Бахрейн — одна из стран Персидского залива, получившая независимость в 1971 году. Но современное искусство здесь начало развиваться еще в 1950-х. В 1952-м был основан клуб «Литературы и искусства», в 1956-м в столице страны Манаме прошла первая художественная выставка. В Бахрейне тогда были популярны экспрессионизм и сюрреализм, а также искусство арабской каллиграфии. Многие художники страны обучались в культурных столицах арабского мира — Каире и Багдаде. В 1983 году было основано Общество искусств Бахрейна. Бахрейнская культура, в отличие от иранской или эмиратской, не пользуется большой известностью в мире. Она несправедливо недооценена. Расскажем о нескольких представителях modern art.

Faika Al Hassan

Фаика родилась в Бахрейне в 1977 г., окончила факультет экономики Багдадского университета. Позже, чтобы стать художницей, она изучала современное искусство и живопись дома и в Ливане. Ее ранние работы преимущественно посвящены женским образам, центральное место в них занимает изображение тела.

Позже Фаика увлеклась более лаконичным подходом к изображению человека: люди в ее работах стали маленькими фигурками в огромных, практически космических, пространствах. Обычно ее живопись не слишком политизирована, но иногда в картинах содержатся намеки на некоторые события в стране. Тем не менее ведущей темой ее живописи остаются человек и его ничтожность в огромном мире вещей. Маленькие человеческие фигуры будто путешествуют по ее холстам, иногда целыми группами, но все они оказываются изолированными друг от друга, хаотично движутся без цели и направления, не понимая, куда приведет их жизнь. Порой возникает ощущение, что люди заперты в ее прямоугольных полотнах, как на необитаемом острове или в бесконечном лабиринте. В зависимости от того, как художница использует цвет, атмосфера сюжетов меняется от безысходности к надежде на выход из состояния обреченности: где-то преобладают черный и белый цвета с вкраплениями красного, в других картинах одежда людей окрашена в яркие цвета.

Khalil Al Hashimi

Бахрейнский скульптор, окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств. Один из самых талантливых представителей этого вида искусства в арабском мире, работающий с такими материалами, как бронза и камень. На его творчество во многом повлияла культура стран Ближнего Востока. Халил работает над скульптурными изображениями человека и животных, сочетая технику первобытного искусства с гладкими, почти минималистичными поверхностями, характерными для современности.

Его скульптуры обладают сдержанностью и элегантностью — это бесспорно влияние идей российского академического искусства. Халила особенно притягивают и вдохновляют следы на дереве, металле, мраморе, которые будто хранят воспоминания и события прошлого. Его последние работы отлиты из бронзы и кажутся невзрачными, однако это заблуждение. Их поверхности переливаются цветами радуги так, что возникает ощущение множества голосов, кричащих о стойкости, царственности и праздничности жизни.

Mayasa Al Sowaidi

Маяса — бахрейнская художница-самоучка. Она получила степень бакалавра математики в Университете Бахрейна и MBA в Технологическом университете Нью-Йорка. Маяса говорит, что искусство является неотъемлемой частью ее жизни и дает ей свободу самовыражения.

Ее карьера художника кажется довольно успешной: она участница многих выставок и перформансов в странах Ближнего Востока и не только. Ее работы также были выставлены в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2016 г. в рамках проекта BAAB (Bahraini Artists Across Borders). Она участвовала в биеннале в Иордании, США и Индии. Кроме того, Маяса — обладатель наград международных премий современного искусства. Ее работы узнаваемы: четкие кубические формы художница сочетает с изящными и утонченными линиями.

К выставке I am, организованной независимой организацией «Караван», повесткой которой является роль женщины в построении гармоничного мира, она подготовила работу Bar Code. Изначально Маяса планировала создать женскую фигуру, но позже просто изобразила штрихкод на черном фоне. Так она выражает свою позицию об опасности навешивания ярлыков на женщину, которые полностью стирают ее индивидуальность. Изображенный на картине штрихкод — символ обезличивания.

Сама Маяса говорит о том, что люди часто судят о ней исключительно по внешнему виду: она носит хиджаб, поэтому глобальная идея ее творчества состоит в том, чтобы привлечь внимание к проблеме индивидуальности. «Мы должны научиться уважать друг друга, несмотря на наши отличия», — говорит она.

Moosa Al Demstani

Муса родился в 1955 г. в Бахрейне. Он преподает рисование, член Общества изящных искусств Бахрейна, основатель проекта Pamphlet of Fine Arts. Его персональные выставки проходили на Филиппинах и дома. Особенно стоит отметить его участие в ежегодной выставке American Women Exhibition. Работы Мусы напоминают живопись художников-импрессионистов: в них практически нет контура — его заменяют цветные мазки, на некоторых картинах он как будто пытается следовать импрессионистской теории цвета, где краски разделены на первичные и вторичные. Многие его картины представляют собой зарисовки обычной повседневной жизни на Ближнем Востоке.

Salwa Yousef Al-Moayyed

Салва получила степень бакалавра журналистики в Каирском университете, она стала первой профессиональной журналисткой в истории Бахрейна. В течение 12 лет работала в Министерстве информации, а затем стала независимым журналистом и писала для всех газет страны, а также для некоторых других арабских СМИ. Салва занималась гуманитарными, социальными, образовательными и политическими темами, связанными с защитой гражданских прав в Бахрейне и развитием страны во всех областях. Входила в число основателей Ассоциации планирования семьи, первого детского дома и первой национальной школы в стране.

Учиться масляной живописи Салва начала в 1983 г. под руководством испанской преподавательницы Ракель Доран Клиг. Ее ранние работы близки к импрессионизму как по технике нанесения краски, так и по содержанию. Некоторые бахрейнские художники-абстракционисты отмечали своеобразную игру света и тени в ее работах, а также ее собственное исключительное умение обращаться с цветом.

Позже, научившись свободно владеть цветом, Салва переходит к более абстрактным, экспрессионистским техникам. Она экспериментирует с акриловыми красками и коллажами, в результате ее картины кажутся ожившими. Но, несмотря на тягу к абстракции, Салва предпочитает сохранять сюжет, позволяя зрителю зацепиться за узнаваемые образы.