Нуно Патрисио, OFluxo: «К счастью, в этом мире всему найдется место»
Беседа основателей TZVETNIK Натальи Серковой и Виталия Безпалова с Нуно Патрисио (Nuno Patrício), основателем и главным редактором OFluxo, одной из важнейших на сегодня онлайн-платформ, собирающих, показывающих и анализирующих новейшее искусство
Наталья Серкова: Ты работаешь как художник и уже много лет делаешь проект OFluxo. В этом году ты также выпустил издание Flatland Reader, в котором собрал вместе проекты и тексты, посвященные теме контента, существующего или созданного в виртуальной среде. Можно сказать, что ты изнутри наблюдаешь за движениями, которые происходят в искусстве последнее десятилетие. Принято по-разному относится к тому, что искусство сейчас очень активно представляет себя именно в интернете, но сложно отрицать эту тенденцию и ее возрастающую роль в современных условиях. Мне бы хотелось узнать, как ты относишься к тому, что искусство начинает все больше присутствовать в пространстве flatland. Как, на твой взгляд, интернет влияет на то, как изменяется искусство, и куда нас в целом может привести эта тенденция показа искусства онлайн?
Нуно Патрисио: То, что подтолкнуло меня к созданию того, что я делаю сегодня, и к интересу, который я проявляю ко всему, что находится в связке искусства и интернета, — это, в основном, воспоминания о той радости, которую я испытывал будучи ребенком, когда пытался разобраться с тем, что такое интернет. С течением времени оказалось, что это превратилось в долгосрочную привязанность.
В то время было невероятно захватывающе быть частью некоего информационного обмена, который позволял людям говорить друг с другом о различных вещах и благодаря этому постепенно создавать всевозможные ниши и сообщества, которые сегодня всем нам уже хорошо известны. Именно в этой точке в
То, что меня интересует, имеет много общего с
За последние несколько лет огромное количество художников предпочли реализовывать свои идеи, создавая инсталляции в самых невообразимых местах с последующей демонстрацией только для онлайн-аудитории. Именно здесь искусство и развлечение сегодня соединяются в одной точке и художники изменяют способ того, как люди потребляют культуру.
Виталий Безпалов: Сейчас во время эпидемии все вынужденно перешли в онлайн. Казалось, что для всевозможных онлайн-ресурсов наступают лучшие времена, и многие прогнозируют повышенное внимание к
НП: Срыв всех планов, который произвел COVID-19, заставил всех с неизбежностью окунуться в виртуальную сферу. Институции, галереи, художественные журналы и все, кто был связан с искусством и привык к взаимодействию в реальности, должны были приспособиться к новому распорядку для того, чтобы бороться с тревожным отупением пандемического времени и, конечно, продолжать свою работу. Я думаю, это усилило интерес к единой глобальной цифровой сети среди людей, до этого уже знакомых с цифровыми технологиями. Мы начали чувствовать себя вынужденными в той или иной мере вписываться в этот ежедневную виртуальную рутину, и, кажется, даже те, кто не привык к активному присутствию в цифровом пространстве, начали ценить использование интернета и его потенциал как никогда раньше. Кто-то впервые включался в этот процесс, кто-то перестраивался, но в целом всем так или иначе пришлось искать для себя в этом преимущества, чтобы противостоять чужеродному состоянию полной физической изоляции. Будь то в финансовых целях или просто в качестве отвлечения для кратковременного эмоционального отдыха, люди подстроились: бэби-бумеры начали приобщаться к цифровым технологиям; миллениалы и представители поколения Z — уделять внимание более «человеческому» подходу и осознавать важность вещей, которые всегда воспринимались как должное.
Культурное производство должно было вписаться в самый центр этих изменений, но это как раз не особенно интригующе для меня, потому что искусство всегда находило и будет находить для себя способ существования. За последние месяцы мы видели арт-ярмарки, представляющие довольно дурацкие «виртуальные экспозиционные залы»; традиционные институции, которые проводят онлайн-выставки; переходящие в онлайн кино- и музыкальные фестивали; различные ниши искусства, чьи представители решили объединиться и создавать что-то вместе; наконец, вебинары, онлайн-панели и всевозможные «ковидные» арт-презентации, организованные художниками. В рамках онлайн-издания Flatland исследование подобных тем со стороны OFluxo началось еще несколько лет назад, но в тот момент это было чем-то вроде пузырящегося гула голосов, крайне неясная и в определенном смысле недооцененная история, а теперь это стало всеобщей реальностью. Недавний бум цифровой активности возник из необходимости и предлагал воображаемый механизм гражданского взаимодействия и взаимовыручки. Но теперь, когда большинство стран, даже с мерами предосторожности, пытаются медленно вернуться к нормальной жизни, этот вначале освобождающий эффект, безусловно, начнет уступать желанию смотреть на искусство вживую. Хотя, честно говоря, я думаю, что пандемические ограничения еще далеки от завершения, дуализм внутри/снаружи будет размыт навсегда, и это значительно повлияет на производителей культуры, зрителей и общество в целом.
НС: Одной из направлений критики показа искусства онлайн является мысль о том, что в онлайне мы видим всегда только копию и никогда не оригинал, что мы не можем почувствовать ту самую дистанцию, которая создается между зрителем и объектом искусства в пространстве музея или галереи. Как известно со времен Беньямина, эта драматически обставленная дистанция и создает ауру оригинала, которую мы, как пользователи интернета, почувствовать не можем. Звучит критика о том, что интернет показ профанирует искусство, лишает его истины, силы, сакральности, заменяя бесконечным скролом. Короче говоря, интернет убивает искусство как таковое, а художники, которые стремятся выйти в онлайн, просто не понимают того, что сами же и уничтожают собственные работы. Что ты думаешь по поводу подобной точки зрения? Грозит ли интернет убить искусство и продает ли художник, стремящийся в
НП: Я думаю, что в подобном случае речь идет о
В настоящее время новички используют интернет, чтобы заслужить свое место в сообществе, просто потому, что большинство из них далеки от непосредственного включения в галерейную систему
В целом, я считаю, что каждый имеет право на свою точку зрения, но, к сожалению, люди очень подвержены влиянию критиков и экспертов и формируют свое мнение исходя из этого. Художественной критике — не всей, но в некоторых ее проявлениях — следовало бы более уважительно относиться к новым идеям и перспективам.
Я думаю, что пандемические ограничения еще далеки от завершения, дуализм внутри/снаружи будет размыт навсегда, и это значительно повлияет на производителей культуры, зрителей и общество в целом
ВБ: Согласен с тобой. Еще одной особенностью искусства, которое мы обсуждаем, является его формальная выразительность. Искусство, которое публикуют блоги, как правило, очень яркое и запоминающееся, объекты изобилуют деталями, они формально привлекательны или наоборот — как будто нарочито отталкивающе выглядят. В любом случае, объекты как будто хотят произвести сильное впечатление на зрителя в условиях быстрого и короткого взгляда на них. Для одних это опять-таки становится признаком отсутствия концептуальной глубины этого искусства и его потакания культуре потребления, для других — признаком его соотнесенности с актуальным положением дел в современной реальности (для третьих первое в принципе не противоречит второму). Что ты думаешь по этому поводу и как ты для себя, уже как художник, решаешь вопрос формального подхода к производству своих собственных работ? И можешь ли ты также обозначить тот круг тем, с которыми ты как художник работаешь?
НП: Я хотел бы подчеркнуть, что даже если я и создаю объекты искусства для выставок, и даже если этого может быть достаточно, чтобы определить меня в качестве художника, все же я думаю о себе несколько иначе. Я часто говорю людям, что я скорее кто-то вроде антрополога, который создает коллаж из
Еще один момент, который я хотел бы выделить, заключается в том, что по
Опубликовано впервые на английском языке на TZVETNIK