Каждую весну в балетном мире Петербурга наступает «оттепель» — проходит творческая мастерская молодых хореографов, находка для балетмейстерской и продюсерской индустрии. Воркшоп идет в рамках балетного фестиваля «Мариинский» на новой сцене театра. Кроме того, что площадка задает серьезность мероприятию, она дает в распоряжение отличных артистов и технические возможности сцены. Хореографы с непривычки пробуют все доступное, до последней секунды репетиции решая, в каком же порядке погаснут боковые прожекторы и через сколько музыкальных фраз опустится черный бархат.

Мариинская мастерская существует в насыщенном контексте: в Большом театре весной проводится подобный воркшоп «Лица», в Екатеринбургской опере сезон начинается с «Dance-платформы», Диана Вишнева ежегодно проводит конкурс молодых хореографов на своем фестивале Context. В Великобритании существует Draft Works в Royal Opera House, последний сезон которого проходил в апреле 2013 года. В Нидерландах — The Switch в Netherlands Dance Theatre, где есть интересное отличие: помимо художественного содержания участники управляют краудфандингом, возлагая на себя роль продюсера, а доходы с продажи билетов уходят в благотворительные фонды. В Германии проходит Junge Choreografen, откуда, кстати до МАМТа и номинации на «Золотую Маску ‘2017» добрался Андрей Кайдановский. Над вопросом молодых хореографов в театральной среде, кажется, работают постоянно, но до самостоятельных постановок в театрах доходят единицы — и это нормально.

Проекту Мариинского уже пять лет и за это время в разговорах о современной хореографии стали чаще звучать новые имена. Антон Пимонов, создав свой пятый балет, получает «Золотую Маску» как лучший хореограф, Юрий Смекалов уже давно делает многоактные спектакли для Большого и Мариинского театров, Владимир Варнава успешно покоряет мир вместе с продюсером Ardani Artists, Илья Живой набивает руку в программах для молодых хореографов Мариинского и Екатеринбургского театров, Максим Петров ставит для Мариинского небольшие балеты и танцы в операх.

Однако, овеяна туманом обстановка с новенькими: кого попало с улицы и по объявлению не берут, участников выбирает лично исполняющий обязанности художественного руководителя балета Юрий Фатеев. В этом году, кроме Максима Петрова, Владимира Варнавы и Ильи Живого, среди участников — лауреат фестиваля «Context. Диана Вишнева» Ольга Васильева и лауреаты конкурса хореографов Youth America Prix ‘2016 бразилец Гильерме Масиел и американец Гарретт Смит. География расширилась, но оправдано ли это, если из своих еще очередь стоит?

По-хорошему, отметить в этой компании хочется только Васильеву и Петрова, которые сделали то, что хотели. Всклокоченная постановка Васильевой выглядела скороговоркой из–за переизбытка светового оформления, хотя главное — танцевальное содержание — у нее было разработано без топорности и лишней пантомимы. Работа Петрова Tromba Lontana стала лучшей во всем вечере — увлекающий узор движения, будто улетающие в никуда звуки трубы, холодность двух танцовщиков, стильное оформление объединились в красивое и поэтичное действие. Номер разбудил ностальгию по исчезнувшему из репертуара Мариинского «In the middle…» Форсайта, который постановка Петрова напоминала костюмами и эстетикой танца.

Хэдлайнерами вечера стали «Мечтатели» — проект Сергея Даниляна, составленный из четырех миниатюр на музыку Daft Punk. «Молодые ребята нашли гармоничное и интересное танцевальное сочетание разных стилей, от симфонизма до рок-музыки и электронного техно, — рассказывает продюсер «Мечтателей» Сергей Данилян, — я выбрал четыре трека из альбома, расположив композиции таким образом, чтобы прочувствовать некую драматургию, историю, симфонизм этого произведения. Симфонизм — поскольку вечер открывается с симфонической увертюры, которую Daft Punk сочинили к песне Beyond».

Автор «Русской увертюры» Максим Петров и в «Мечтателях» взялся за увертюру. «Я беру классические положения рук, ног, но немного утрирую их, добавляю характерные движения», — описывает хореограф свой подход. По окончании музыкальной симфонической части торжественно поднимается занавес, и мы видим одетых в серые футболки и синие джинсы танцоров, которые без спешки откликаются на все музыкальные акценты.

Интимное и томное настроение на сцене создается благодаря полумраку и магическому шарму пластичной Екатерины Кондауровой в следующей постановке Within с блаженным звучанием виолончели. «Это история души до того, как она растворится в небесах», — объясняет автор постановки Владимир Варнава. Здесь Екатерина, вернее сказать, ее творческая душа, блуждает по сцене в поисках чего-то. И находит мигающую электрическим светом Светлану Новицкую, спустившуюся с небес, чтобы забрать заблудшую душу Екатерины с собой.

История Кондауровой получает продолжение в постановке Ильи Живого. Футуристичные наряды Чапурина, видео-проекция космоса на заднике декораций, с колосников к трем парам солистов, под ксилофон расчерчивающим пространство вокруг себя, спускается героиня предыдущего номера.

Финал — с первых нот заводящий Lose yourself to dance с веселым детским хором и ансамблем Арсения Шуплякова Renaissance Percussion. Здесь все артисты проекта объединяются в коротких выходах и внутри номера выходят на поклоны. Художник по свету Константин Бинкин удачно использовал многочисленные прожекторы — синхронная с динамичной электронной музыкой световая партитура дает желаемый драйв.

Для Даниляна это режиссерский дебют и подводные камни такого формата он ясно осознает: «В миниатюру нужно успеть столько всего вложить, что есть опасность недосказать, или не суметь вообще что-либо сказать».

«Мечтатели» изначально были сделаны с расчетом на широкого зрителя: в мае прошли показы в Москве, впереди Северная Америка. Благодаря необычайно мощной для Мастерской Мариинского пиар-компании, Даниляну удалось заполнить каждое свободное кресло любопытствующими — в зале циркулировал весь театральный бомонд, всевозможные СМИ и огромное количество неизвестной модной молодежи. Шаг навстречу молодой публике, которого так жаждал идеолог «Мечтателей», судя по всему, удался.

«Однажды перед репетицией я попросил разрешения поговорить с артистами, — рассказывает Сергей Данилян, — для меня было очень важно, чтобы артисты поняли, над чем они работают. Поэтому, когда раздались аплодисменты после этого разговора, я понял, что сделал правильный шаг навстречу». Мастерская — это горизонт возможностей и для хореографов, и для зрителей, и для театральных менеджеров, ведь важно понимать, зачем все это делается, уметь заметить сильные стороны и поработать над ошибками.