Create post
Art

Высказывания деятелей культуры в поддержку Юлии Цветковой

Ещё в декабре 2019 года Ассоциация театральных критиков в России отметила, что вся «деятельность художницы и активистки Юлии Цветковой направлена на снижение социального напряжения, а потому это уникальный, редкий социальный художник».[1] Молодежный активистский театр-балаган «Мерак», которым руководила с 2018 по 2019 год Юлия, — это огромное событии в истории социального театра в России. Его появление в Комсомольске-на-Амуре расширило границы понимания искусства и дало возможность детям и подросткам от 5 до 17 лет участвовать в культурной жизни города и заниматься искусством.

«Мерак» был современным театром и работал инклюзивно. В театре не было конкуренции и элитизма. «Мерак» объединил детей и подростков разных возрастов, их родителей, жителей и жительниц города, для которых театр был не просто формой искусства, а местом, где возможно ненасильственное общение, эмпатия как понимание своих потребностей и потребностей другого человека.

С., актриса театра рассказывает, что «Мерак» и закрывшаяся в апреле 2021 года студия Анны Ходыревой были таким единственным местом в Комсомольске-на-Амуре: «Я чувствовала себя максимально прекрасно и уверенно в себе в тот момент, когда была в театре. Я это не осознавала, пока театр не прекратил свою деятельность, пока мы не перестали заниматься. Я уже не буду танцевать так, как танцевала в спектаклях. Когда театр закрылся, я плакала. Я поняла, что мне больше некуда пойти. Студия Анны Леонидовны сейчас тоже закрывается. Это реально уже конец. Наше место, где мы показывали наш спектакль «Розовые и голубые», от нас уходит. Даже этот якорь уходит. Но, в любом случае, у нас будут мы. У нас будут наши спектакли, которые вечны».

Спектакль «Розовые и голубые», поставленный Юлией Цветковой в марте 2019 года, был настолько важным событием в жизни актёров и актрис «Мерака», что даже несмотря на то, что они два раза теряли помещения для проведения первого в городе фестиваля активистского искусства «Цвет шафрана», они показали «Розовые и голубые» в маленькой студии на 15 человек и сделали видеодокументацию спектакля. С. актриса «Мерака» вспоминает: «Это был спектакль, на репетициях которого мы прорабатывали внутри себя очень сложные моменты. Все бралось из обсуждения. Мы вспоминали свой опыт. Кто-то высказывал свой опыт, кто-то не высказывал. Кто-то просто сидел и в голове своей обдумывал это всё. Это были темы, которые в душу забираются. Все мы сталкивались с такими моментами: «Ты вот девочка, ты не лазь по деревьям. Это было у каждой из нас. Или ты мальчик — ты не танцуй. У каждого из наших мальчиков такие ситуации были, поэтому этот спектакль наиболее эмоциональный. Мы взяли часть нашей души и вложили в этот спектакль, потому что там реально наши истории. Наши личные истории».

Помимо этого «Розовые и голубые» послужили мостиком между детьми из ансамбля и их родителями. Инклюзивная работа была проделана и в отношении публики, которую ребята хотели включить в созданную ими театральную реальность. В., актёр «Мерака», вспоминает: «После “Розовых и голубых» родители мне стали больше доверять и больше давать свободы”. Актёрам и актрисам было важно рассказать о своем опыте и проблемах, с которыми они каждый день сталкиваются. На видео можно слышать, как люди в зрительном зале плачут, смеются, сопереживая происходящему на сцене. «Это была практически наша главная цель, чтобы люди включись в спектакль, задумывались о тех проблемах, о которых мы говорим», — говорит актриса С.

Театр, где все друг другу доверяют, возможен только тогда, когда дети являются его соавторами в течении всего процесса работы над постановкой. «Мерак» был пространством возможностей детей и подростков. Ассоциация театральных критиков отмечает, что «немного детских и подростковых театров говорят со своим зрителем на темы школьной травли, буллинга, гендерного и социального неравенства, и как ценно, когда в городе есть личность, которая театральными средствами ведет эту работу. Благодаря ей снижается психологическое давление, которое в школах и училищах, часто приводит к появлению «стрелков», суицидальных групп и к другим социально опасным явлением. Спектакль «Голубые и розовые» с этими явлениями борется».[2]

Фото Анны Ходыревой

Фото Анны Ходыревой

Высокую оценку театральной деятельности Юлии Цветковой дали многие деятели культуры и педагоги. Похвал заслужил и спектакль Юлии «Розовые и голубые», название которого предложили когда-то сами актёры и актрисы, вспомнив «девчоночьи» и «мальчишечьи» цвета на арке главного роддома в Комсомольске-на-Амуре.

Ольга Тараканова курирует лабораторию «Группа продлённого дня» в московском Театре Ермоловой, является одной из создательниц спектаклей Locker Room Talk, «Кариес капитализма» в Центре имени Вс. Мейерхольда (Москва), «Ужасные дети» в Екатеринбургском ТЮЗе, «Сотрудник месяца» на фестивале «Ремпуть» (Пермь), соавторка зина «Гендерные исследования в театре. Методические рекомендации»:

«О работе «Мерака» нужно говорить как о событии в российском театральном процессе. Работа Юли — это пример того, что театр и должен сегодня делать, того, на что театр способен, как он может быть общественным благом — практикой, которая соединяет людей, позволяет им узнавать себя и других, спорить, искать и находить важное, обсуждать личное, не переходя на личности.

Самое главное в «Мераке» — его локальность. Театр был местом встречи для людей, которые жили или живут в Комсомольске-на-Амуре. В «Розовых и голубых», например, чувствуется энергия совместности, чувствуется, что дети и подростки, мальчики и девочки хотят здесь и сейчас на сцене быть вместе. Я редко вижу что-то подобное, хотя я много смотрю, и это всегда очень ценно».

Антон Рьянов — филолог, художник, перформер, соучастник арт-группы «Андрогин и Кентавр», куратор инклюзивных художественных проектов (Нижний Новгород):

«Мерак» — это уникальный случай в российском театре. Это не просто детский театр, который надо выделять как детский театр и что-то паратеатральное. Ты просто видишь, как эти люди выходят и выкладываются, делая какие-то невозможно важные вещи у тебя на глазах, создавая совершенно новый уникальный язык. Ты забываешь, что это детский театр. Ты видишь огромное искусство. Эта волна энергии тебя накрывает».

Анна Килина — актриса, пеформер, психолог (Москва):

«Спектакль “Розовые и голубые» для меня о том, что можно отличаться на сцене даже тем, что всем можно быть в разной одежде, в какой нравится, а не в одинаковой. Он о том, что можно отличаться, а не сливаться, о том, что важен каждый человек. Спектакль «Розовые и голубые” для меня о том, что можно проявлять себя как есть. И это безопасно. Я жалею, что у меня в детстве не было театра, где бы я могла быть такой, какая я есть, не стесняясь своей инвалидности».

Дмитрий Виленский — художник, фотограф, арт-критик, куратор и режиссёр (Санкт-Петербург):

«18 апреля 2021 года в рамках персональный выставки Юли Цветковой в ДК РОЗы в Санкт Петербурге состоялся закрытый показ документации спектакля “Розовые и голубые» театра «Мерак”. На показе присутствовали представители художественной и театральной общественности города, которые выразили свое восхищение качеством драматургии, режиссёрским взаимодействием с участниками спектакля. Спектакль носит исключительно гуманистический характер и соответствует высоким требованиям к произведениям театрального искусства, реализованным во взаимодействии с детьми».

Кристина Покрытан — инклюзивный гуманист-психолог и секс-педагог, подростковый консультант, писательница (Москва):

«Розовые и голубые» — невероятно важная работа. Она для меня важна профессионально, а не только эстетически как театр или как искусство. Для меня это педагогический инструмент. Я увидела в спектакле «Розовые и голубые» нежность и бережность как инструмент и попытку поддержать друг друга. Ребята демонстрируют спаянность, близость друг с другом, желание не конфликтовать. Это важно для инклюзии и общества разнообразия.

Как у педагога и психолога у меня первая мысль была — взять и показать этот спектакль подросткам, с которыми я работаю. «Розовые и голубые» — это прекрасный социальный манифест про будущее, которое однажды настанет. Мне бы очень хотелось, чтобы мои коллеги-педагоги это видели и понимали важность этих тем. Режиссёрская и педагогическая работа Юлии Цветковой в спектакле «Розовые и голубые» — очень бережная и показывает подлинную невероятную человеческую ценность».

Анна Чепайтене — сценаристка, авторка телеграм-канала «Путь героини» (Санкт-Петербург):

«Голубые и розовые» построен на документальном материале — размышлениях самих юных исполнительниц и исполнителей на заданную тему. Дети говорят на острые и важные для них темы, и участие в создании спектакля — важный кусочек пазла их социализации. Они отрефлексировали свое отношение к поднятым вопросам. Такой детский, подростковый социальный театр — не просто не опасная, но терапевтичная вещь».

Вера Берлинова — тифлокоментесса, художница, соучастница арт-группы «Андрогин и Кентавр» (Москва):

«Спектакль “Розовые и голубые» и вообще всё, что делал театра «Мерак”, — это очень важно. На мой взгляд, это пример того, каким должен быть социальный театр. Он локальный. Он опирается на личный опыт участников. Это истории детей и про детей. Я смотрела его со своей дочкой».

Леда Гарина — режиссёр детского театра, руководительница феминистского театрального фестиваля «Рёбра Евы» (Санкт-Петербург):

«Задача театра — формирование общественного диалога. В театре «Мерак» и в самом спектакле «Розовые и голубые» у школьников и школьниц была возможность говорить от первого лица».

материал подготовила Кира Шмырёва, исследовательница социального театра, театральный педагог, член международной ассоциации театров для детей и молодёжи Assitej (АССИТЕЖ)


Примечания

[1] 3 декабря 2019 года АТК выступила в защиту режиссера Юлии Цветковой, подозреваемой в распространении порнографии и опубликовало письмо с просьбой прекратить уголовное преследование художницы. Подробнее об этом на сайте журнала «Театр» http://oteatre.info/atk-vystupilo-v-zashhitu-rezhissera-yulii-tsvetkovoj-podozrevaemoj-v-rasprostranenii-pornografii/

[2] Там же.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About