Create post

О некоторых пожилых людях, которые никак не успокоятся: Херцог, Малик, Ходоровски, Вендерс, Ханеке, Аллен.

Kostya Shafarenko

Вернер Херцог

Нонконформист, мизантроп и «воин кинематографа» Вернер Херцог, определенно самый безумный из всех мэтров, да и молодых режиссеров. Последние лет десят он умудряется совмещать в себе независимого автора бескомпромиссных лент, не признающего крупные студии, и культовую фигуру с гипнотическим голосом и богатым поп-культурным багажем: начиная от роли в Джеке Ричере, где заставляет людей есть собственные пальцы, и заканчивая камео в ситкоме «Парки и Зоны отдыха».

Классика: Если не считать целый фильм про одних только карликов, самый яркий след в фильмографии Херцога оставил его «любимый враг», скандальный актер Клаус Кински. Самые известные из их совместных работ, «Агирре, гнев божий» и Фицкарральдо», рассказывают о типичных для автора одержимых, как он сам, личностях. В первой — экспедиция испацев-конкистаторов отправляется на поиски мифического города Эльдорадо, во второй — Херцог, как и главный герой картины, буквально заставляет индейцев перетащить на себе огромное судно из одной реки в другую.

Последние работы: Всю жизнь стирая границу между документальным и игровым кино, режиссер в последние годы сконцентрировался на научно-популярном жанре. Узнать в этих лентах автора при этом довольно просто (чего только стоит, например, экзистенциальная сцена с пингвином во «Встречах на краю света»). Фирменное безумие Херцога обрело совсем иную форму в Голивуде. Теперь к нему легче всего подступиться, посмотрев, притворяющуюся триллером, картину «Мой сын, мой сын, что ты наделал» с Майклом Шэнноном или ремейк «Плохого Лейтенанта» c Николасом Кейджем (известным экспертом по схождению с ума). Однако совсем недавно на Берлинском кинофестивале немец вернулся к крупной форме с довольно неоднозначной «Королевой пустыни»; здесь уже сразу и Николь Кидман, и Джеймс Франко, и Роберт Паттинсон.

Терренс Малик

Если вы видели хоть один из поздних фильмов проповедника и визионера Терраса Малика, то будьте уверены — информация о личности режиссера точно так же основывается, как и ваше заключение о сюжете картины. Когда-то он преподавал философию в Гарварде, теперь добровольно выбрал путь затворника. Интервью не дает, на пресс-конференциях не появляется и контактирует с окружающими только через свои работы, которые к тому же зачастую лишены слов и структурности. Несмотря на успех ранних лент, кажется, именно в последние годы режиссер достиг то ли единения с самим собой, то ли со всем миром сразу.

Классика: Все три, условно говоря, ранних фильма Малика с ещё линейным повествованием «Пустоши», «Дни жатвы» и «Тонкая красная линия» были тепло приняты, как фестивальными критиками, так и обычными зрителями, и уже давно стали классикой американского кинематографа. Выбирать среди них стоит, основываясь только на том, что ближе лично вам: криминальная история о влюбленной парочке убийц, драма с Ричардом Гиром и библейским подтекстом или эпическое полотно о Второй мировой Войне.

Последние работы: С выходном «Нового Света» в 2005 году режиссер бессменно работает со своим верным оператором Эммануэлем Любецки, подарившем ему новую форму в виде парящей камеры. Новая форма также предполагает поток-сознания, отсутствие какого-либо сценария для актеров и поминутное вырезание целых персонажей на пост-продакшене. Начать лучше всего с «Древа жизни» — самой удачной и масштабной истории о трагедии одной семьи и одновременно о сотворении мира. На одном дыхании можно продолжить в хронологическом порядке — «К чуду» и «Рыцарь кубков» (уже вряд ли разочаруетесь). Майкл Фассбендер тем временем опасается, что его не окажется в финальной версии, ещё не вышедшей, «Невесомости», в которой также задействованы Райан Гослинг, Кейт Бланшетт, Руни Мара, Натали Портман и Кристиан Бэйл. А в октябре выходит первый документальный фильм мэтра и сразу в IMAX. Хотя, возможно, там он наконец просто вырезал всех актеров.

Алехандро Ходоровски

Ходоровски рисует комиксы, перебирает колоды карт Таро и иногда, где-то в промежутках, снимает свои сюрреалистические картины. На экране он занимается примерно тем же, чем и в повседневной жизни — психомагией и психошаманизмом. Кровавый мистицизм, эзотерика и яркие религиозные образы пришли вместе с режиссером из авангардного театра. В Мексике чилиец за 10 лет поставил около сотни театральных пьес. Уже второй его кинематографический опыт стал по-настоящему культовой лентой андерграудного кино и полуночных кинотеатров, в которых преимущественно крутят фильмы категории Б.

Классика: Начать непростое знакомство с режиссером можно, доверившись вкусу Джона Леннона и посмотрев фильм «Крот» — оккультный вестерн с самим Ходоровски в главной роли. Известно, что, впечатлившись им, известный музыкант выделил один миллион долларов для следующей знаковой работы автора: «Святая гора» (в которой режиссер вновь появляется уже в своеобразном образе Иисуса Христа). Вместе со «Святой кровью» эти три радикальных произведения успели вдохновить многих известных людей: начиная от ещё одного любителя насилия Николаса Виндинг Рефна (его режиссер считает своим приемником) и заканчивая Канье Вестом. Все три зрелища могут в равной степени как шокировать, так и привести в восторг, ведь отвратительное здесь соседствует с прекрасным

Последние работы: Спустя двадцать с лишним лет, сбавив градус провокации, Ходоровски вернулся в кино с по-своему трогательным автобиографическим «Танецем реальности». Пожалуй, если кидаться с головой в описанный выше колоритный мир у вас сил не так много, лучше всего будет обратить внимание именно на последний опус мэтра. Несмотря на нагромождение странных, гротескных образов и политических мотивов, этот фильм является глубоко личным, сентиментальным переживанием.

Вим Вендерс

Также как и Херцог, Ведерс представляет собой ещё одну грань новой волны послевоенного немецкого кинематографа. Однако в отличии от режиссера, автор, по его словам, в ищет в творчестве скорее лучшую версию реальной жизни. Неудачная попытка получить образование в области медицины и философии, вскоре привел немца к живописи и фотографии, сильно повлиявшим на его будущую карьеру. В своей поэзии пейзажей и городских массивов Вендерса легче всего соотнести с Эдвардом Хоппером. Неудивительно, что визитной карточкой режиссера стал жанр роуд-муви. В нем он видит необходимое уважение к понятию времени. По этой причине старается снимать все фильмы в хронологическом порядке и с минимальным количеством монтажных склеек.

Классика: Классическая трилогия роуд-муви («Алиса в городах», «Ложное движение», «С течением времени») поможет понять истоки любви режиссера к путешествиям, однако самой популярной в этом плане лентой стал триумфатор Каннского фестиваля 84-ого года «Париж, Техас», снятый спустя восемь лет. Фильм о потерявшем память Трэвисе, который идет неизвестно откуда и куда, олицетворяет ту тягу Вендерса к длинным, зачастую статичным, планам от которых, как и от картин Хоппера, невозможно отвести взгляда.

Последние работы: Сейчас автору больше удается документальный жанр. Например, стоит обратить внимание обратить внимание на впечатляющие и выразительные документалки о бразильском фотографе Себастьяне Сальгадо «Соль Земли» или немецком хореографе Пине Бауш «Пина», и только потом на исследование возможностей 3-D «Всё будет хорошо». Тем не менее, в последнем — привычные режиссерские красоты остались на месте, и к тому же легко поддаться на впечатляющий актерский состав. Шарлотта Генсбур, Рэйчел МакАдамс и вездесущий Джеймс Франко могут оказаться веским поводом к просмотру.

Михаэль Ханеке

Размышляя о человеке, который стоит за такими шокирующими лентами как «Пианистка» или «Забавные игры», многим представляется довольно жесткая и даже пугающая персона. В действительности дружелюбный Ханеке не имеет ничего общего с историями или персонажами своих картин. Рассуждая в них на тему природы физического и психологического насилия, сам он всегда выступает против. Однако, чтобы это показать, выбирает чрезвычайно радикальные методы. В юности режиссер изучал психологию и философию, а позже подался на телевидение. Видимо поэтому, тема массовой культуры и его негативного воздействия на общество не раз появляется в его полнометражных работах.

Классика: Всеобщее признание как со стороны массового зрителя, так и со стороны критиков пришло к автору сравнительно недавно. В 2001 году его «Пианистка» получила гран-при на Каннском фестивале. Однако из–за неоднозначности своих фильмов режиссеру часто приходится терпеть нападки со стороны общественности. Так и эту картину приравнивали к порнографии, а вышедшие четырьмя годами ранее «Забавные игры» обвиняли в излишнем упоении насилию. Их, кстати, Ханеке в 2007 году переснял уже с известными голливудскими актерами. Наоми Уоттс, Тим Рот и Майкл Питт — наверное, единственное, что способно смягчить первое знакомство с тяжеловесным миром австрийца.

Последние работы: За последние годы, Ханеке оказался в списке из семи режиссеров, которым удалось получить Золотую пальмовую ветвь дважды. Более того, произошло это с удивительно коротким промежутком в 3 года. Сначала «Белая лента» (черно-белая притча о зловещих событиях времен Второй мировой войны), а затем «Любовь», поднимающая вопросы о гуманности эвтаназии в современном обществе, стали одними из самых знаковых работ мэтра. Если к демонстрации пугающего насилия вы сейчас не совсем готовы, то лучше всего будет выбрать Любовь». Тем не менее её просмотр едва ли будет для вас легким.

Вуди Аллен

Самый популярный и понятный автор в списке едва ли нуждается в представлении. За свою пятидесятилетнюю карьеру писатель, сценарист и режиссер Вуди Аллен успел снять около пятидесяти лент, во многих из которых также сыграл главную роль. Похоже, без работы он не способен просидеть и дня: поэтому только закончив один фильм, Аллен сразу приступает к написанию следующего сценарию. Есть мнение, что это не могло не сказаться на качестве самих картин. И действительно, едва ли каждый его фильм можно назвать выдающемся. Однако автор, по крайней мере, раз в десятилетие попадает точно в цель.

Классика: Среди его классических фильмов сразу вспоминаются «Манхэттен», «Энни Холл» или «Любовь и смерть». Однако намного интереснее пополнить свою копилку просмотров, обратившись к чуть менее популярной и не самой типичной работе режиссера. Снятый в редком жанре псевдодукументалистики, «Зелиг» повествует о странном человеке по имени Леонард Зелиг, который может принимать физическое и духовное обличие любого человека. Так, перечисляя все его превращения, Аллен с типично едкой для него иронией критикует любое желание обывателя слиться с толпой.

Последние работы: Продолжая тему работ, выпадающих из общей массы, нельзя не отметить «Матч Поинт». В 2005-ом году Аллен смог удивить всех, представив этот мелодраматический триллер с довольно неожиданным финалом. В нем ирония существовала уже на более скрытом и глубоком уровне. В последнем витке творчества режиссера подобное место заняла «Жасмин» с выдающейся игрой Кейт Бланшетт. Картину стоит рекомендовать даже противникам алленовского стиля. Вряд ли кто вспомнит, когда ещё после его фильмов вместо улыбки на лице была тревога и печаль.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Kostya Shafarenko

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About