Donate
Cinema and Video

Секс и безумие. 6 творческих принципов Франсуа Озона

The Blueprint28/07/21 12:04961

Франсуа Озон сделал свое имя в 1990-х, начав с наглого, смелого, откровенно сексуального кино. Россиянам, только открывающим для себя раскрепощенность западного кинематографа, он понравился сразу. Однако с тех пор Озон проделал немалый путь: заигрывал с самыми разнообразными жанрами и стилями, варьировал тон от серьезного до комического, сооружал конструкции из синефильских цитат и комбинировал самые причудливые сочетания актеров, переживал крупные провалы и головокружительные кассовые успехи. И все же ряд сюжетов и приемов оставались для него неизменными. Александра Хазина пересмотрела всю фильмографию Озона и сформулировала пять его основных творческих принципов

1. ТРАДИЦИОННОЕ — ЭТО СКУЧНО

В фильме «5×2» (2004) один из героев скажет: «Ложка со спермой лучше, чем гетеросексуальный муж». Это могло бы стать лозунгом для многих фильмов Озона. Правда, дело не в ориентации, а скорее в побеге от скуки: Озона интересует выход за пределы «нормы», то бишь зоны комфорта, которыми могут быть как гетеро-, так и гомосексуальное партнерство, любая предписанная полом, статусом, работой или возрастом роль. Триггером может стать что угодно: смерть близкого человека, внезапно попавшийся под руку фетиш, высвобождающий новую сексуальную энергию, или возбуждающая возможность подглядеть за незнакомцем.

Все три элемента есть в одной из самых известных короткометражек Озона-дебютанта «Летнее платье» (1996) — 15-минутном генезисе его последующей фильмографии, который начинается с крупного плана скрытого под плавками мужского члена (цитата «Происхождения мира» Гюстава Курбе). Короткая размолвка двух любовников Люка и Себастьяна (Фредерик Манжено и Себастьян Шарль) приводит к пляжной авантюре Люка: он впервые занимается сексом с девушкой. Незнакомец будет смотреть на них из кустов: как станет ясно дальше, этот человек унесет все пожитки Люка, оставив его без штанов. Люк вынужден вернуться домой в ярком летнем платье, оно-то и всколыхнет угасшие чувства — и дальше нас ждет сцена бурного секса двух мужчин на кухонном столе.

Сейчас трудно представить тот шокирующий эффект, который вызывали первые фильмы Озона: однополые и бисексуальные связи, эротизированные мужские тела, бессчетные постельные сцены. Из 2020 года, в котором многолетняя история активизма сделала репрезентацию ЛГБТК+ общим местом в западной массовой культуре, а табу с разговоров о подростковом сексе уже сняты такими сериальными хитами, как Sex education и «Эйфория», — все это выглядит почти мейнстримом. Из российского 2020 года с почти легализованной гомофобией первые короткометражки Озона, наоборот, выглядят даже радикальнее, чем четверть века назад. Самому режиссеру они в свое время обеспечили ярлык певца гей-культуры и показы на фестивалях квир-кино, Однако его самого такая узкая специализация не интересовала. Позже он докажет, что не поборник прав отдельных групп, а автор широкого диапазона, стремящийся говорить со зрителями о неисповедимых путях страстей человеческих. Так, уже «Капли дождя на раскалённых скалах» в 2000-м задерут планку: сценарий Фассбиндера, театральная замкнутость и отличное чувство юмора, хоть и со спущенными штанами у всех героев.

2. В КАЖДОЙ ИЗБУШКЕ СВОИ ПОГРЕМУШКИ

Критика буржуазной семьи — конек Озона. Критика эта, впрочем, лишена марксистской подоплеки: Озон провокатор, но не политик, стилист, но не активист. Он просто видит, что покуда жив институт семьи, ему будет с чего срывать покровы — и всеобщие аплодисменты.

Признанный шедевр «8 женщин» (2002) продолжил начатое еще в «Крысятнике» (1998) препарирование буржуазной семьи. Фул-хаус из нескольких поколений главных французских актрис в одном доме и на одной съемочной площадке собран вокруг одного мужчины — формально речь идет о трупе хозяина, но понятно, что центр притяжения тут сам режиссер. Как в «Шербурских зонтиках», где начинала Денев: все одеты в яркие костюмы и, конечно, поют. Озон откровенно издевается и заставляет актрис смеяться над собой, рассыпая по фильму бесконечные подколы — будь то страстный поцелуй двух главных женщин «новой волны» Фанни Ардан и Катрин Денев или пародия Изабелль Юппер на свою же роль в «Пианистке».

После «8 женщин» за Озоном закрепится статус «знатока женских душ», который он не раз в будущем подтвердит и разовьет в самых неожиданных направлениях (например, в анатомическом, как это происходит в «Двуличном любовнике»). Свою способность укрощать главных зубров французского кино Озон также продемонстрирует не раз: соединяя священную парочку Денев — Депардье в «Отчаянной домохозяйке» (2010) или укладывая в одну постель Фабриса Лукини и Кристин Скотт-Томас «В доме» (2012).

Социальные темы четче проступают в фильме «Молода и прекрасна» (2013) — вариации на тему «Дневной красавицы» Бунюэля. Таинственная семнадцатилетняя красавица Изабель, не имея нужды ни в карманных деньгах, ни в поклонниках, начинает после уроков заниматься проституцией. Подростковый бунт — конечно, а еще бунт против правильных семейных завтраков, унизительной и причитающейся ее возрасту подработки бебиситтером за десять евро в час, в конце концов, против поцелуев с потными и прыщавыми одноклассниками. «Молода и прекрасна» — бенефис и дебют Марин Вакт. Ее игра напоминает нам о молодой Денев у Бунюэля или Полански: красива, но как будто отчуждена от реальности — она на себя, как и мы на нее, смотрит со стороны, только не восторженно, а скорее отстраненно.

3. ВСЕПЛОГЛОЩАЮЩАЯ ИЛЛЮЗИЯ

Любимый сюжет Озона, который он проигрывает на разный лад, — это герои в плену собственного воображения, будь то помутнение рассудка или, наоборот, бурная фантазия героя-художника, в чей творческий процесс мы погружены. «Бассейн» (2003), один из громких международных успехов Озона, раскручивает перед нами именно такую историю: английская писательница серийных детективов Сара Мортон (Шарлотта Рэмплинг) приезжает на французскую загородную виллу своего издателя, чтобы в тишине почерпнуть вдохновение для новой книги. Внезапно она оказывается вынуждена разделять дом с нагрянувшей Жюли, якобы дочерью хозяина (Людивин Санье). Увядание сталкивается с расцветом юности; английская чопорность — с жаждой жизни в самом нижайшем проявлении; зажатость и ограничения — с разнузданностью и вседозволенностью. Взаимная неприязнь женщин трансформируется в наваждение, напряженное подглядывание и невыносимое влечение — Жюли становится главной героиней книги Сары, а фильм внезапно превращается в детективный триллер: фантазия главной героини полностью овладевает нарративом.

Стирание грани между фантазией и реальностью особенно эффектно выведено в самом захватывающем фильме Озона «В доме» (2012). Учитель литературы Жермен (Фабрис Лукини) находит себе любимчика Клода (Эрнст Умоер), который черпает вдохновение для школьных сочинений из походов домой к однокласснику. Предмет его пристального изучения — «нормальная семья» и в особенности манящая в ней «женщина среднего класса» (Эмманюэль Сенье). Жермен, мечтающий уроками литературы разжечь огонь в сердцах скучающих подростков, становится соучастником наблюдения. Вынуждена выслушивать очередные главы школьного опуса его жена (Кристин Скотт-Томас) — сотрудница в галерее современного искусства «Лабиринт Минотавра», где выставляется надувной Сталин и свастика из пенисов. Озон смеется и над обывательской «нормальной семьей» с разговорами о перепланировке, пиццей и волейболом, но и интеллектуалам не даст продыху: в конце концов, история отрикошетит в самого Жермена. Дуэт Лукини и Скотт Томас — неотразимая комбинация двух корифеев французской сцены, причем любопытно, что начинал свою карьеру Лукини у учителя Франсуа Озона, Эрика Ромера.

Любопытен и его первый полнометражный фильм «Под песком» (2000), который обеспечил в свое время Озону признание фестивальных критиков, а также перезапустил карьеру Шарлотты Рэмплинг. Эта же идея раскручивается в костюмном фильме «Ангел» (2007) — это самый неудачный фильм в карьере Озона, англоязычный и дорогостоящий провал, который в контексте остальных фильмов Озона выглядит тем не менне логичной попыткой взять иную интонацию. Восторженная провинциальная простушка-школьница начинает писать напыщенные романы — и становится известной, но увлекается вульгарным миром своей писанины настолько, что перестает различать реальность и вымысел и умирает, как полагается героиням плохих книжонок, «от разбитого сердца».

4. СМЕНА КОСТЮМА

«Новая подружка» выходит в 2014-м — году дебатов вокруг закона о легализации однополных браков, шагающего по Европе (в 2014-м он принят во Франции и в Великобритании, а Россия отгораживается от западных тенденций до сих пор действующим законом «о пропаганде нетрадиционной сексуальной ориентации»). Впрочем, Озон не играет ни за какую команду: его интересуют настоящие чувства. Герой Ромена Дюриса Давид пытается справиться с внезапной смертью своей супруги Лоры — и находит утешение, переодеваясь в нее с ног до головы. Так его обнаруживает Клер (Анаис Демустье) — в платье, в парике блонд и при полном макияже: то ли маскарад для потерявшей мать дочери, то ли самый настоястоящий дрэг. Из симпатии Клер к новой подружке, то бишь новой личности Давида, вырастает нечто гораздо более сложное, открывая для Клер ее собственное влечение к покойной. Травестизм Давида обманет зрителя, который сам готов делать поспешные выводы. Кто сказал, что манерный мужчина в кружевном белье и каблуках обязательно гей? Визуальные ритуалы: помада, духи, черные очки, каблуки — все это лишь грани бесконечного восхищения перед «женским». В «Новой подружке» много комичного: в конце концов, трюк с переодеваниями — старый прием французских водевилей. Но гениальный в свой актерской пластичности Ромен Дюрис переключается с кривляния на драму: это трагедия человека, который не может выглядеть как хочет и любить так, как хочет. Невозможно высокую ноту он берет в сцене фильма, которая происходит на дрэг-шоу при участии настоящих травести-артисток. В этой способности говорить о серьезном, продолжая сохранять общий тон иронии и легкости, Озон наследует традиции праотца французского театра Мариво, чьи герои также меняли платья и маски, попадали в нелепые и комические ситуации, но обнажали глубокий для XVIII века психологизм и оттенки эмоций.

5. ДВОЙНИК, ДУБЛЕР, ПОДДЕЛКА

Настоящая одержимость Озона — двойники или дублеры — кинематографический троп, в котором сошлись любовь и криминал. Раздвоенные отражения героев, которыми изобилуют фильмы Озона, всегда намекают на относительность происходящего — и, как правило, в конце каждого фильма любой «оригинал» обернется не тем, чем казался изначально. Даже в самом кастинге иногда присутствует уже некоторый намек на «раздвоение»: Озон намеренно берет на главные роли «феминных» мужчин, чью женскую сторону обязательно раскроет (Пьер Нине, Мельвиль Пупо, Ромен Дюрис).

«Франц» (2016) — костюмный черно-белый фильм, сюжет которого разворачивается в послевоенной Германии. Анна (Паола Беар) безутешно носит цветы на могилу убитого в бою жениха Франца и в один прекрасный день встречает на кладбище незнакомца (Пьер Нине). Тот представляется близким другом покойного: пока война не разбросала их по разные стороны фронта, они дружили в богемном довоенном Париже, полном беспечности, музыки и прогулок по Лувру. Адриен мгновенно воскрешает образ Франца — и сам будто становится им, трагически обманывая надежды героини.

Еще более лихо закручивает историю с двойниками Озон в «Двуличном любовнике» (2017), где все двоится и отзеркаливается. Этот фильм в череде последних фильмов режиссера выглядит достаточно безумно, но поворот в физиологию и треш — будто возвращение к корням Озона. Хлоя (Марин Вакт) живет с бойфрендом-психоаналитиком (Жереми Ренье), которому изменяет с другим психоаналитиком, его братом-близнецом, попутно испытывая тревожные боли в животе. Любовный (равнобедренный) треугольник быстро оборачивает дурным сном — психоаналитический триллер превращается в хоррор в духе Кроненберга, с фонтаном крови, кусками мяса и погружением в вагину на весь экран. Бесконечные отсылки к «Ребенку Розмари» Поланского даже самым въедливым синефилам не помогут разгадать финал — облапошенными, в какой-то мере даже разочарованными останутся абсолютно все.

6. ВОЗВРАЩЕНИЕ В РАЙ

Не прошло бесследным и католическое образование, полученное Озоном в детстве. Многие фильмы в его карьере укладываются в разговор о бесконечном поиске замного рая — который невозможен ни на морском берегу, ни даже в замке, который и называется «Пэрадайз» («Ангел»). Постоянно возвращается тема ребенка — безгрешного, но чье рождение требует от взрослых бесконечных сексуальных экспериментов («5×2», «Рики», «Время прощания»), она же переплетается с восхищенным взглядом Озона на саму способность женского организма зачать и выносить дитя («Убежище»). Но приближение к своему собственному раю и к более личным темам как будто дается Озону с большим трудом — скандальный фильм «По воле божьей» (2018) о священниках-педофилах в католических школах по факту оборачивается достаточно однобоким морализаторством, которое не облегчает даже эмоциональная игра актеров.

В фильме «Лето 85» Озон снова делает попытку вернуться в рай — возвращаясь в лоно собственной кинокарьеры: полуобнаженные подростки на морском берегу в годы, когда и сам Озон был беспечным тинейджером. Мы не знаем, удастся ли Озону подобная автобиографичность, но скучно (точнее, «традиционно») точно не будет.

Читайте больше материалов на The Blueprint.

Author

anyarokenroll
Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About