Искусствовед и куратор «Видеоформы» Олеся Туркина о духе будущего и работах фестиваля видеоарта, который состоится в Центре им. Сергея Курёхина 7-11 ноября 2017 года

Предвидение будущего всегда было популярным жанром среди писателей, философов и художников, а с начала ХХ века и кинорежиссеров. Силой воображения можно не только нарисовать картину того, что еще не существует, но и вызвать духа будущего, воплотив его в творчестве. Считается, что художники и писатели предсказали грядущие технологические открытия и исторические события: Жюль Верн описал развитие современного мегаполиса и космические полеты, Герберт Уэллс — атомное оружие, Велимир Хлебников — революцию 1917 года. Утопии и анти-утопии становятся особенно важны во время кардинальных перемен. В 1910-х годах будетляне совершили революцию в искусстве и одержали «Победу над Солнцем». Ускорение будущего привело к тому, что самые невероятные проекты казались осуществимыми. Перманентная революция должна была распространиться не только на разные страны, но и на другие планеты, как в кинофильме «Аэлита» (1924) Якова Протазанова, сыгравшего столь значительную роль, что в конце 1960-х советский проект пилотируемого полета на Марс назвали «Аэлита».

«Футуровидение» — это попытка ответить на вопрос, что происходит сегодня, в эпоху глобализации и централизации, в эпоху пост-правды. Как современные художники представляют себе идею будущего?

«Футуровидение» — это пятый по счету международный фестиваль видеоискусства «ВИДЕОФОРМА», в рамках которого состоится одноименная выставка в Центре Современного искусства имени Сергея Курёхина.

«Футуровидение» — это не только взгляд в будущее, но и ревизия представлений о нем. Критика осуществленной утопии — одна из основных тем фестиваля. В новом фильме Антона Гинзбурга “Turo” исследуется конструктивистская архитектура, как свидетельство модернисткой утопии, частью которой становится современная компьютерная игра про город Припять, пострадавший во время Чернобыльской катастрофы, с моделью неосуществленной Башни Татлина.

Бьёрн Мельхус в работе «Луна над Данангом» пересматривает идею будущего, сопоставляя два одновременных события — высадку на Луну американских астронавтов и войну во Вьетнаме. Мечты о будущем, извлеченные из прошлого, становятся неузнаваемыми, как возникающая из мрамора статуя астронавта в Дананге. Жюльен Прево в фильме «Что нам дальше делать?» исследует то будущее, которое, по словам Уильяма Гибсона, «уже наступило, просто оно еще неравномерно распределено». Художник превращает запатентованные корпорациями жесты в язык перформанса. AUJIK, легендарный арт проект, возникший в середине 2000-х, представляет «Пространственные тела», в котором визуализируется новый урбанизм самопорождающейся архитектуры.

Максим Свищёв в своем «Цветасисе» населяет город фантастическими кинетическими существами. «Пластиковое дитя» Каролин Косс живет в пластиковом инвайроменте, образовавшемся вследствие экологической катастрофы, вызванной всемирным загрязнением. «Осуществляемые желания» Сандрин Дюмье — это сюрреалистический мир сновидений новых кибернетических тел альтернативного человечества.

Пост-правда как ключевой момент идеологии современности — тема польского видео фестиваля Transmission «В этом мы все вместе — Дорожная карта по художественному миру постправды» (Варшава-Кассель-Карлсруэ). Куратор фестиваля Нина Аделаида Олчак подготовила для «Футуровидения» специальную программу показа работы победителей Елены Артеменко, Ка-лун Льонга, Анука Шамбаза, Юлии Пашкевичуте, Сузанны Банасиньски, Каролин Косс.

Марина Фоменко, куратор московского фестиваля «Сейчас&Потом» представляет ретроспективный показ работ таких художников как: Лена Бергендаль, Брит Банкли, Мари-Франс Жирадо, Ник Джордан, Нуно Мануэль Перейра, Ана Б., Юнг Хи Сео, Яэль Торен, показанных на фестивале.

Куратор Габриэль Сушейер (Франция) — продюсер, влогер и видеохудожник и директор цифрового арт фестиваля VIDEOFORMES, покажет программу “In-between !”, в которую включены произведения современных художников, живущих во Франции, Италии и Японии: Пьер-Жан Гилу, Юго Арсье, Жером Болб, Фредерик Бонпапа, Алессандро Амадуччи, Ален Эскалль, посвященных урбанизму, жизни компьютерно-генерированных образов, взаимодействию между телом и технологией, а также синергии музыки и образа.

Будущее — любимая тема современных блокбастеров. Спецэффекты и пост-катастрофическое сознание делают их особенно популярными. «Футуровидение» — это критика утопии, осуществляемая современными художниками в тот момент, когда будущее уже здесь, это отважная попытка действовать во времена всеобъемлющей унификации, всеобщего доступа и тотального контроля.

Олеся Туркина