Майя Дерен — авангардный кинорежиссер, вдохновившая Дэвида Линча

Marina Agliullina
17:13, 29 апреля 2017🔥
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию
Image

29 апреля 2017 года исполняется сто лет со дня рождения не революции, но революционерки — Майи Дерен. Она придумала собственный киноязык и стала первым популяризатором американского авангардного кинематографа, независимым режиссером, теоретиком и критиком Голливуда. Ее короткометражки похожи на те сюрреалистические, пугающие, но притягательные сновидения, о которых потом рассказывают взахлеб и непременно пытаются осмыслить заключенные в них символы. Она играла в шахматы с Марселем Дюшаном и приглашала в гости Джона Кейджа, а Дэвид Линч заимствовал ее киноприемы.

Настоящее имя Майи Дерен — Элеонора Деренковская. Она родилась в Киеве в семье успешного психиатра Соломона-Давида Деренковского и актрисы Марии Фидлер 29 апреля 1917 года. В 1922-ом Деренковские переехала в США, испугавшись набиравших обороты на родине антисемитских настроений. После эмиграции отец Элеоноры решил сократить фамилию до «Дерен», а новое имя «Майя» в честь матери Будды ей позже придумает ее второй муж — авангардный фотохудожник и кинорежиссер чешского происхождения Александр Хаммид (настоящая фамилия — Хакеншмид).

До кинематографа

Image

Первым серьезным увлечением Дерен стала политика: во время учебы в Сиракузском университете под влиянием отца, сторонника Троцкого, она примкнула к кружкам троцкистской молодежи. Среди юных активистов 18-летняя девушка встретила своего первого мужа Грегори Бардейка. Вместе они участвовали в различных мероприятиях, связанных с социалистическим движением в Нью-Йорке. Несмотря на общие интересы, брак распался. Дерен решила продолжить учебу и поступила в колледж Смита, где изучала влияние поэзии французских символистов на американскую поэзию.

После учебы Дерен устроилась личным секретарем к знаменитой американской танцовщице и хореографу Кэтрин Данэм и путешествовала с ее труппой по всей Америке. Она много наблюдала за танцорами и все время сама рвалась к ним присоединиться. В своих фильмах она будет обращаться к хореографии и ритауальности танца снова и снова. Своего второго мужа — Александра Хаммида — она встретила во время гастролей труппы Данэм в Лос-Анджелесе, где Хаммид строил карьеру в Голливуде, сбежав от военных ужасов Европы. Чешского режиссера очаровала экзотическая внешность и харизма Дерен, пара быстро поженилась в 1942 году и переехала в Нью-Йорке.

Окно в кино

Основам кинематографии Майю Дерен обучил ее второй муж Александр Хаммид. Тогда, в 1940-е годы, после Великой депрессии, 16-миллиметровые видеокамеры «Болекс» и пленка к ним стали доступны широким слоям населения, что открыло путь для многих режиссеров-экспериментаторов. «В первую очередь я поэт, и только потом — кинематографист. И я была очень плохим поэтом, потому что мои размышления не выходили за пределы зрительных образов. А они по сути были лишь визуальным опытом моего ума, и с помощью поэзии я пыталась ограничить все это контурами слов. Когда же я взяла камеру, я как будто вернулась домой. Это было то, что я всегда хотела делать», — сказала Дерен в одном интервью.

"Полуденные сети" 

Image

«Полуденные сети» — первый и самый известный фильм Майи Дерен, который ей помог снять Александра Хаммид. Местом действия черно-белой короткометражки стал дом пары в Лос-Анджелесе, Все роли они исполнили сами.

Переполненная символами эффектная 14-минутная картина имеет гипнотический эффект. В ней нет традиционного нарратива, непредсказуемый сюжет развивается вертикально, а не горизонтально, образы и эмоции нанизываются друг на друга, и с каждым витком этой спирали напряжение нарастает и достигает кульминации, и в финале-развязке сон врывается в реальность. Очень резкие монтажные переходы создают впечатление перемещений в пространстве и времени, а чередование замедленной и обычной съемки задает ритм.

Благодаря резким монтажным склейкам героиня "Полуденных сетей" одним шагом оказывается на пляже у моря, вторым – на земле

Благодаря резким монтажным склейкам героиня "Полуденных сетей" одним шагом оказывается на пляже у моря, вторым – на земле у травы, третьим – в траве, четвертым – на дорожке у дома, где происходят события, а пятым – сразу же внутри дома. Как говорят в сказках, передвигается семимильными шагами.

«Полуденные сети» часто называют женской версией сюрреалистического фильма-сновидения «Андалузский пес» (1929) испанцев Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Дерен действительно наследует ранним киноавангардистам, но она создает собственный стиль и новаторские приемы, которые после ее смерти будут использовать артхаусные режиссеры. «Полуденные сети» часто пытаются трактовать по Фрейду, но сама Дерен недолюбливала теории отца психоанализа и повторяла, что в ее работах нож — это всего лишь нож. При этом образы в ее фильмах определенно символичны. Дерен не верила в превосходство мужского над женским, но считала важной разницу в восприятии мира мужчинами и женщинами и что ее киноработы отражают женское восприятие.

“Полуденные сети” (1943). Музыку к фильму написал третий муж Дерен – музыкант и композитор японского происхождения Теижи Ито – уже после ее смерти. В 1947 году “Полуденные сети” получили Международный приз за экспериментальное кино на Каннском кинофестивале. Эстетика “Полуденных сетей” повлияла на фильм Дэвида Линча “Маллхоланд-драйв”, сам режиссер часто называет себя учеником Дерен. 

После "Полуденных сетей"

Всего за свою жизнь Майя Дерен успела закончить семь фильмов. За «Полуденными сетями» последовали еще два фильма-сна — «На земле» и «Ведьмина колыбель» с теми же резкими монтажными склейками, стирающими ощущение времени и пространства. Потом Дерен погрузилась в создание хореографических фильмов, первым из которых стал вышедший в 1945 году «Урок хореографии для камеры». В нем камера не просто фиксировала танцора в кадре, но и становилась его партнером. После этого Дерен успела закончить еще три фильма, в которых хореография была важным изобразительным средством.

«Если бы я не была режиссером, я, наверное, была бы танцовщицей или певицей. Но кино — это чудесный танец. В кино я могу заставить мир танцевать» — размышляла Майя Дерен.

"Урок хореографии для камеры" (1945).

"Божественные всадники: Живые боги Гаити"

В 1946-ом Дерен получила грант Мемориального фонда Саймона Гуггенхайма, и это был первый случай в истории, когда заявку на этот грант подал кинематографист. В 1947 году она развелась с Хаммидом из–за пылкого романа с антропологом Грегори Бейтсоном. У Бейтса были видеозаписи из экспедиции в Новую Гвинею, посмотрев их, Дерен решила использовать деньги гранта Гуггенхайма на свою первую поездку на Гаити, чтобы изучать местную культуру и царившую там религию вуду. Между 1947 и 1955 Дерен в совокупности провела на Гаити 21 месяц. За это время она отсняла колоссальное количество материала для фильма, который не успеет завершить сама — “Божественные всадники: Живые боги Гаити”. Кроме того, с Гаити она привезла записи местной музыки, беспрецедентно много этнографической информации о гаитянах и сильное увлечение ритуалами вуду.

Смерть

Image

В 1952 году Дерен познакомилась с музыкантом и композитором японского происхождения Теижи Ито, в 1960-ом они поженились. Дерен была на 18 лет старше своего избранника, что вызвало осуждение и пересуды консервативного общества. Пара жила бедно, иногда они голодали, и для поддержания своих сил Майя Дерен обратилась к доктору Максу Джекобсону, который снабжал ее так называемыми «коктейлями жизни», содержавшими амфетамины. По мнению друзей Дерен, наркотики и истощение стали причиной ее смерти — она скончалась 13 октября 1961 года от кровоизлияния в мозг.

Киноязык

Кадр из фильма "Ведьмина колыбель" (1943).

Кадр из фильма "Ведьмина колыбель" (1943).

Image

Майя Дерен изучала возможности субъективной кинокамеры, то есть метода съемки, когда камера становится на точку зрения какого-либо персонажа фильма, и происходящее показывается его глазами (камера — не третье лицо, не отстраненный наблюдатель действия).

Она использует резкие монтажные склейки, доказывая, что монтаж — одно из главных выразительных средств кино. Особенно ярко это проявилось в ее фильме «На земле» (1944). Также она стала одной из первых экспериментировать с углами съемки и использовать смену резких оптических ракурсов. Кажется, главная цель ее фильмов — заставить зрителя потерять всякое ощущение пространства и времени и погрузить его в транс. В фильме «Истинный экран ночи» она экспериментирует с двойной экспозицией, помещая танцовщиков на полотно, изображавшее звездное небо.

Среди ее любимых образов зеркала, нити и веревки, расщепление главной героини на несколько персонажей. Фильмы Дерен оставляют простор для интерпретаций. Сцену из «Полуденных сетей», в которой Майя Дерен наблюдает за происходящим из–за стекла, часто трактуют как образ женщины в неволе, ограниченной обществом и существующими в нем порядками.

Анна Карина в фильме Жана-Люка Годара "Альфавиль" (1965), Майя Дерен в "Полуденных сетях" (1943).

Анна Карина в фильме Жана-Люка Годара "Альфавиль" (1965), Майя Дерен в "Полуденных сетях" (1943).

Дерен как-то сказала, что производство ее фильма требует столько денег, сколько в Голливуде обычно тратят на тюбик помады. Она считала, что Голливуд ограничивает кинохудожника и монополизирует американскую индустрию кино. Дерен всю жизнь работала как независимый режиссер. Кроме того, она была популяризатором и теоретиком американского авангардного кино. Она устраивала собственные лекционные туры и просмотры с обсуждениями в кинотеатрах, а свои идеи записывала на карточках, напоминавших те, что составляют библиотечные каталоги.

«Кинокамера, технология кино и телевидения вообще, появились примерно в то же время, развивались в той же атмосфере, что и телеграф, и самолетостроение и все остальные технические достижения, отражающие изменения, произошедшие в сознании людей, желавших разрушить определенные ограничения, что и нашло отражение в фильме. Это и привлекает меня», — говорила Дерен.

Кадр из "Полуденных сетей" и кадр из "Малхолланд Драйв" Дэвида Линча (2001). 

Кадр из "Полуденных сетей" и кадр из "Малхолланд Драйв" Дэвида Линча (2001). 


Подпишитесь на нашу страницу в VK, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе событий, которые мы проводим.
Добавить в закладки