Ещё в декабре 2019 года Ассоциация театральных критиков в России отметила, что вся «деятельность художницы и активистки Юлии Цветковой направлена на снижение социального напряжения, а потому это уникальный, редкий социальный художник».[1] Молодежный активистский театр-балаган «Мерак», которым руководила с 2018 по 2019 год Юлия, — это огромное событии в истории социального театра в России. Его появление в Комсомольске-на-Амуре расширило границы понимания искусства и дало возможность детям и подросткам от 5 до 17 лет участвовать в культурной жизни города и заниматься искусством.

«Мерак» был современным театром и работал инклюзивно. В театре не было конкуренции и элитизма. «Мерак» объединил детей и подростков разных возрастов, их родителей, жителей и жительниц города, для которых театр был не просто формой искусства, а местом, где возможно ненасильственное общение, эмпатия как понимание своих потребностей и потребностей другого человека.

С., актриса театра рассказывает, что «Мерак» и закрывшаяся в апреле 2021 года студия Анны Ходыревой были таким единственным местом в Комсомольске-на-Амуре: «Я чувствовала себя максимально прекрасно и уверенно в себе в тот момент, когда была в театре. Я это не осознавала, пока театр не прекратил свою деятельность, пока мы не перестали заниматься. Я уже не буду танцевать так, как танцевала в спектаклях. Когда театр закрылся, я плакала. Я поняла, что мне больше некуда пойти. Студия Анны Леонидовны сейчас тоже закрывается. Это реально уже конец. Наше место, где мы показывали наш спектакль «Розовые и голубые», от нас уходит. Даже этот якорь уходит. Но, в любом случае, у нас будут мы. У нас будут наши спектакли, которые вечны».

Спектакль «Розовые и голубые», поставленный Юлией Цветковой в марте 2019 года, был настолько важным событием в жизни актёров и актрис «Мерака», что даже несмотря на то, что они два раза теряли помещения для проведения первого в городе фестиваля активистского искусства «Цвет шафрана», они показали «Розовые и голубые» в маленькой студии на 15 человек и сделали видеодокументацию спектакля. С. актриса «Мерака» вспоминает: «Это был спектакль, на репетициях которого мы прорабатывали внутри себя очень сложные моменты. Все бралось из обсуждения. Мы вспоминали свой опыт. Кто-то высказывал свой опыт, кто-то не высказывал. Кто-то просто сидел и в голове своей обдумывал это всё. Это были темы, которые в душу забираются. Все мы сталкивались с такими моментами: «Ты вот девочка, ты не лазь по деревьям. Это было у каждой из нас. Или ты мальчик — ты не танцуй. У каждого из наших мальчиков такие ситуации были, поэтому этот спектакль наиболее эмоциональный. Мы взяли часть нашей души и вложили в этот спектакль, потому что там реально наши истории. Наши личные истории».

Помимо этого «Розовые и голубые» послужили мостиком между детьми из ансамбля и их родителями. Инклюзивная работа была проделана и в отношении публики, которую ребята хотели включить в созданную ими театральную реальность. В., актёр «Мерака», вспоминает: «После “Розовых и голубых» родители мне стали больше доверять и больше давать свободы”. Актёрам и актрисам было важно рассказать о своем опыте и проблемах, с которыми они каждый день сталкиваются. На видео можно слышать, как люди в зрительном зале плачут, смеются, сопереживая происходящему на сцене. «Это была практически наша главная цель, чтобы люди включись в спектакль, задумывались о тех проблемах, о которых мы говорим», — говорит актриса С.

Театр, где все друг другу доверяют, возможен только тогда, когда дети являются его соавторами в течении всего процесса работы над постановкой. «Мерак» был пространством возможностей детей и подростков. Ассоциация театральных критиков отмечает, что «немного детских и подростковых театров говорят со своим зрителем на темы школьной травли, буллинга, гендерного и социального неравенства, и как ценно, когда в городе есть личность, которая театральными средствами ведет эту работу. Благодаря ей снижается психологическое давление, которое в школах и училищах, часто приводит к появлению «стрелков», суицидальных групп и к другим социально опасным явлением. Спектакль «Голубые и розовые» с этими явлениями борется».[2]

Высокую оценку театральной деятельности Юлии Цветковой дали многие деятели культуры и педагоги. Похвал заслужил и спектакль Юлии «Розовые и голубые», название которого предложили когда-то сами актёры и актрисы, вспомнив «девчоночьи» и «мальчишечьи» цвета на арке главного роддома в Комсомольске-на-Амуре.

Ольга Тараканова курирует лабораторию «Группа продлённого дня» в московском Театре Ермоловой, является одной из создательниц спектаклей Locker Room Talk, «Кариес капитализма» в Центре имени Вс. Мейерхольда (Москва), «Ужасные дети» в Екатеринбургском ТЮЗе, «Сотрудник месяца» на фестивале «Ремпуть» (Пермь), соавторка зина «Гендерные исследования в театре. Методические рекомендации»:

«О работе «Мерака» нужно говорить как о событии в российском театральном процессе. Работа Юли — это пример того, что театр и должен сегодня делать, того, на что театр способен, как он может быть общественным благом — практикой, которая соединяет людей, позволяет им узнавать себя и других, спорить, искать и находить важное, обсуждать личное, не переходя на личности.

Самое главное в «Мераке» — его локальность. Театр был местом встречи для людей, которые жили или живут в Комсомольске-на-Амуре. В «Розовых и голубых», например, чувствуется энергия совместности, чувствуется, что дети и подростки, мальчики и девочки хотят здесь и сейчас на сцене быть вместе. Я редко вижу что-то подобное, хотя я много смотрю, и это всегда очень ценно».

Антон Рьянов — филолог, художник, перформер, соучастник арт-группы «Андрогин и Кентавр», куратор инклюзивных художественных проектов (Нижний Новгород):

«Мерак» — это уникальный случай в российском театре. Это не просто детский театр, который надо выделять как детский театр и что-то паратеатральное. Ты просто видишь, как эти люди выходят и выкладываются, делая какие-то невозможно важные вещи у тебя на глазах, создавая совершенно новый уникальный язык. Ты забываешь, что это детский театр. Ты видишь огромное искусство. Эта волна энергии тебя накрывает».

Анна Килина — актриса, пеформер, психолог (Москва):

«Спектакль “Розовые и голубые» для меня о том, что можно отличаться на сцене даже тем, что всем можно быть в разной одежде, в какой нравится, а не в одинаковой. Он о том, что можно отличаться, а не сливаться, о том, что важен каждый человек. Спектакль «Розовые и голубые” для меня о том, что можно проявлять себя как есть. И это безопасно. Я жалею, что у меня в детстве не было театра, где бы я могла быть такой, какая я есть, не стесняясь своей инвалидности».

Дмитрий Виленский — художник, фотограф, арт-критик, куратор и режиссёр (Санкт-Петербург):

«18 апреля 2021 года в рамках персональный выставки Юли Цветковой в ДК РОЗы в Санкт Петербурге состоялся закрытый показ документации спектакля “Розовые и голубые» театра «Мерак”. На показе присутствовали представители художественной и театральной общественности города, которые выразили свое восхищение качеством драматургии, режиссёрским взаимодействием с участниками спектакля. Спектакль носит исключительно гуманистический характер и соответствует высоким требованиям к произведениям театрального искусства, реализованным во взаимодействии с детьми».

Кристина Покрытан — инклюзивный гуманист-психолог и секс-педагог, подростковый консультант, писательница (Москва):

«Розовые и голубые» — невероятно важная работа. Она для меня важна профессионально, а не только эстетически как театр или как искусство. Для меня это педагогический инструмент. Я увидела в спектакле «Розовые и голубые» нежность и бережность как инструмент и попытку поддержать друг друга. Ребята демонстрируют спаянность, близость друг с другом, желание не конфликтовать. Это важно для инклюзии и общества разнообразия.

Как у педагога и психолога у меня первая мысль была — взять и показать этот спектакль подросткам, с которыми я работаю. «Розовые и голубые» — это прекрасный социальный манифест про будущее, которое однажды настанет. Мне бы очень хотелось, чтобы мои коллеги-педагоги это видели и понимали важность этих тем. Режиссёрская и педагогическая работа Юлии Цветковой в спектакле «Розовые и голубые» — очень бережная и показывает подлинную невероятную человеческую ценность».

Анна Чепайтене — сценаристка, авторка телеграм-канала «Путь героини» (Санкт-Петербург):

«Голубые и розовые» построен на документальном материале — размышлениях самих юных исполнительниц и исполнителей на заданную тему. Дети говорят на острые и важные для них темы, и участие в создании спектакля — важный кусочек пазла их социализации. Они отрефлексировали свое отношение к поднятым вопросам. Такой детский, подростковый социальный театр — не просто не опасная, но терапевтичная вещь».

Вера Берлинова — тифлокоментесса, художница, соучастница арт-группы «Андрогин и Кентавр» (Москва):

«Спектакль “Розовые и голубые» и вообще всё, что делал театра «Мерак”, — это очень важно. На мой взгляд, это пример того, каким должен быть социальный театр. Он локальный. Он опирается на личный опыт участников. Это истории детей и про детей. Я смотрела его со своей дочкой».

Леда Гарина — режиссёр детского театра, руководительница феминистского театрального фестиваля «Рёбра Евы» (Санкт-Петербург):

«Задача театра — формирование общественного диалога. В театре «Мерак» и в самом спектакле «Розовые и голубые» у школьников и школьниц была возможность говорить от первого лица».

материал подготовила Кира Шмырёва, исследовательница социального театра, театральный педагог, член международной ассоциации театров для детей и молодёжи Assitej (АССИТЕЖ)

Примечания

[1] 3 декабря 2019 года АТК выступила в защиту режиссера Юлии Цветковой, подозреваемой в распространении порнографии и опубликовало письмо с просьбой прекратить уголовное преследование художницы. Подробнее об этом на сайте журнала «Театр» http://oteatre.info/atk-vystupilo-v-zashhitu-rezhissera-yulii-tsvetkovoj-podozrevaemoj-v-rasprostranenii-pornografii/

[2] Там же.