С фильмом «Баба Яга» мы закончили, но с темой комикса расставаться не хочется. Долго выбирала, какой же фильм мы посмотрим дальше, и… застряла. Дело в том, что фильмы по комиксам, мягко говоря, специфические, и сложно найти такой идеальный пример, к которому бы не было вопросов. Поэтому я составила небольшую подборку картин, снятых по комиксам или по мотивам. Выбирайте и смотрите на свой страх и риск. И не забывайте еще про несколько фильмов, посвященных искусству комикса, которые мы показывали в сентябре.

Криминал — Умберто Ленци, 1966

Персонаж по прозвищу «Криминал» появился в Италии в 60-е из–под пера Лучано Секки (автор рядя популярных персонажей комикса, скрывался под псевдонимом Max Bunker).

Криминал жил в Лондоне, грабил богачей, за ним безуспешно гонялся Скотленд-Ярд. В фильме роль блестящего вора досталась голландскому актеру Гленну Саксону, и это, похоже, была вершина его карьеры, потому что на протяжении своей жизни он играл в еще более посредственных фильмах, категории даже не B, а, скорее, X. Но нам нет дела до деревянных актеров и линейного сюжета. «Криминал» смотреть любопытно по крайней мере благодаря бодрому монтажу и симпатичным декорациям, ведь прекрасный нарушитель, а с ним и прекрасные женщины, перемещаются из Лондона в Испанию, потом в Стамбул, и везде свой колорит, свои орнаменты и панорамы. Сценографией в «Криминале» занимались Хайме Перез Куберо и Хосе Луис Галисия, декораторы нескольких странных фильмов про вампиров и спагетти-вестернов.

И еще один забавный факт: саундтрек к фильму написал сын диктатора Муссолини (музыка, к слову, ничего).

Дик Трейси — Уоррен Битти, 1990

В 1931 году карикатурист Честер Гулд опубликовал комикс о талантливом сыщике Дике Трейси в газете Detroit Mirror, хотя свои первые комиксы он рисовал еще в 20-е, когда работал на медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста, прообраза «Гражданина Кейна», о котором мы недавно вспоминали. В фильме Битти и персонаж, и его история ужасно преувеличены, чрезмерны и карикатурны, хотя вроде бы все просто делают свою работу: актеры играют, Мадонна поет, Витторио Стораро стоит за камерой. Главное достоинство «Дика Трейси» — декорации, за которые фильм заслуженно получил премию «Оскар».

Над визуальным решением работали абсолютно выдающиеся люди: это и Рик Симпсон, автор запоминающихся декораций к фильмам «Козерог-1» и «Кома»; это и Харрисон Элленшоу, представитель династии художников кино, под руководством которого еще 8 художников создавали дорисовки декораций (иными словами, мэт-пэйнтинг, matte painting); это и видный костюмер Милена Канонеро, которая, например, придумала костюмы к фильму «Мария-Антуанетта» и работала со Стэнли Кубриком.

Наконец, это Ричард Силберт, художник-постановщик «Маньчжурского кандидата» и «Клуба “Коттон», который в 1992 получил звание почетного доктора Американского киноинститута, а своего первого «Оскара» удостоился за декорации к черно-белому фильму «Кто боится Вирджинии Вульф?». Но своей лучшей работой в кино Силберт считал «Китайский квартал”. Дик Трейси и сам мог бы стать героем «Китайского квартала», но Уоррен Битти — это, конечно, не Джек Николсон, а Мадонне далеко до Фэй Данауэй.

На самом деле, было несколько экранизаций «Дика Трейси», начиная с 40-х годов, но фильм Уоррена Битти определенно получился самым зрелищным.

Рука — Оливер Стоун, 1981

Этот фильм надо было бы приберечь на Новый год, но не хочется портить людям праздник. Похожего Майкла Кейна вы могли видеть в «Бритве» (Dressed to Kill, 1980) Брайана Де Пальмы, но там было слишком много того, что принято называть психоанализом. В «Руке» Оливер Стоун и его герой над психоанализом открыто издеваются.

Кейн играет художника-комиксиста, которому отрывает руку в автомобильной аварии. И с этого момента вменяемый превращается в полувменяемого: столько всего сваливается на его несчастную кудрявую голову, что его по-человечески даже можно понять. Сам Оливер Стоун появляется в роли бездомного, и «Рука» отчего-то начинает напоминать «Убийцу с электродрелью» 1979 года: тоже Нью-Йорк, тоже режиссер в кадре (только Абель Феррара снялся в главной роли, а не в камео), тоже художник, которого все вокруг просто довели.

Один проницательный критик даже нашел перекличку «Руки» со сказочным фильмом «Красавица и чудовище» 1946 года: якобы образ отделенной от тела руки в фильме Стоуна вдохновлен сценой из Жана Кокто, когда в одном из залов героиня обнаруживает отчужденные от тел руки слуг, которые держат канделябры. Но это для самых въедливых зрителей.

Ирма Веп — Оливье Ассаяс, 1996

Это единственный фильм списка, который не относится к комиксу, хотя мог бы. Люди в латексных костюмах, которые бегают по крышам Парижа, гениальные преступники, которые держат в страхе весь город, — чем не персонажи рисованной истории? Такие герои были у Луи Фейада в сериях про Жюдекса, Фантомаса и вампиров, такие герои перекочевали потом в фильмы Жоржа Франжю.

У Ассаяса все по-другому. У него вообще ничего не происходит. Герои вроде есть, роковая Ирма Веп есть (у Фейада ее играла Мюзидора, в роли новой Ирмы Веп — Мэгги Чун), сценарий в общих чертах есть, режиссер тоже есть (его играет Жан-Пьер Лео), Париж на месте, но авантюрной истории не получается. Можно увидеть в фильме отображение проблемы коммуникации или даже концепцию Другого: героиня приезжает из Гонконга во Францию, попадает в иную среду, непривычные условия и вынуждена как-то адаптироваться.

Но «Ирма Веп» — вообще не про приключения и не столько про инаковость, сколько про любовь к кино, съемкам, камере, анаграммам, про любовь к Парижу, к Мэгги Чун (на тот момент жена режиссера), а также к боевикам Джона Ву и царапинам на 16-мм пленке.

Приятного просмотра!

Подписаться:

Facebook

ВКонтакте