На территории постсоветского пространства все еще остро стоит проблема воинствующего патриархата. В массовом сознании общества укрепились жесткие рамки того, как «настоящая женщина»должна выглядеть, как должна вести себя, что терпеть и чего хотеть. Поэтому тема феминизма особенно актуальна сейчас для художниц стран СНГ. И именно тема феминизма занимает одно из главных мест в творчестве художницы Юлии Пастуховой.

О том, к каким идеалам стремится современная девушка вопреки собственному физическому и ментальному здоровью, Юлия показывает в живописной серии «Социальные», а так же в видеоарт работе “Look at me”.

Деловая, гибкая, амбициозная, свободная, привлекательная, раздетая, но при этом одетая — безымянные «идеальные» героини картин. Выхвачены из реальности и перенесены на бумагу будто на моментальной фотографии. Серия работ как лента социальной сети: вот они смотрят на зрителей, показывают себя и ждут социального одобрения за свою «правильность».

Более жесткий визуальный язык Юлия использует прибегая к медиуму видео. Работа “Look at me” представляет собой монтажную склейку из различных кадров видеоблогов. В погоне за нужной красотой девушки подвергают себя разного рода физическим пыткам — носят чудовищную обувь на слишком высоких каблуках, сдирают с себя волосы горячим воском, пытаются втиснуться в миниатюрные джинсы. Кадры сопровождает гул толпы и одобрительные аплодисменты. Это жуткое сочетание изображения и звука можно назвать настоящим видео манифестом, указывающим на женское жертвоприношение.

«Ну да, я люблю себя!», «Я не считаю себя каким-то идеалом», «Я ненавижу при этом думать, что мне сейчас нужно нарисовать», «Знаю, как собрать волю в кулак и идти и действовать» — сплетаются голоса Юлии в хор очередного манифеста. Очень, возможно даже слишком, откровенный видео автопортрет художницы заявляет о простом праве быть, творить и оставаться собой. На экране мы видим только часть лица художницы, она говорит со зрителем напрямую, при этом не желая вступать в какой-либо зрительный контакт. Не заигрывает, не заботится о комфорте зрителя (в какой-то момент одно изображение станет полиэкраном с четырьмя лицами и хором голосов), а прямо заявляет о себе.

«Нужно быть собой. Просто быть. Похожим на себя» — такими словами заканчивается автопортрет и будто озаглавливает все творчество художницы.

Юлия не старается эстетизировать кадры видео цветокоррекцией, сложными световыми схемами, постановочной композицией. Приближенная к бытовой съемка выхватывает слова, сказанные «здесь и сейчас» и направляет их прямиком к зрителю. Остается лишь «голый» контекст слов и прямых посылов.

То же происходит и с видео «Look at me». При всем обилии цифрового контента, который можно найти в интернете, художница выбирает максимально бытовые кадры. (Хотя сегодня даже документальные кадры стремятся к «визуальной чистоте» и зрительной привлекательности). Это позволяет нам максимально стереть границу между тем, что происходит на экране и в нашей личной жизни.

Полина Энгельгардт, 2022

преподаватель курса по видеоарту, куратор