В 1947 году появилось известное фотоагентство “Magnum Photos”. Оно стало настоящим эталоном в мире журналистской и уличной фотографии и продолжает оставаться им до сих пор, объединяя фотографов со всего мира. Разбираемся, как за 73 года существования “Magnum” удалось остаться одним из сильнейших фотоагентств мира и почему работы его авторов до сих пор актуальны.

Идея создания агентства “Magnum Photos” принадлежит группе крупнейших фотографов XX века — Роберту Капе, Анри Картье-Брессону, Дэвиду Сеймуру, Джорджу Роджеру и Уильяму Вандиверту. Они создавали агентство для того, чтобы распространять по СМИ фото с сохранением авторских прав фотографа, но их миссия в итоге стала гораздо шире. Основатели агентства наиболее подлинно и точно отражали жизнь людей в своих работах, при этом сохраняя художественный взгляд автора.

В основу работы “Magnum” лег принцип “решающего мгновения” — термин, который ввел Анри Картье-Брессон (1908—2004), согласно которому фотография суть способ документирования реальности, создание ее честного и прямого изображения с сохранением художественного высказывания. Фотографы агентства противопоставляли свои работы постановочной, манипулятивной фотографии. Фотограф “Magnum” становился как бы сторонним наблюдателем, задачей которого было поймать тот самый “решающий момент”, успеть запечатлеть его, не вмешиваясь в происходящее. Непостановочная фотография, разумеется, существовала и до “Magnum”, но благодаря фотографам агентства она вышла на новый, иной уровень.

Чтобы наиболее полно и точно отобразить окружающий мир, фотографы агентства и сегодня путешествуют по разным странам, ловят те самые “решающие мгновения”. Россия тоже не осталась в стороне. Эта страна вызывала интерес у авторов еще со времени самого основания агентства. В том же году, когда был основан “Magnum”, Роберт Капа (1913—1954) вместе с писателем Джоном Стейнбеком отправились в путешествие по СССР. После Капы Советский Союз посещали еще многие фотографы агентства.

СССР и современная Россия в фотографиях агентства “Magnum” стали героями недавней выставки “Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum”, которая проходила в петербургском Манеже с 6 по 22 июля. Посетители смогли увидеть 250 работ более 39 авторов “Magnum” с 1947 по 2020 год, некоторые из которых выставлялись впервые.

Для российского посетителя выставка интересна, прежде всего, тем, как видят его родину иностранцы и/или эмигранты. Это и правда “Иной взгляд”: чтобы увидеть полную картину своего окружения, важно смотреть на нее глазами других людей.

Особое место занимают фотографии с политической повесткой. В те годы, когда Капа, Картье-Брессон и Эллиотт Эрвитт посещали СССР, Россия оставалась непонятной сущностью, против которой велась активная пропаганда на Западе. Среди этих работ можно встретить и известную фотографию “Кухонные дебаты” Эллиотта Эрвитта (1959). Для американского и советского народов эта фотокарточка стала воплощением противостояния двух систем — капитализма и коммунизма в лице вице-президента США Ричарда Никсона и лидера СССР Никиты Хрущева. Кадр, пойманный Эрвиттом, наглядно демонстрирует напряженные отношения между двумя странами — лидерами мировой политики.

Знаменитая фотография Анри Картье-Брессона “Портрет Ленина на фасаде здания Штаба гвардейского корпуса” (Ленинград, 1973) относится уже ко внутренней политике СССР. Работа стала символом вечного почтения к Владимиру Ильичу Ленину в Советском Союзе, который наблюдает за основанной им страной и преемственности ее истории в противовес “Пионерскому лагерю” Берта Глинна (1963), юной героине которого, кажется, речи о великом вожде уже опостылели.

Однако еще большее значение для фотографии имеют работы другого толка. Авторы “Magnum”, путешествующие по России, в первую очередь, отображали то, как живут обычные люди в СССР. В Манеже находились работы одновременно обыденные и необычные — “Развод” (Ева Арнольд, 1966), серии “Русский дневник” (Роберт Капа, 1947), “Москва” (Гарри Груйер, 1989), “Модники Ленинграда” (Фердинандо Шанна, 1987). Фотографии показывают знакомые места с новой стороны: на фотографиях из серии Питера Марлоу, посвященной Калининграду (2001), туманный город выглядит загадочно и даже опасно. В фотосессии для журнала Black Square (2008) фотограф Мартин Парр контрастно противопоставляет советские приметы времени современной России, что весьма емко отражает ставшие привычными вещи, на фотографиях они выглядят даже сюрреалистично. Отдельное место на выставке посвящено героям этого года — врачам — в свежей серии фотографий “Просто стой и смотри” (Нанна Хайтманн, 2020). Фотограф запечатлела врачей 52-й больницы в Москве и те испытания, которые уготовила им пандемия.

Как и в любом искусстве, в фотографии автор не может полностью отстраниться и сделать свою работу беспристрастно объективной. Так и на выставке “Иной взгляд” зритель видит Россию в восприятии каждого отдельного фотографа. И чем больше людей демонстрируют свою точку зрения, тем более полной выходит картина.

Работы “Magnum” остаются вне времени. Они доказывают: фотография способна сохранить тот едва уловимый момент реальности и пронести его через годы. И чем талантливее автор, тем больше вероятность, что фотография никогда не потеряет своей актуальности.

___________

Автор: Елена Сушинина