В XX веке южнокорейское искусство развивалось под влиянием западных художественных направлений — сначала модернизма, потом постмодернизма. Но уже начиная с 1960-х гг. корейские художники начали соединять западную технику и традиционные национальные элементы. В последние несколько десятилетий южнокорейское искусство вышло на мировой уровень. Одни из самых известных южнокорейских мастеров — Суан Чхве, Минг Джан, Ён, Хо Ынгён, Квон Гибон, Гёнсу Ан, у которого в Музее Москвы прошла выставка «Eine kleine Nacht. Ночь коротка».

Название выставки отсылает к серенаде Моцарта №13, это знаменитая «Маленькая ночная серенада». Картины Гёнсу Ана также посвящены ночи — времени таинственному, тревожному и не всегда понятному человеку. Художник изображает очень узнаваемое пространство и предметы: уличные фонари, городская иллюминация, свет из окон напротив, блеск автомобильных фар — все эти детали городского пейзажа знакомы каждому, кто хотя бы раз проводил ночь без сна.

Гёнсу Ан долго работал с крупными форматами, но под влиянием пандемии его произведения стали более камерными. Он показывает реальность через городские детали, так, например, особое место в его работах уделено изображениям лампочек.

В названии работы нельзя не отметить отсылку к картине Ван Гога «Ночная терраса кафе». Ван Гог тоже любил ночные пейзажи и считал, что ночь ярче и красочнее дня. Но если при написании картины мастер полностью исключил черную краску и изобразил невероятное свечение кафе, то у Гёнсу все наоборот: уставшая лампочка горит настолько тускло, что внутри помещения ничего не видно.

«Я внимательно размышляю над отдельно взятыми деталями, но тут важно, когда и где я их увидел. Как при этом меняются определенные места, какие между нами выстраиваются отношения при встрече. Я считаю, что в итоге все сводится к идее личного восприятия пейзажа», — говорит художник.

Работы Гёнсу Ана напоминают фотографии — он много снимает и позже использует снимки для живописных работ. В представленных на выставке городских пейзажах художник размышляет о повседневности и пытается понять, как устроена человеческая память. Он изображает города и окраины как противопоставленные друг другу территории. Гёнсу Ан придумал даже специальный термин «срединный пейзаж», т.е. пейзаж на границе между живыми городами и заброшенными, между новыми постройками и заброшенными домами. Его работы одновременно говорят и о прошлом, и о настоящем, и о будущем.

Гёнсу Ан стремится зафиксировать уходящую повседневность, которая быстро сменяется неизвестным будущим: тревога, страх перемен. Атмосфера ночи в его работах усиливает волнующие ощущения, зрителям предлагается не спать и вслед за художником побродить по ночному городу.

В 2009 году с художником произошел случай, который заставил его задуматься о взаимоотношениях города и природы. Ожидая автобуса в Содэмунгу, одном из районов Сеула, Гёнсу Ан заметил, что через дорогу сносили какое-то здание, закрыв синей строительной пленкой. Вокруг был выставлен забор, вдоль которого проходили пешеходы. Ничего особенного, обычная городская сценка, но на заборе был нарисован пейзаж, и Гён Су решил разглядеть его поближе. Рисунок оказался довольно непритязательным: озеро, несколько деревьев, камней и тому подобных природных объектов. При этом фоном рисунка была стройплощадка. Люди шли мимо, не замечая этого контраста, но художнику показалось ироничным то, как природные мотивы использовались для сокрытия определенного аспекта городской реальности. С тех пор этот мотив присутствует в его творчестве как один из ведущих: отсюда и появилось противопоставление городских мотивов природным, центра — окраинам. Гёнсу всегда уделял внимание деталям и простым вещам вокруг, за что они сполна отплатили ему.