По уровню общественного негодования за рубежом Аниш Капур сегодня может посоревноваться разве что с Давидом Черни: его работы разрисовывают вандалы, а решение художника запатентовать пигмент черного цвета провоцирует ответные реакции. Тем не менее работы Капура находятся в коллекциях мировых музеев, а сам он прочно обосновался в списках главных художников современности. Рассказываем о том, почему Капур — это куда больше, чем просто скандал.

Аниш Капур — англичанин индийского происхождения (родился в Мумбаи). В Англию Капур переехал, чтобы поступить в Колледже искусств Хорнсей. После колледжа он учился в школе дизайна и искусств Челси. Именно тогда Капур и начал свой путь художника и скульптора. Самыми первыми его произведениями были двухмерные работы, выполненные чернилами, гуашью, маслом, акрилом и пигментами земли на бумаге и холсте.

Известность пришла к Анишу Капуру вместе с его маленьким скульптурами из его серии “100 имен”. Создавая их, скульптор принципиально не использовал дорогие материалы: только штукатурка, известняк и порошковая краска. Геометрические фигуры раскрашены в красный, синий, жёлтый цвета. Они напоминали лотки с пряностями на индийских базарах.

Скульптору быстро наскучило работать в рамках классических материалов, и он начал экспериментировать. Больше всего экспериментов у него случилось с красочными пигментами, которые нитью проходят через все творчество Капура. Увлеченный и поглощенный цветом, Аниш Капур в каждом из них видит определенный смысл. Любимый цвет — красный — ассоциируется у скульптора с Индией. В синем цвете Аниш Капур видит символ метафизического пространства, неба и космоса. Художник даже приобрел права на использование самой черной краски в мире: высокотехнологичный материал, из которого сделан пигмент, поглощает 99,6% света, что приближает его по свойствам к черной дыре. Пользователи Интернета были возмущены такой “эксклюзивностью”, инстаграм Капура завалили гневными комментариями, а некий художник Стюарт Сэмпл изготовил «самую розовую» краску в мире и запретил Капуру ее покупать. В ответ Аниш Капур выложил фото среднего пальца — в этой самой краске.

Цвет — главный ресурс Капура как художника и один из способов выразить свои мысли. Используя яркую краску, Аниш Капур создает физическое ощущение цвета. Цвет сам становится объектом, а не способом раскрыть другой объект (что характерно для живописи). Акцент смещен на текстуру и чувственное восприятие. Одна из самых известных работ скульптора инсталляция «Стрельба в угол» вызывает у зрителя сильный зрительный эффект.

Выставка Капура, проходившая в Лондоне в Lisson Gallery (2013 год) не стала исключением. Капур представил группу кроваво-красных фигур из силикона и резины: огромный кусок мяса, красную трубу и другие фигуры. Между ними, казалось, нет ничего общего, но все они так или иначе изображают тело и дух, буквально лишенные кожи. В работах не обошлось без референсов и аллюзий на мифологию и классическое искусство: отсылки к Рембрандту, Сутину, Бэкону, Гигеру и его “Чужим” мелькают то тут, то там.

Аниш Капур любит зеркала, искажения и отражения. Именно зеркальные инсталляции — самые популярные работы Аниша Капура. «Облачные врата» на площади AT&T Плаза в Миллениум-парке (Чикаго) являются одной из самых известных его работ. Состоит она из 168 листов нержавеющей стали, отполированных так, что на внешней поверхности даже швы незаметны.

Играя с восприятием объемов, Капур позволяет зрителю проникнуть “внутрь” своих скульптур. В 2011 году художник создал гигантскую работу “Левиафан” в парижском Гран-Пале. Как Алиса в Стране чудес, которая выросла до таких размеров, что едва помещалась в дом, так и “Левиафан” занял все внутреннее пространство здания. Скульптура отсылает к библейскому морскому чудищу и одноименному труду философа Томаса Гоббса, сравнивающего с Левиафаном государство, которое поглощает человека.

Еще одна тема творчества Аниша Капура — телесность и анатомия человека, чаще всего женская. В отличие от классической скульптуры, главной темой которой является форма человеческого тела, Капур исследует содержание человеческого организма. Мысли о собственных внутренностях часто вызывают дискомфорт и даже отвращение, а потому рассматривать эти скульптуры особенно увлекательно. Капур снова использует красный — цвет крови и органов. Начиная с ярко-красной артериальной крови и заканчивая жуткой “расчлененкой”, Аниш Капур показывает жизнь — от рождения до разложения.

В скульптурах Капур чаще всего стремится показать именно женское начало — прародительницу мира, пустоту. Инсталляция «Происхождение мира» 2004 года — черная дыра в пустой комнате — цитирует скандально известную одноименную работу Гюстава Курбе, изображающую женское лоно. Из–за символического изображения вагины в арт-мире возник настоящий скандал.

В 2011 году художник создал “Грязный угол” в Версале. В прессе инсталляцию прозвали “вагиной королевы”, а позже ее обрисовали антисемитскими и расистскими граффити. Аниш Капур не стал чистить свою работу, чтобы показать людям, какими несправедливыми они могут быть.

В 2014 году на первом в Индии международном фестивале современного искусства Kochi-Muziris Biennale Аниш Капур создал «Нисхождение» — дыру посреди зала с грохочущим водоворотом в ней. Главная идея работы — страх перед неизвестностью, эфиром, из которого человек вышел и в который когда-нибудь вернется.

Аниш Капур сегодня является одним из главных современных монументалистов в мире. Его работы всегда масштабны, в них видна серьезная работа с пространством. Кажется, он создает скульптуру на уровне архитектуры. Похоже, одна из ключевых задач художника — переосмысление скульптуры как искусства в современном мире.

_____________

Автор: Марина Климкова