К вопросу о диалектике восприятия искусства, или Утраченные грезы

Лидия Панкратова
20:40, 06 июля 2021
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Памяти Владимира Меньшова. Смотрим его первый фильм из архивов ВГИКа

Image

Умер большой советский режиссер Владимир Меньшов. Ему шел 82 год.

Вместо громких слов, которыми пестрят некрологи, вместо копания в одних и тех же всем известных фильмах мастера, предлагаю посмотреть его учебную работу, снятую еще в 1968, когда Меньшов учился в мастерской Михаила Ромма во ВГИКе. Это очаровательная 10-минутная зарисовка про детей в театре под совсем не детским названием «К вопросу о диалектике восприятия искусства, или Утраченные грезы».

Тезис – антитезис – синтез

Когда-то мудрый Гегель сформулировал закон отрицания отрицания — третий закон диалектики, которую, пусть и с горем пополам, но изучали во всех советских вузах.

(Новая философская энциклопедия)

(Новая философская энциклопедия)

Но при чем тут дети и театр?

Съемочная группа отправляется на типичный детский спектакль из серии «Сказка за сказкой» про Аленушку, Бабу-ягу и прочих чудаков в жутких костюмах. Дети сначала отчаянно боятся, потом перерыв, пьют компот с булками, и пока мама обсуждает «колоссальные туфли за 42 рубля», попадают за кулисы, где встречают курящую Аленушку в обнимку с Бабой-ягой и приветливого артиста Носика в гримерной.

Таким образом, сначала идет логическая операция «утверждение» (тезис, первая глава фильма), когда девочка настолько заворожена «инобытием» на сцене, что даже отказывается от яблока. Потом антракт — отрицание / антитезис, когда девочка видит театральный мир изнутри, и чары немного рассеиваются. А заканчивается эта история очень позитивно, на «синтезе» — девочка развивается: ее первые впечатления синтезируются с утраченными в антракте иллюзиями, и она предстает в новом качественном состоянии, преодолев старое, утвердив новое, с яблоком в зубах.

(Новое — это хорошо забытое старое, как ярко-красный анимированный цветок в руках у Аленушки — «привет» красному знамени на черно-белом фоне из «Броненосца «Потемкин» Эйзенштейна.)

Красный флаг в фильме "Броненосец "Потемкин" С. Эйзенштейна, 1925

Красный флаг в фильме "Броненосец "Потемкин" С. Эйзенштейна, 1925

Цветок из "Утраченных грез" Меньшова

Цветок из "Утраченных грез" Меньшова









Раньше на 10 лет

Увы, этот маленький фильм Меньшова в канон мирового кино так и не вошел. Но туда вошел другой фильм — тоже короткий, тоже документальный и тоже про детей — «Старше на 10 минут» латвийского, впоследствии израильского (а тогда еще советского) документалиста Герца Франка, снятый через 10 лет после «Утраченных грез». Там такие же черно-белые детские лица сидят в кукольном театре, искренне удивляются, смеются и плачут, а скрытая камера фиксирует следы каждой эмоции.

Позже Вендерс соберет компанию выдающихся мировых режиссеров, которые снимут короткие посвящения Герцу Франку, даже не подозревая о более ранней студенческой работе, которая Франка вполне могла вдохновить: в альманах «На десять минут старше» (2002) из двух частей «Труба» и «Виолончель» войдут фильмы-новеллы Бертолуччи, Годара, Джармуша, Каурисмяки и многих других.

Слева: кадр из фильма "Старше на 10 минут" (1978) Справа: кадр из фильма "К вопросу о диалектике восприятия искусства, ил

Слева: кадр из фильма "Старше на 10 минут" (1978) Справа: кадр из фильма "К вопросу о диалектике восприятия искусства, или Утраченные грезы" (1968)

Однако эти два документальных фильма интересно было бы сравнить, и дело тут даже не столько в сюжете, сколько в авторском подходе, общей философской концепции, от которой отталкивался режиссер. «Старше на 10 минут» снят во многом интуитивно:

Поскольку я не проходил никакой учебы, то о документальном кино у меня было любительское представление. Я просто чувствовал, что меня волнует что-то, и интуитивно пытался это запечатлеть. Поскольку никаких профессиональных возможностей поначалу у меня не было, я пользовался средствами фотографии.

(Герц Франк)

«Старше на 10 минут» — это метафизический фильм, запечатлевающий мир непосредственно, как он есть, снятый режиссером, которого во ВГИК не приняли — как он сам рассказывает, по политическим (или национальным) мотивам. «Утраченные грезы» Меньшова на этом фоне — вершина профессионального мастерства: тут вам и понятная история с экспозицией, развитием, кульминацией, и артикулированный авторский метод, гегелевская диалектика, то есть стремление изобразить мир в его развитии и во всем его многообразии.

Таким образом, на примере этих двух картин можно наглядно продемонстрировать, что выходит, когда у автора нет примерно никакой задачи (снять одним кадром что придется, чтобы осветить «душу дитя человеческого», как у Герца Франка) — и каким может получиться фильм, когда режиссер ставит перед собой внятную художественную задачу и опирается на научный метод.

Приятного просмотра! И светлая память…

______________________

Подписывайтесь на страницы проекта Киноа:

Дзен // ВКонтакте // Facebook // YouTube // Telegram // Instagram

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

File