2000-е годы в развитии молодого сибирского искусства отмечены проведением крупных выставочных проектов («Аз. Арт. Сибирь», Барнаул; «Молодая Сибирь», Красноярск; «Движение», «Аз есмь», Кемерово; 239 «НЗ-42/Мост», Омск и др.), персональных выставок молодых художников и появлением новых имен в художественной среде. Причиной и одновременно следствием нового всплеска в искусстве является активная выставочная деятельность в регионах — проведение областных, городских выставок молодых художников («Собрание», Барнаул; «Точка роста», Новосибирск; «Регион — 70», Томск) и кураторских проектов (Барнаул, Иркутск, Красноярск, Новокузнецк, Омск, Томск). Периодические региональные и межрегиональные выставочные проекты позволяют специалистам увидеть в целом и актуализировать проблемы молодого искусства.

Таким образом, одной из важных проблем является определение основных тенденций и направлений в развитии молодого искусства Сибири. Есть возможность выделить определенные жанрово-стилистические предпочтения молодых сибирских авторов: тяготение к крупноформатной картине и монументальности, лаконичности и экспрессии; стремление к декоративности; к многочастности композиции; возрождение интереса к сюжетно-тематической картине как к крупной изобразительной форме. Данные предпочтения ярко выражены в произведениях ведущих авторов художественного пространства Сибири независимо от вида искусства, в котором они работают.

Следовательно, одной из ведущих тенденций в развитии молодого современного искусства является монументальность. Основа монументальности — формат, который непосредственно связан с внутренней структурой произведения, и зачастую помогает точнее понять авторский замысел. В современном искусстве монументальность как в формальном, так и в содержательном аспекте является лидирующим методом. Обращение к крупному формату характерно для многих молодых живописцев Сибири. Зависимость размера произведения от замысла художника наблюдается в фигуративных работах Елены Бобровой (Омск), Степана Шоболова (Ирутск), Ольги Кадиковой (Омск), Евгении Шадриной- Шестаковой (Новосибирск), Андрея Крюкова (Омск), Ярославы Хмель (Новокузнецк), Юлии Бузиной (Новосибирск), Елены Лихацкой (Красноярск), Никиты Ключникова (Новокузнецк), Екатерины Чепис (Новокузнецк).

При этом «фигуративные композиции с использованием приемов монументального искусства, могут тяготеть к статичности и ослаблению сюжетного момента» [1, с. 21]. Абстрактные же произведения только выигрывают за счет увеличения размера — это позволяет работать большими цветовыми массами и фактурой красочного слоя. Стремление к принципам монументального искусства в станковых произведениях обусловлено желанием занять видное место в современном искусстве, и в результате таких изменений классическая форма произведения — картина — получает новый импульс в развитии.

Следующая тенденция в развитии молодого искусства — это серийный принцип работы над произведениями. Этот принцип свойственен как живописным произведениям, так и графическим. Сериями работают: Илья Храбрый (Новокузнецк), Иван Быков (Барнаул), Лукия Мурина (Томск), Анастасия Гурова (Омск), Юлия Рыжова (Томск, Красноярск), Николай Исаев (Томск) и многие другие.

Движение в сторону декоративности, проявившееся в графике и живописи, свойственно многим молодым художникам Сибири. Декоративность выражается в преобладании ярких цветов и сильных колористических контрастов. Наиболее сильно она проявляется в формальной декоративной графике и живописи художников: Евгении Фастовец (Томск — Сочи), Ярославы Хмель (Новокузнецк), Юлии Рыжовой (Томск — Красноярск), Анастасии Ижганайтене (Иркутск).

В традиционных видах искусств — живописи и графике — получили распространение такие формы, как триптихи и диптихи, циклы картин, а также многочастные композиции, которые часто используют: Николай Зайков (Барнаул), Юлия Рыжова (Томск — Красноярск), Марина Васильева (Томск), Иван Демьяненко (Нижневартовск), Владимир Маковенко (Томск), Сергей Авдеев (Томск), Ольга Кадикова (Омск), Горбунова Полина (Барнаул), Галина Березкина (Томск).

На сегодняшний день для сибирского молодого искусства характерны поиск нового стиля и возрождение интереса к «большой» не только по форме, но и по содержанию станковой картине; значительное внимание к сюжетно-тематической картине, которое выражено в содержательном аспекте. В этом прослеживается заинтересованность художников современностью: Сергей Авдеев (Томск), Иван Быков (Барнаул), Елена Боброва (Омск), Андрей Крюков (Омск) и др.

Наряду с классическими, развиваются и актуальные формы современного искусства (перформанс, видеоарт, инсталляция, ассамбляж и др.). В этом направлении работают: Светлана Артемьева (Красноярск), Иван Быков (Барнаул), Иван Дмитриев (Барнаул), Ксения Беленкова (Томск), Владимир Липинский (Томск), арт-группа ЧРеВо (Руслан Чернаков & Роман Чернаков, Красноярск).

В отдельное направление выделяется концептуальное искусство и, как его часть, персональные кураторские проекты как новый этап в развитии современного сибирского искусства. Здесь необходимо отметить деятельность Александра Куркина (Барнаул), Наташи Юдиной (Томск), Ивана Дмитриева (Барнаул).

Это направление можно охарактеризовать как деятельность, направленную на повышение влияния художественного произведения на зрителя, что показывает заинтересованность молодых художников в экспонировании своего искусства и самопрезентации.

Таким образом, исходя из вышеперечисленных основных тенденций, основанных на формальных признаках, можно выделить два основных направления развития молодого искусства: искусство традиционных форм (живопись, графика) и искусство актуальных форм (перформанс, видеоарт), которые начинают проникать в молодое искусство Сибири и сибирскую культуру в целом.

Кроме формального, существует еще содержательный аспект развития молодого искусства — независимо от формы оно фигуративно (предметно) и тесно связано с «натурой», с реальной жизнью. Следовательно, происходит обращение к реалистическим принципам интерпретации действительности. Ведется поиск новых средств выразительности, нового языка для современной трактовки как самой «натуры», так и реакции на нее. И, как пишет искусствовед Александр Морозов, «…художественный реализм по природе своей — феномен живой, постоянно трансформирующийся. И на уровне индивидуальных творческих усилий автора, и на уровне смены стилей эпохи, каких-то коллективных стилевых предпочтений» [2, с. 200].

Можно определить «реализм» как преобладающий метод в молодом искусстве Сибири, заключающийся как в познании и отражении действительности, так и в способе трансляции идей молодых авторов. Следует выделить основные направления метода (или просто направления): критический реализм — как реакция на злободневные события современной жизни, метод, свойственный, скорее, актуальным формам искусства, которые позволяют гораздо быстрее реагировать и создавать произведения; иронический реализм — абсолютно субъективное отражение действительности, обратная сторона реализма; эстетический реализм — любование действительностью; драматический реализм, заключающийся в передаче внутренних переживаний художника, связанных с обостренным восприятием окружающей действительности.

В завершение необходимо отметить, что тенденции современного молодого искусства обусловлены как предыдущим периодом развития искусства, так и тенденциями современного искусства. Одним из наиболее популярных направлений современного молодого искусства является реализм в различных оттенках его содержания: критического, иронического, эстетического, драматического. Монументальность, серийность, а также статичность и декоративность художественного решения легли в единую основу методов работы молодых художников. Несмотря на единство методов, современный период развития искусства отмечен стилистическими переменами, экспериментами, смешением и слиянием различных стилей и направлений. Из всего этого формального и содержательного синтеза путем слияния классических и актуальных форм в творческой практике появится новое искусство современного поколения молодых художников, живущих и работающих в Сибири.

Литература

1. Мурина Л. Р. О монументальности и формате в современном молодом сибирском искусстве // Культура Алтайского края. — 2013. — № 2 (10). — С. 20–21.

2. Морозов А.И. Соцреализм и реализм. — Москва: Галарт, 2007. — 271 с.

Опубликовано в сборнике ИСКУССТВО И ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: ТЕОРИЯ И ОПЫТ: СИНТЕЗ ИСКУССТВ В ЭПОХУ ПОСТМОДЕРНА Сборник научных трудов ВЫПУСК 15 Кемерово 2017