Индустриальный пейзаж в современном сибирском искусстве

Лукия Мурина
09:51, 11 октября 2018🔥
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию
Image

Индустриальный пейзаж ассоциируется прежде всего с советским изобразительным искусством, именно в 1930–1970 годы этот жанр получил наибольший расцвет и вплоть до начала 1980-х годов динамично развивался. В 2010-х индустриальный пейзаж возрождается как жанр в творчестве молодых сибирских художников. Он тесно связан с натурой, но в отличии от «советского пейзажа» лишен зависимости от государства.

За последние годы создано достаточное количество произведений в жанре индустриального пейзажа, что дает возможность выяснить, в чем заключается интерес художников, и попробовать выделить новые типы индустриального пейзажа. Автор придерживается позиции доктора искусствоведения, исследователя пейзажной живописи Виталия Серафимовича Манина. А именно понимание пейзажа как постоянно развивающегося жанра в системе стилей и направлений изобразительного искусства, а также понимание пейзажа как выразителя «психологии времени» [2 с. 624]. Индустриальный пейзаж — неотъемлемая часть окружающей действительности. В советское время возведение колоссальных промышленных объектов вызывало восторг у художников, а тема грандиозного строительства нового государства была одной из ведущих в искусстве. Но сейчас многие символы развитого индустриального государства превратились в руины. В постсоветский период тема перестала иметь важное значение для государства, стала свободной от политики и привлекательной для современных художников. Пейзаж лишь одно из направлений активно развивающейся индустриальной темы в современном искусстве. В данное время индустриальная тема переживает изменения — промышленные объекты становятся не только предметом изображения, но и объектом/пространством для создания произведений. Надо отметить, что индустриальная тема развивается в разных формах и направления современного искусства — живопись, графика, объекты, инсталляции, перформанс, медиаискусство.

В данной работе предпринимается попытка систематизировать и проанализировать произведения современных сибирских авторов в жанре индустриального пейзажа. Если говорить о формально-стилистических особенностях современного индустриального пейзажа, то это — реалистические, полуабстрактные живописные и графические произведения, экспрессионистические полотна. Как жанр современного искусства, пейзаж требует более динамичных выразительных средств. Сейчас нет необходимости передавать размах строительства или величие государства. Художники выбирают промышленные объекты как натуру для вдохновения и формальных экспериментов.

Индустриальный пейзаж на сегодняшний день является одним из самых популярных и перспективных жанров в современном искусстве. Общемировые, всероссийские и региональные практики — выставочные проекты от биеннале до квартирных выставок, посвященные промышленной среде, возрождение индустриальных пленэров — все это привлекает художников, искусствоведов, коллекционеров. Только за последние два года состоялось несколько индустриальных пленэров: «Индустриальный Кемерово» (2016) на Кемеровской ГРЭС, заводе «Азот» и Беловской ГРЭС с участием художников из Екатеринбурга, Томска, Омска, Красноярска и Кемерово. Среди них Амангельды Шакенов, Александр Суриков, Геймран Баймуханов, Николай Исаев, Лукия Мурина и др. Пленэр на Томусинской ГРЭС и на Кузнецкой ТЭЦ (2016) с участием новокузнецких художников Алевтины Архиповской, Елены Башариной, Екатерины Чепис, Александра Суслова, Ярославы Хмель и др. В 2017 году новокузнецкие художники работали на газотурбинной электростанции «Новокузнецкая» и Новокузнецком алюминиевом заводе. В мае 2018 года томские художники Лукия Мурина и Николай Исаев провели индустриальный пленэр на предприятии «Магнезит» в городе Сатка. В августе 2018 года состоялся масштабный пленэр «Открывая Сибирь» на предприятии «Сибур Тобольск», который объединил двадцать художников из России. Среди них сибирские художники Регина Нагуманова, Павел Толмачев, Аксинья Сарычева, Лукия Мурина.

В 2016 году состоялся ряд выставок по итогам пленэров: «Индустриальный пейзаж Кемерово» на кемеровской ГРЭС и в корпусе Кемеровского государственного института культуры, «Тепло Кузбасса» в Доме творческих союзов и Администрации Новокузнецка, в галерее «Арт-сегодня» в Мысках. В Томске выставочный проект «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны» в Сибирском филиале ГЦСИ в 2016 году и Квартирная индустриальная биеннале в 2017 году. Таким образом, мы можем наблюдать возрождение интереса к индустриальной теме в целом и пейзажу как жанру современного искусства.

Говоря об индустриальном пейзаже, мы коснемся творчества художников, наиболее последовательно работающих в этом направлении и авторов, обращающихся к нему в контексте своей художественной практики.

Последовательно с индустриальной темой, и конкретно в жанре пейзажа работает новокузнецкий художник Илья Храбрый. Образ индустриального Кузбасса занимает значительное место в его произведениях. Серии графических произведений 2012 года монументальны, полны динамики и стремления выразить новое ощущение пространства, в которое человек погружается, находясь рядом с промышленными объектами. Основная доминанта листов — движение. В диптихе «Добыча» показана угольная шахта сверху, и этот пространственный ход дает возможность увидеть весь масштаб. Центр диптиха — глубина карьера, в которую затягивает взгляд зрителя, а грузовики ритмично расставленные по диаметру карьера дополнительно акцентируют на этом внимание. Художник фиксирует стремительность движения.

Илья Храбрый. Добыча. 2012

Илья Храбрый. Добыча. 2012

В триптихе «Разрез» композиция листов строится на динамике, которая поддерживается тональными контрастами. Другого плана серия «Ритмы Кузбасса» — панорамные виды, выстроенные в линейку — промышленные конструкции и объекты преобразованного ландшафта. «В листах выражена чистота и отстраненность промышленного пространства, а панорамные виды, построенные на четких ритмах террикон, шахт и копров демонстрируют типичный Кузбасс» [1, с. 40]. Большое значение для Храброго имеет общая динамика произведений и ритм.

Илья Храбрый. Разрез. 2012

Илья Храбрый. Разрез. 2012


Илья Храбрый. Ритмы Кузбасса. 2012

Илья Храбрый. Ритмы Кузбасса. 2012

В листах из серии 2014 года «Индустриальный век» (Рис. 1) внимание художника привлекают сложные конструкции Западно-Сибирского металлургического комбината Эта серия отличается более экспрессивными пластическими и цветовыми решениями — эффектные и мощные конструкции проявляются за счет яркого активного неба. В этих листах традиции советского индустриального пейзажа соединяются с экспрессионизмом «остовцев». Графика Ильи не прославляет мощь индустрии, а показывает красоту промышленных объектов. Внимание художника обращено к индустриальному наследию Кузбасса, он планомерно работает, ищет свой пластический язык, новую натуру. Продолжая серию «Индустриальный век» в листе 2018 года, художник изображает завод футуристичным организмом. В целом пейзажи И. Храброго натурны, а художник постоянно ищет новые методы для визуализации угольного края, подчеркивая его графичность.

Илья Храбрый. Индустриальный век. 2014

Илья Храбрый. Индустриальный век. 2014

Илья Храбрый. Индустриальный век. Лист 4

Илья Храбрый. Индустриальный век. Лист 4

Отличные по трактовке индустриальные пейзажи художника из Томска Лукии Муриной имеют много общего с листами Ильи Храброго — натурность, пристальное внимание к особенностям конструкций, поиски графических решений. Серия «Сибирь индустриальная» (2012–2015), с которой начиналось работа автора с индустриальным пейзажем, состояла из листов композиционно статичных и фронтальных, с панорамными видами производственного ландшафта.

Лукия Мурина. Серия «Сибирь индустриальная» Лист №4 «Юрга». 2014

Лукия Мурина. Серия «Сибирь индустриальная» Лист №4 «Юрга». 2014

Новый этап в творчестве начинается с пленэра на предприятиях Кузбасса. Близость художника к промышленным объектам воплотилась в новой серии работ «Азот» (2016), где укрупненные конструкции показаны детально и в масштабе. Искусствовед Наталья Попова отмечает, что «Обращение Лукии к теме индустриального пейзажа проходило параллельно исследованию проблем индустриального пейзажа в советском искусстве. Но в данном обращении было скорее не желание провести научное исследование, а поиск большого настоящего искусства Сибири, за которое можно было бы зацепиться как за основу. Творчество художников-шестидесятников, их путь осмысления и интерпретации большой темы, стали питательной почвой для собственного поиска художественной формы» [3,с. 5].

Лукия Мурина. Азот. 2016

Лукия Мурина. Азот. 2016

В одной из последних графических серий «Урало-Кузбасс» (2018) предприятия предстают как часть современного урбанистического ландшафта (Рис. 2). Листы решены монохромно. Автор увлекается архитектурными объемами, ритмами сложных конструкций. По мнению Н. Поповой «Современный завод превратился в художественный монолит, колос, вызывающий восхищение, призывающий к разглядыванию его деталей и подавляющий своей монументальностью. Расширение спектра приемов, поиск авторских решений ведет художника к новой, исключительно художественной, интерпретации индустриального пейзажа» [3, с. 6]. Индустриальный пейзаж для Лукии это свободная трансформация объектов, монтажность, а иногда и фрагментарность композиции, переход от реальных предприятий к абстрактным формам. Это тенденция воплощается в листах серии «Кауперы» и «Завод», где динамика и экспрессия, воплощают сам дух индустрии. В основе метода художника работа с натуры и дальнейшая трансформация объекта, завершение его графической целостности, любование объемом и цветом.

Лукия Мурина. Серия «Урало-Кузбасс». Кемеровский Коксохим 2. 2018

Лукия Мурина. Серия «Урало-Кузбасс». Кемеровский Коксохим 2. 2018

Лукия Мурина. Кауперы 1. 2018.

Лукия Мурина. Кауперы 1. 2018.

Стилистика работ томского художника Галины Березкиной значительно отличается от индустриальных пейзажей предыдущих авторов. Она черпает вдохновение в окружающей нас промышленной среде — советские заводские корпуса и дореволюционные постройки из красного кирпича. Главная тема ее творчества — заброшенные и руинизированные объекты в постиндустриальный период. Но герои ее произведений не былые гиганты в пространстве города, а их фрагменты и детали: огромные промышленные окна с битыми стеклами, старые двери, стены из обшарпанного кирпича. Галина в своих работах передает атмосферу былого величия объектов, которые сейчас превратились в руины. Работа темперой позволяет ей добиваться материальности объектов, сложных и интересных эффектов фактуры разных поверхностей. Фрагментарность и фронтальность композиций придает монументальность объектам. Это наиболее сильно выражено в живописной серии «Окна» (2008) — огромные с битыми стеклами окна в деревянных рамах выступают как образ времени.

Галина Березкина. Из серии «Окна». 2009

Галина Березкина. Из серии «Окна». 2009

«Чистый» индустриальный пейзаж в триптихе «Юргинские виды» 2015 года (Рис. 3). Это монохромные виды небольшого промышленного города Юрга — дымящие трубы, портальные краны и линии проводов. Индустриальная эстетика, детали промышленных конструкций увлекают художника. Здесь изображена безрадостная обыденная реальность, которую мы видим каждый день. Автор передает со свойственной ей драматичностью психологический портрет времени.

Галина Березкина. Юргинские виды. 2015

Галина Березкина. Юргинские виды. 2015

К индустриальному пейзажу обращаются художники, для которых он не является ведущим жанром в творчестве, но служит органичным продолжением их творческой концепции. Томский художник городского пейзажа Николай Исаев относится к индустрии как к фрагменту городского пространства. Среди ранних работ художника были пейзажи с индустриальными мотивами «Под снос» (2012) и «Трамвайное депо», где промышленные объекты гармонично вписывались в урбанистическое пространство.

Николай Исаев. Под снос. 2012

Николай Исаев. Под снос. 2012

После участия в пленэре «Индустриальный Кемерово» в 2016 году Николай написал серию «Конструкции» (Рис. 4), которая представляет уже «чистый» индустриальный пейзаж. В серии фрагментарно изображены разные конструкции подъемных кранов. Форма и строение трактуются вольно — переходы, линии, потеки, абстрактные пятна. Н. Исаев выбирает цвет основным средством выражения. Проржавленные старые конструкции предстают монументальными объектами, фактурно написанные поверхности контрастируют со светлым небом. Это пейзажи, сосредоточенные на изменениях фактуры материала под воздействием времени. У Николая промышленный пейзаж далеко стоит от документальной фиксации натуры, для него имеют значение живописные свойства материала. А добросовестные натурные вещи по итогам индустриального пленэра на предприятии «Магнезит». И это отдельное направление в творчестве художника, которое расширяет диапазон живописца.

Николай Исаев. Конструкции. 2016

Николай Исаев. Конструкции. 2016

Как часть окружающего пространства возникают промышленные мотивы в произведениях омского художника Никиты Позднякова. Он работает в направлении наивного реализма. Если в 2014 году в произведениях «Тоска» и «Тихо вечером в поселке», индустриальный пейзаж был лишь фоном, через который раскрывалось общее настроение произведения. То в произведениях 2016 года «Воздух гудит» и «Ночная рыбалка» промышленные объекты выходят на первый план, становясь главными героями произведений. В работах 2017 года «Гудят провода» и «Теплый веТер» — главные герои дымящие трубы. Красота пейзажей заключена в темном сдержанном колорите, все цвета гармонируют друг с другом, и только акценты в виде красных огоньков придают общее трагичное настроение. Холодная сдержанная по колориту, тревожная «Котельная» 2018 года (Рис. 5) написанная на круглом формате уже не просто пейзаж, а индустриальный символ. Объединяет произведения Никиты тема провинциальных городских окраин.

Никита Поздняков. Тоска. 2014

Никита Поздняков. Тоска. 2014

Никита Поздняков. Гудят провода. 2017

Никита Поздняков. Гудят провода. 2017

Никита Поздняков. Котельная. 2018

Никита Поздняков. Котельная. 2018

Иркутский художник Степан Шоболов обращается к индустриальным объектам в контексте городского пейзажа. Объединенные по формату в серию три работы 2017 года, выполненные на круглой основе, изображают современный город. На одной из них «Закат» изображен типичный пейзаж с новостройкой и строительным краном. Романтика близкая произведениям социалистического реализма, трактуется современным языком. Большую часть пейзажа занимает яркое декоративное небо и конструкция подъемного крана.

Степан Шоболов. Закат. 2017

Степан Шоболов. Закат. 2017

Омский художник Елена Боброва обращается к индустриальным объектам как к обычной натуре. На трех графических листах из серии «Юбилейный на ремонте» и одноименном холсте запечатлен ремонт моста через Омь. Самый динамичный из серии первый лист, сочетающий в себе городской и индустриальный пейзаж. На нем открывается вид на мост из окна мастерской художника. Общая диагональная композиция, живописная манера рисунка, легкая незаконченность говорит о том, что художника привлекает сама фиксация мотива. В живописной работе Елена повторяет композицию графического листа и решает чисто живописные задачи. Монументальный холст написан в экспрессивной манере, с ярко выраженной фактурой красочного слоя. В основе колорита сочетание сложного красного с насыщенными темными цветами, что органично вписывается в творческую концепцию исследования красного.

Елена Боброва. Юбилейный на ремонте. 2018

Елена Боброва. Юбилейный на ремонте. 2018

Елена Боброва. Юбилейный на ремонте. 2018

Елена Боброва. Юбилейный на ремонте. 2018

Новокузнецкий художник Екатерина Чепис воспринимает промышленные объекты как материал для работы в направлении абстрактной живописи, основанной на исследовании предметов. Поэтому в ее полуабстрактных пейзажах угадываются конкретные объекты. Серия «Новокузнецк-Восточный» (2009-2010), посвященная промышленному району Новокузнецка написана в темной гамме, передающей общее настроение от объектов, которые легли в основу произведений: Асфальтобетонный завод, Камнеобрабатывающее предприятие, мазутные озера, и железнодорожная станция «Новокузнецк-Восточный». В работах проявляется присущая художнику плотность живописи — цвета перетекают друг в друга, а из фона выступают объекты. Более новый пейзаж «ГРЭС. Рождение энергии» (Рис. 6) органично продолжает предыдущую серию и в целом линию художника. Характерная Екатерине энергичная манера письма проявляется здесь в сине-зеленой гамме, с ярким акцентом красного — аллюзия на бурно протекающая сквозь плотину воду.

Екатерина Чепис. Серия «Новокузнецк-Восточный» Лист 4. 2009

Екатерина Чепис. Серия «Новокузнецк-Восточный» Лист 4. 2009

Екатерина Чепис. Серия «Новокузнецк-Восточный» Лист 2. 2009

Екатерина Чепис. Серия «Новокузнецк-Восточный» Лист 2. 2009

Екатерина Чепис. ГРЭС рождение энергии. 

Екатерина Чепис. ГРЭС рождение энергии. 

Уличный художник из Кемерово Данила Апанасов работает в направлении постграффити и в своих работах «Горизонтальные трубы», «Шестнадцатый котел» и «Turboгенератор» раскрывает тему индустриального пейзаж средствами граффити. Работы созданы по итогам индустриального пленэра. Художник свободно обращается с объектами промышленного производства, интерьерные декоративные холсты передают общее впечатление от машин.

Данила Апанасов. Turboгенератор

Данила Апанасов. Turboгенератор

Данила Апанасов. Шестнадцатый котел. 2016

Данила Апанасов. Шестнадцатый котел. 2016

Иван Демьяненко в серии «Гербарий графика» 2017 года использует в качестве основы «вторсырье» — страницы старой учебной книги и предлагает собственный вариант визуальной энциклопедии растительного мира и мира насекомых. В этой серии есть четыре листа с изображением ЛЭП — «Облако», «Земля», «Энергия», «Вольт». Конструкции линий электропередач художник воспринимает как современную монументальную скульптуру и вписывает в гербарий.

Иван Демьяненко. Гербарий графика. 2017

Иван Демьяненко. Гербарий графика. 2017

Индустриальный пейзаж находится на новом этапе развития. С одной стороны, повторяются шаги становления индустриального пейзажа в советском искусстве — пленэрные практики на предприятиях, с другой — пейзаж развивается независимо. Современный индустриальный пейзаж — это не гимн социалистической индустрии и славе советской страны. Это поиск новых пластических решений и концепций. Пейзаж параллельно развивается в нескольких направлениях: это произведения фиксирующие реальное состояние индустриального ландшафта, тесно связанные с производствами, где идея завода, изолированного из среды, оказывается замкнутой сама в себе; произведения, изображающие индустрию как часть пейзажа. В индустриальном пейзаже существуют несколько линий: реалистический пейзаж, абстрактный, наивный, экспрессивный и романтический. Обобщая все написанное, можно отметить, что в основе жанра лежит утверждение эстетического начала, индивидуальное авторское отношение к объектам промышленности и концептуальный подход к теме.


Библиографический список:

1. Декабрьские диалоги. Материалы Всероссийской научной конференции / редактор И.Л. Симонова. Омск, 2016. — 324 с. ил.

2. Манин В., Русский пейзаж. М., 2001. 632 с. ил.

3. «Урало-Кузбасс». Лукия Мурина. Каталог выставки/сост. Мурина, Томск, 2018. — 40 с.ил.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

File