Говорят, что фотография — это способ остановить мгновение. Но что, если хочется не просто выхватить из потока жизни отдельный миг, а передать его во всей многогранности и полноте? Найти театральность в самых обыденных сценках, а волшебство в привычных вещах? Именно эту чудесную изнанку обыденного можно увидеть в работах молодой девушки-фотографа из Вологды Анастасии Юсуповой.

Анастасия начала заниматься фотографией в 15 лет, получив в подарок зеркальную камеру перед поездкой в Париж. Но те 2000 кадров, отснятые в путешествии, она так и не посмотрела — девушка поняла, что хочет гораздо большего, чем просто «фото на память». И начался долгий процесс поисков и самообразования, результатом которого стал собственный творческий язык. Он соткан из театральности и иронии, прерафаэлитской утонченности и мрачноватой готики, пристального внимания к деталям и озорной игры. Прежде всего — игры света.

Движение и свет можно смело назвать «главными героями» работ Анастасии Юсуповой. Ее «пойманные мгновения» текучи, как часы на знаменитой картине Сальвадора Дали. Легкая размытость, ускользающие из кадра герои, нестандартные планы, снятые будто «на ходу» позволяют зрителю чувствовать живое дыхание времени. Особенно сильно это ощущается в портретных съемках Анастасии. Лица героев в них часто размыты — лучом света, резким поворотом головы, цветным бликом. Но именно это и делает человека в кадре максимально близким зрителю. Как будто ты сам там рядом с ним в навсегда утекающем мгновении — слышишь шорох платья, ощущаешь порыв ветра, вдыхаешь аромат духов, летящий за уходящей фигурой. Пытаешься удержать то, что удержать невозможно — и именно поэтому всматриваешься еще внимательнее.

Желание передать неумолимое движение жизни проявилось уже в самом первом фотопроекте Анастасии — выставке «(Без)конечные», где на фоне исторической застройки Вологды танцевали, появлялись и исчезали размытые фигуры моделей. Примечательно, что многие из запечатленных на снимках домов находились под угрозой исчезновения, и это добавило проекту не только социальную остроту, но и философскую глубину. Что более бренно — человеческая жизнь или «уходящая натура»? Кто переживет другого — дом или человек? Обречены оба — и тем ценнее их мимолетная встреча.

Человек как элемент пейзажа — или пейзаж как «продолжение человека» — частый мотив в творчестве Анастасии. В ее портреты и пейзажи совершенно органично вплетаются детали, словно «нарочно» вылезающие на первый план — и меняют восприятие целого. Человек оказывается частью мира — но и мир становится точным отражением эмоций человека, зеркалом его настроения. Ярко-желтый букетик мимозы, будто «перетекающий» в волосы модели, случайное отражение девушки в болотной воде на фоне мертвых веток, лихо закинутый на плечо цветной шарф, схваченный в полете и похожий на яркий мазок современного художника — в этих неочевидных, но таких говорящих деталях чувствуется желание передать хрупкое, пусть лишь на миг возникающее единство — живого и неживого, расцветающего и умирающего, неподвижного и ускользающего.

И это не единственный синтез, который интересует фотографа. Еще одна из ярких черт творчества Анастасии Юсуповой — ее стремление сплести фотографию с другими искусствами — живописью, прозой, танцем, театром, перформансом… Последнее не случайно. Анастасия — сама создательница и участница иммерсивных спектаклей и перформансов, поэтому знакома с театральным миром не понаслышке. Не удивительно, что она стремится «по-театральному» выстроить кадр, вскрывая внутреннюю драматургию каждого момента, а в ирреальном пространстве театра найти непосредственные и человеческие нотки.

Таковы, например, фотографии спектаклей номинанта режиссера Ильи Оши «ПИР», «Неловкие прикосновения» и «На кончиках пальцев» (номинант «Золотой маски»-2017). Анастасия не боится уйти от конкретики и репортажности, ей гораздо важнее то, что называют «душой спектакля». Тем «воздухом», который обычно можно почувствовать лишь в зрительном зале — но на фотографиях Анастасии возникает удивительный эффект присутствия. Отдельные, кажущиеся подчас случайными, фрагменты говорят о целом больше, чем самая подробная фотосъемка. Отблески света на лицах героев. Блеск глаз в темноте. Сценическое взаимодействие, выраженное в единственном взгляде. Игра цвета, преображающая самые обычные предметы. Отточенность жеста. Отражения и удвоения, продолжающие так свойственную театру атмосферу игры и погружения в иную реальность.

То же самое чувство — гармоничного синтеза нескольких реальностей — вызывает и другой ее проект — серия «Чувства изоляции», созданная в творческой коллаборации с художником Мишей Прием и командой перформеров. Идеальный кадр в этой серии выстраивался с помощью перформанса «вокруг» картин художника. Живописные полотна в этой серии становятся лишь частью реальности — не менее важной, чем тело перформера или детали окружения, по своему цвету или форме “рифмующиеся” с изображенным на картинах. Анастасия предлагает своему зрителю самому выбрать, на чем сфокусировать внимание в создаваемой ей многослойной реальности.

На фоне полотен разворачиваются то неожиданные, то самые обычные жизненные сценки — люди ссорятся, играют в карты, сидят в задумчивости — и поневоле задаешь себе вопрос, что в этих фотографиях на самом деле является «фоном» — искусство для жизни или жизнь для искусства? Или же — выбирать и не нужно?

Одна из важнейших черт творчества Анастасии — это любовь и принятие человеческого тела, в том числе своего собственного. Нередко она сама становится моделью для своих снимков — и в автопортретах продолжает мотив «вписывания» себя в окружающее пространство. Подобно Саре Мун или Вивиан Майер, она не боится сделать свое тело лишь «деталью» пейзажа — но, может быть, именно эта деталь и придает ему смысл? Мы — лишь песчинка в окружающем мире, но, может быть, именно эта песчинка и способна все поменять?

Несмотря на всю свою смысловую сложность, творчество Анастасии Юсуповой легко воспринимается. За ее «ускользающими» героями интересно наблюдать, игра света и цвета притягивает взгляд и «ведет» его за собой от одной детали к другой, призывая полюбоваться их красотой и «внутренними рифмами» реальности. Мир снимков Анастасии одновременно и театрален, и очень «обыден». В нем нет пафоса и желания произвести впечатление — но этим острым, непосредственным чувством жизни, полной трагической хрупкости и удивительных созвучий, невозможно не заразиться.