Create post
Theater and Dance

Искусство маленьких шагов

Каждую весну в балетном мире Петербурга наступает «оттепель» — проходит творческая мастерская молодых хореографов, находка для балетмейстерской и продюсерской индустрии. Воркшоп идет в рамках балетного фестиваля «Мариинский» на новой сцене театра. Кроме того, что площадка задает серьезность мероприятию, она дает в распоряжение отличных артистов и технические возможности сцены. Хореографы с непривычки пробуют все доступное, до последней секунды репетиции решая, в каком же порядке погаснут боковые прожекторы и через сколько музыкальных фраз опустится черный бархат.

Мариинская мастерская существует в насыщенном контексте: в Большом театре весной проводится подобный воркшоп «Лица», в Екатеринбургской опере сезон начинается с «Dance-платформы», Диана Вишнева ежегодно проводит конкурс молодых хореографов на своем фестивале Context. В Великобритании существует Draft Works в Royal Opera House, последний сезон которого проходил в апреле 2013 года. В Нидерландах — The Switch в Netherlands Dance Theatre, где есть интересное отличие: помимо художественного содержания участники управляют краудфандингом, возлагая на себя роль продюсера, а доходы с продажи билетов уходят в благотворительные фонды. В Германии проходит Junge Choreografen, откуда, кстати до МАМТа и номинации на «Золотую Маску ‘2017» добрался Андрей Кайдановский. Над вопросом молодых хореографов в театральной среде, кажется, работают постоянно, но до самостоятельных постановок в театрах доходят единицы — и это нормально.

Проекту Мариинского уже пять лет и за это время в разговорах о современной хореографии стали чаще звучать новые имена. Антон Пимонов, создав свой пятый балет, получает «Золотую Маску» как лучший хореограф, Юрий Смекалов уже давно делает многоактные спектакли для Большого и Мариинского театров, Владимир Варнава успешно покоряет мир вместе с продюсером Ardani Artists, Илья Живой набивает руку в программах для молодых хореографов Мариинского и Екатеринбургского театров, Максим Петров ставит для Мариинского небольшие балеты и танцы в операх.

Однако, овеяна туманом обстановка с новенькими: кого попало с улицы и по объявлению не берут, участников выбирает лично исполняющий обязанности художественного руководителя балета Юрий Фатеев. В этом году, кроме Максима Петрова, Владимира Варнавы и Ильи Живого, среди участников — лауреат фестиваля «Context. Диана Вишнева» Ольга Васильева и лауреаты конкурса хореографов Youth America Prix ‘2016 бразилец Гильерме Масиел и американец Гарретт Смит. География расширилась, но оправдано ли это, если из своих еще очередь стоит?

По-хорошему, отметить в этой компании хочется только Васильеву и Петрова, которые сделали то, что хотели. Всклокоченная постановка Васильевой выглядела скороговоркой из–за переизбытка светового оформления, хотя главное — танцевальное содержание — у нее было разработано без топорности и лишней пантомимы. Работа Петрова Tromba Lontana стала лучшей во всем вечере — увлекающий узор движения, будто улетающие в никуда звуки трубы, холодность двух танцовщиков, стильное оформление объединились в красивое и поэтичное действие. Номер разбудил ностальгию по исчезнувшему из репертуара Мариинского «In the middle…» Форсайта, который постановка Петрова напоминала костюмами и эстетикой танца.

Хэдлайнерами вечера стали «Мечтатели» — проект Сергея Даниляна, составленный из четырех миниатюр на музыку Daft Punk. «Молодые ребята нашли гармоничное и интересное танцевальное сочетание разных стилей, от симфонизма до рок-музыки и электронного техно, — рассказывает продюсер «Мечтателей» Сергей Данилян, — я выбрал четыре трека из альбома, расположив композиции таким образом, чтобы прочувствовать некую драматургию, историю, симфонизм этого произведения. Симфонизм — поскольку вечер открывается с симфонической увертюры, которую Daft Punk сочинили к песне Beyond».

Автор «Русской увертюры» Максим Петров и в «Мечтателях» взялся за увертюру. «Я беру классические положения рук, ног, но немного утрирую их, добавляю характерные движения», — описывает хореограф свой подход. По окончании музыкальной симфонической части торжественно поднимается занавес, и мы видим одетых в серые футболки и синие джинсы танцоров, которые без спешки откликаются на все музыкальные акценты.

Интимное и томное настроение на сцене создается благодаря полумраку и магическому шарму пластичной Екатерины Кондауровой в следующей постановке Within с блаженным звучанием виолончели. «Это история души до того, как она растворится в небесах», — объясняет автор постановки Владимир Варнава. Здесь Екатерина, вернее сказать, ее творческая душа, блуждает по сцене в поисках чего-то. И находит мигающую электрическим светом Светлану Новицкую, спустившуюся с небес, чтобы забрать заблудшую душу Екатерины с собой.

История Кондауровой получает продолжение в постановке Ильи Живого. Футуристичные наряды Чапурина, видео-проекция космоса на заднике декораций, с колосников к трем парам солистов, под ксилофон расчерчивающим пространство вокруг себя, спускается героиня предыдущего номера.

Финал — с первых нот заводящий Lose yourself to dance с веселым детским хором и ансамблем Арсения Шуплякова Renaissance Percussion. Здесь все артисты проекта объединяются в коротких выходах и внутри номера выходят на поклоны. Художник по свету Константин Бинкин удачно использовал многочисленные прожекторы — синхронная с динамичной электронной музыкой световая партитура дает желаемый драйв.

Для Даниляна это режиссерский дебют и подводные камни такого формата он ясно осознает: «В миниатюру нужно успеть столько всего вложить, что есть опасность недосказать, или не суметь вообще что-либо сказать».

«Мечтатели» изначально были сделаны с расчетом на широкого зрителя: в мае прошли показы в Москве, впереди Северная Америка. Благодаря необычайно мощной для Мастерской Мариинского пиар-компании, Даниляну удалось заполнить каждое свободное кресло любопытствующими — в зале циркулировал весь театральный бомонд, всевозможные СМИ и огромное количество неизвестной модной молодежи. Шаг навстречу молодой публике, которого так жаждал идеолог «Мечтателей», судя по всему, удался.

«Однажды перед репетицией я попросил разрешения поговорить с артистами, — рассказывает Сергей Данилян, — для меня было очень важно, чтобы артисты поняли, над чем они работают. Поэтому, когда раздались аплодисменты после этого разговора, я понял, что сделал правильный шаг навстречу». Мастерская — это горизонт возможностей и для хореографов, и для зрителей, и для театральных менеджеров, ведь важно понимать, зачем все это делается, уметь заметить сильные стороны и поработать над ошибками.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About