Работа над выставкой — это создание особого пространства, где становится возможной коммуникация между зрителями и произведениями искусства. Организация этого пространства напрямую связана с фигурой куратора. Но чем именно занимается куратор выставок? Разбираемся, как развивалась профессия куратора и рассматриваем выставки известных кураторов.

Первые кураторы появились еще в 18 веке, когда вместо частных коллекций появилось пространство публичного музея. Тогда же начали формироваться обязанности и специфические черты куратора. Связано это с тремя профессиями — профессией хранителя музея, критика искусства и историка искусства.

В 1793 году, когда Лувр открылся для публики, роль куратора в музее исполняли декораторы, которые отвечали за развеску работ — часто они и сами оказывались художниками. Выставка стала новым способом репрезентации национальной истории, а отобранные для выставки работы художников становились частью истории искусства.

В конце 18 века куратор отвечал уже в основном за коллекцию — ее формирование, описание и последующую архивацию, но постепенно он стал выполнять гораздо больше функций. И если изначально куратор был неразрывно связан с художественной или образовательной институцией, то с 1960-х годов можно говорить об обособлении фигуры куратора в западных странах. Кураторство стало позиционироваться как более авторская и художественная практика, а сами кураторы начали отстаивать свою независимость и экспериментировать с формой выставок.

Сегодня куратор — это и художник, и организатор, и исследователь. Нельзя сказать наверняка, чем ограничивается круг его обязанностей. Он отвечает не только за концептуальную рамку выставки, но и за организацию всего выставочного процесса, который включает разные этапы. Сначала куратору необходимо определить тему выставки, ее цели и аудиторию, проработать концепцию, отобрать работы художников или художника, собрать команду для работы над выставкой, составить презентацию проекта, а в дальнейшем его пресс-релиз.

Кроме того, организация выставки включает в себя вопросы финансирования, составление сметы, бюджета и технического задания, размещение работ и подписание договоров с художниками, работу с фондами, разработку афиш и пригласительных билетов, страхование произведений искусства и многое другое. Часть этих обязанностей могут выполнять и другие члены команды, однако ответственность за выставочный процесс лежит на кураторе.

Но создание выставки и ее открытие — еще не все. Неотъемлемой частью современных выставок является параллельная программа, за разработку которой во многих случаях отвечает также куратор. Он решает, как она будет организована — какие лекции, паблик-токи художников, показы фильмов, перформансы, концерты, дискуссии будут в нее входить.

В процессе работы над выставкой могут возникать непредвиденные обстоятельства — задумку не удается реализовать на практике, для чего-то не хватает материалов, кто-то из художников в последний момент не смог участвовать или вдруг наступила пандемия. Решение возникающих проблем зависит не только от опыта куратора, но и от его умения быстро реагировать и подходить к ситуации творчески, чтобы изначальная задумка была реализована, несмотря ни на что.

Это вовсе не означает, что сам художник не может быть сам себе куратором, но взгляд со стороны иногда бывает более продуктивным для творчества художника. Куратор выбирает объект для своей выставки, который будет по-новому интерпретирован, и объединяет художников, при этом сохраняя их индивидуальные различия. Он связывает идеи, историю, социальные процессы и произведения искусства, создавая не просто физическое пространство, а пространство смыслов, в котором сосуществуют различные мнения и в котором зрителя приглашают к диалогу.

О независимом кураторстве

Первым независимым куратором можно назвать Харальда Зеемана (1933-2005). Именно он в 1960-е экспериментировал с форматом выставок. До того, как он занялся организацией выставок, Харальд защитил диссертацию, связанную с современной книжной иллюстрацией, имел отношение к театральной деятельности и журналистике, проявлял интерес к дадаизму, сюрреализму и современному искусству в целом.

Первая его масштабная выставка — «Когда позиции становятся формой» 1969 года, которая стала знаковой для всего концептуального искусства Америки. Для Зеемана эта выставка была лабораторией, в которой сосуществовали мировоззрения разных авторов. Он дал художникам настоящую свободу действий. Они могли представить как само произведение, так и его воображаемый проект — ограничений не было. Эта выставка демонстрировала, как произведения могут существовать не только в материальной форме, но и в качестве идей, что для того времени стало новым выставочным форматом.

Другой независимый куратор — Люси Липпард (р. 1937). Она окончила факультет музеологии, была историком искусства, писала статьи для журналов, занималась арт-критикой. Её деятельность связана с феминистским искусством и его защитой, а также с концептуальным искусством. В 1960-е годы она участвовала в протестах против Музея современного искусства в Нью-Йорке и выступала против дискриминации женщин-художниц.

Ее первая выставка прошла в 1966 году и называлась «Эксцентричная абстракция». Так Липпард выразила свой интерес к концептуальному искусству и феминизму. Выставка оказалась спорной для представителей художественного мира не только из–за феминистских мотивов, но и из–за того, что в то время должность критика, которым была Липпард, не могла совмещаться с должностью куратора выставок. Сейчас Липпард отошла от глобального художественного мира, ведет размеренную жизнь за городом и изучает культуру стран третьего мира.

Одним из самых известных ныне живущих кураторов можно назвать Ханса Ульриха Обриста (р. 1968). В своей книге «Пути кураторства» он писал: «Задача кураторства в том, чтобы создавать связи, позволять различиям соприкасаться». Для него кураторство — умение вести диалог и воплощать самые смелые мечты художников. Обрист также является автором книги «Краткая история кураторства», в которой собраны интервью многих значимых кураторов, работавших с различными темами и имеющих уникальный взгляд на свою профессию.

В 1993 году открылся его выставочный проект «do it». В основе выставок лежали инструкции от художников, с помощью которых можно было создать свое произведение искусства. Поскольку инструкции следовал не сам художник, а публика или работники музея, это открывало возможность для интерпретации и создания уникального произведения. В конце выставки музеи должны были уничтожать как созданные произведения, так и инструкции к ним.

Современные российские кураторы

Виктор Мизиано является не только куратором, но и главным редактором «Художественного журнала», а также теоретиком искусства. Мизиано получил историко-художественное образование, закончив в 1980 году отделение истории искусств в МГУ. Уже тогда его интересовало актуальное искусство западных стран. Он же написал книгу «Пять лекций о кураторстве». Кураторство для Мизиано изменчиво и зависит от поколения и новых социальных условий. Кроме того, это не ступень по профессиональной лестнице, а судьба, поскольку куратор опирается на свой опыт и на те условия, которые его окружают.

Недавний кураторский проект Мизиано — «Удел человеческий». Он открылся в 2015 году и длится до сих пор. Проект представляют ГЦСИ, ММОМА и Еврейский музей и Центр толерантности. Каждая из 7 сессий проекта — отдельные выставки в разных музейных пространствах. Тема проекта связана с тем, «как быть и остаться человеком перед лицом драмы Истории». Для Мизиано выставки — возможность для диалога и лишь отправная точка для дискуссии. В рамках проекта реализуется параллельная программа, включающая дискуссии, лекции, перформансы и другие события.

Другой российский куратор — Ольга Свиблова. Её специальность не связана с историей искусства — в 1978 году она окончила факультет психологии МГУ. Она является директором Мультимедиа Арт Музея, художественным критиком, организатором фестивалей, сценаристом и режиссером. Для нее куратор — «это дирижер, который помогает художнику артикулировать инструмент, который в нем есть».

Один из кураторских проектов Свибловой — павильон «Победа над будущим» на 53-й Международной Биеннале современного искусства, которая прошла в Венеции в 2009 году. В этом павильоне было осмыслено понятие «победы» через культурные, философские, социальные и иные интерпретации. Художники этой выставки опирались как на свой опыт, так и на опыт авангардистов, к которому отсылает название павильона. Свиблова как куратор видела свою роль в том, чтобы направлять художников к их собственной победе.

Марина Лошак является директором ГМИИ им. А.С. Пушкина и куратором. Ее университетская специальность — классическая филология. Еще во время учебы она работала в Одесском государственном литературном музее, что и стало для нее первым кураторским опытом. Для Лошак создание выставок — это то, что позволяет работать с эмоциями зрителей и раскрывать, прежде всего, талант художников, а не кураторскую работу.

Один из кураторских проектов Лошак — «Кабинет директора» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, который осуществлялся в 2018 году. Замысел проекта состоял в том, чтобы раз в несколько месяцев один из приглашенных художников занимался преобразованием кабинета. Это наглядно показывало, что музейное пространство — ровно то, что может меняться, быть независимым от его директора и становиться частью искусства, которое является не просто артефактом, но процессом. Кабинет был доступен для приглашенных гостей, и руководители других мировых музеев на один день могли занять место Марины Лошак в этом кабинете.

Пути кураторства в России

Для куратора важно не только разбираться в истории искусства, но и быть готовым к вызовам времени. Необходимо мыслить критически и думать о том, как могут измениться функции музея в России, как продвигать искусство в регионы и поддерживать региональных художников, а это уже отчасти область управленческих и политических решений. Образование может помочь куратору приобрести эти и другие навыки и расширить область его знаний.

В России только начинают развиваться образовательные программы, связанные с кураторством. С 2019 года НИУ ВШЭ совместно с музеем «Гараж» выпустили магистерскую программу «Практики кураторства в современном искусстве», где можно учиться на кураторов и арт-менеджеров. Еще раньше была открыта магистерская программа «Кураторские исследования» в СПбГУ и магистерская программа «Кураторство художественных проектов» в РГГУ. Существует школа кураторов от Московского музея современного искусства, обучение в которой длится год. Кроме того, в различных вузах есть учебные программы, связанные с арт-менеджментом и подготовкой координаторов музейных проектов — все эти специальности схожи в своих образовательных целях.

Как широкий круг обязанностей современного куратора, так и биографии конкретных кураторов говорят о том, что кураторами могут стать люди самых разных профессией, имеющие свой уникальный жизненный опыт. Кураторы — это люди, которые благодаря своим организаторским способностям могут связывать в физическом пространстве смыслы, делая его пространством для диалога и ответной реакции. У каждого свой путь кураторства, и это необязательно может быть связано с соответствующим образованием.

________

Автор: Оксана Лебедева