусства, как некоторую начальную форму рынка современного искусства, а его нет в Беларуси, но он очень нужен. Несколько частных галерей работают по своим правилам, пытаются как-то продавать художников, но часто не здесь, а в России или в Европе, когда получается там выступить, показать работы. Дина Данилович через НЦСИ продолжает, насколько это возможно, выстраивать практики художественного критического искусства, которого в Беларуси крайне мало (в том числе с уходом от живописи в другие медиумы). Музей Азгура открыл новое пространство, но пока совершенно не ясно, как оно будет освоено современными художниками. Есть еще центр Кайрос, который максимально близко пытается подобраться к концепции Гаража в Москве.

Список можно продолжать, но по большому счету это все очень частные истории, закрытые процессы, которые завязаны на отдельные личности. Отсутствие независимых художественных институций, и самого института современного искусства не позволяет всерьез говорить о художественном процессе и тем более рынке в Беларуси. Но для развития этого процесса и рынка, нужны как государственные инвестиции, так и частные. Попросту нужно больше свежего воздуха и денег.

ВК: У тебя в голове большой архив работ белорусских художников, поскольку ты со многими общаешься, ходишь в мастерские и т. д. Можешь ли выделить у них какие-то общие паттерны? Как происходящее извне влияет на авторов?

 ЮИ: Архив на самом деле не большой, по моим меркам. И уже не так часто хожу в мастерские, как хотелось бы. Был у Аксенова, Селиханова, Сенькова, Кудина, Карповой, может еще парочку. Это мало. Общие паттерны — усталость и депрессивность образов, или даже сутолочность и усталостность (как свойство работ, кстати). Это не хорошо, и не плохо. Это часто экспрессивно, выразительно и убедительно. Разумеется, как раз происходящие процессы в мире, в стране влияют на тональность работ современных художников. Многим приходится писать это пограничное подвешенное состояние, в котором мы здесь находимся.

ВК: Ждать ли нам второй выпуск? Хочешь ли ты вообще продолжать эту работу?

 ЮИ: В этом году точно не буду делать никаких каталогов. В 2026 посмотрим.

ВК: Какие еще задачи ты для себя ставишь сегодня? Какие проекты хотелось бы реализовать?

 ЮИ: Нужно разобраться с выгоранием, отдохнуть от визуала, больше времени и внимания уделить философии искусства, критике и дискуссиям. Вот над проектами в этой области и буду думать. Может что-то и произрастёт.