Donate
Cinema and Video

Почему «Зеровилль» это прекрасно, но мало кому понятно

Лида Костина28/09/19 21:47887

Все кто знаком с гением Джеймса Франко, не только по человеку пауку, но и по авторским фильмам, понимают насколько он многогранная и интересная личность. Человек, который за год спродюсирует и срежиссирует минимум 3 фильма, снимется в 5-ти, успеет выучить язык и провести лекции в парочке университетов, способен творить чудеса. Кто-то винит во всем наркотики, а кто-то верит в его трудоголизм и неистовую любовь к кино.

После успеха «Горе творца», и подкосившего его на пути к Оскару сексуального скандала, критики ждали, что Франко выдаст на этот раз, притом, что новый фильм был снят задолго до премьеры и ждал своего часа около пяти лет.

И вот в российский прокат вышел «Зеровилль», фильм с трудным названием и непонятным синопсисом. Это не премьера массового кино, не фильм культового режиссера авторского кино. Для него нет подготовленного зрителя, тем более в России, где люди однозначно далеки как от арт хауса, так и от истории американского кинематографа. НО. Есть причины, по которым этот фильм стоит посмотреть.

С первых секунд фильма мы погружаемся в Америку 60-х и сходу Франко стреляет отсылкой к «Однажды…В Голливуде» (возможно, это было сделано не специально, хотя получилось довольно забавно). И таких отсылок будет еще несколько, например, на «Таксиста» Скорсезе и «Челюсти» Спилберга. Итак, тебя знакомят со странным парнем, который влюблен в кинематограф настолько, что делает тату с изображением любимых героев фильма на голове и переезжает в ЛА, чтобы строить карьеру на съемочной площадке. Он находит друзей, влюбляется, делает успехи в работе…. И тут ты понимаешь, что вся прелесть фильма это не сюжет. Весь вкус раскрывается в диалогах персонажей о «вечных вопросах», построенных на теме «кино». С каждой монтажной склейкой ты все глубже и глубже погружаешься в далекий мир, который разделен на цвета: от паляще-белого света просторов Калифорнии, до бутылочно-зеленого полумрака монтажной комната. Ты знаешь, что произойдет дальше, потому что сюжетные повороты не строятся на действии персонажей, они строятся на философии и визуальном восприятии. Этот фильм напоминает шарик, зацепившийся за веточку сюжета, но стремящийся куда-то выше облаков, где ничего не сковывает и дышится легче. В сценах жестокости ты не хочешь, чтобы его опошляли кровью, а в сценах любовных ты ждешь лишь невинный поцелуй. Возможно, в этом и лежит все противоречие фильма. Для кого-то «бесхребетность» сюжета и постоянные отсылки к фильмам 60-х, без которых фильм бы не казался таким же уютным и «своим» — это уже как минимум повод обругать продюсеров за бессмысленную трату денег. Другие же наоборот получат наслаждение от легкости, невинности и детской наивности, который дарит этот фильм. Красота звука, мастерство монтажа и профессионализм сценариста, вот немногое за что стоит если и не любить, то хотя бы уважать «Зеровилль».

Я знаю, что его поймут не то что не все, а никто до конца, потому, что истину знает лишь автор. Но я знаю точно, что почерпнуть для себя хоть что-то сможет каждый, в не зависимости уйдет он после пяти минут начала, не понимая ничего, или после получаса окончания, сдавленный грузом понимания от всего.

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About