Зачем сибирские фотографы создают сообщества?

ФОТО → станция
14:21, 06 июля 2019
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

За последнее время в нескольких городах Сибири появились фотографические сообщества, основную миссию которых можно описать как популяризация современной фотографии и новых подходов в создании фотопроектов. 

Зачем сибирским фотографам сообщества, мы решили узнать у основателей. Юлия Алтухова расспросила Олега Дитза о Фотоклубе, существующем в Красноярске.

Олег Дитз — фотограф, соорганизатор образовательных программ, фестивалей: Фотоклуб (2017 — настоящее время), «Видеодром им Кроненберга» (2018 — настоящее время), Фестиваль видеотворчества «Линза» 2015-2017. Участник Лаборатории современной фотографии Музейного центра «Площадь Мира» в 2017-м году, резиденции “Dark Vat” в 2019 году.

С Р Е Д А

Ю.А. (Юлия Алтухова): Каковы условия для развития искусства в вашем городе? Как вам кажется, что происходит с фотографией и почему?

О.Д. (Олег Дитз): На первую часть вопроса тяжело ответить. Потому, что искусство в любом случае развивается, есть условия, нет условий: оно не может не развиваться, потому что проистекает из жизни, из времени. Здесь нужно отдельное детальное интервью с дотошным анализом, чтобы все это описать. Если коротко, то условия не самые благоприятные, прямо скажем, не курорт, но работать можно и есть с чем.

Что происходит с фотографией? Она более-менее мертва. Пытаемся вот оживить что-то потихоньку. Ввести новые практики, реанимировать старые.

Насчет того “почему”: это общечеловеческая простая такая лень и потребительская апатия. Причем не только со стороны зрителя, но зачастую еще почему-то и фотографов тоже. Конечно, у всех есть свои индивидуальные причины, те или иные. Но глобально — это просто отсутствие интереса. Что само по себе парадоксально. Заниматься фотографией и не интересоваться ею при этом. Таинственно.

Для многих это выглядит как «борьба с системой», то есть, заведомо проигрышное дело, за которое не стоит и браться. Всех устраивает текущее положение дел, стабильность затхлого, инертного болота. Никто не хочет чинить то, что, как им кажется, исправно работает. А это следствие течения самой жизни в городе, в стране.

Ю.А.: Какие фотографы (художники-фотографы) из Красноярска привлекли твоё внимание?

О.Д.: Они привлекли бы, будь они. Шутка. На данный момент все настолько странно, что можно только перечислить несколько имен, которые просто активны. Александр Михайлов. Николай Дядечко. Александр Купцов. Себя скромно не внесу в этот список. Еще есть несколько имен фотографов, которые когда-то снимали, но сейчас скрыты ото взора: Игорь Верховский, Артемий Жданов. Кроме того, есть еще некоторое количество ребят и девчат, которые снимают и публикуются исключительно нерегулярно, спорадически — хотелось бы, чтобы они делали это чаще и увереннее. Влились в фотографическое движение со своими идеями и мыслями.

Да и вообще, где-то в недрах должны быть еще люди. Они наверняка есть. Откопать бы их.

Альманах красноярской фотографии. Том 1. Фотографии D3MARK0

Альманах красноярской фотографии. Том 1. Фотографии D3MARK0

З А Ч Е М

Ю.А.: Почему вы решили создать Фотоклуб? Какова твоя личная мотивация?

О.Д.: Причин несколько. Хронологически одной из первых можно назвать очень простую и очевидную — это отсутствие сообщества. Когда я только начинал заниматься фотографией, то всеми возможными способами искал выход на такое сообщество в городе. Это был 2008 год. Все, что мне удалось найти — это пустота. В 2009 году попыткой создания такого сообщества можно было признать проект Александра Купцова «Сибирский характер». Его активная фаза закончилась в 2011. Затем еще пять лет тишины и в 2016 году, в январе — новая попытка, по крайней мере, сейчас это выглядит именно так. Её предпринял Иван Зуйков, главный популяризатор пленочной фотографии в Красноярске. Наблюдая за этим, я окончательно понял, что сообщества нет. Люди разрознены, раздроблены, атомизированы. Но иногда живо реагируют на вот такие призывы собраться вместе, поговорить, что-то сделать. На это есть странный, скромный, спрятанный глубоко внутри самих людей запрос, который как будто стесняется сам себя. И потом, как процитировал в «Китайском сервизе» Льва Толстого штабс-капитан Пантелеймон Суматохин: «Ежели люди злые объединяются, почему бы нам, людям честным, порядочным, не объединиться?». Это можно считать второй причиной. Одна голова хорошо, а тысяча — просто расчудесно.

Третья проистекает из самой фотографии. Изучая, читая и рассматривая всё происходящее, анализируя, осознаешь: нет никакой возможности молчать об этом. Хочется делиться, рассказывать, мотивировать людей на изучение, на критику, на фотографию. Фотография — это одно из важнейших и мощнейших изобретений в истории человечества. Хочется рассказать об этом всем и научить использовать, жить с этим. Сама жизнь от этого может радикально поменяться. Сообщества меняют жизнь. Это политический факт.

Ю.А.: В чем цель Фотоклуба? Кого вы привлекаете к себе?

О.Д.: Цель — это, безусловно, популяризация фотографии. И мы привлекаем, стараемся привлекать всех: от прожженных закостенелых профессионалов, чтобы дать им вторую молодость, до тех, кто к фотографии не имеет совершенно никакого отношения, чтобы так или иначе к фотографии приобщить. И между двумя этими крайними позициями находятся вообще все остальные люди.

Вторая, если угодно, скрытая, но при этом главная, цель — это изменение жизни и мира при помощи фотографии. Изменение сознания людей. Барт в «Риторике образа» прекрасно описал все механики, которые в фотографии к этому располагают. Но кроме того, что описано в указанном тексте, есть еще масса всего. Опять же, по этому поводу можно отдельную книгу написать. Мы её, конечно, однажды напишем и опубликуем, да.

Ю.А.: Что вы делаете в своём городе, и какова посещаемость событий? Что ваше сообщество даёт фотографу, а он сообществу?

О.Д: Если говорить о направлениях деятельности фотоклуба то их семь.

1. Выставочная работа.

Ежегодно фотоклуб организует как минимум одну летнюю выставку. Формат проведения и условия участия год от года разнятся, неизменным остается одно: возможность напечатать и продемонстрировать свои работы широкой публике. Разработка концепции и содержания выставки происходит на встречах фотоклуба. Это не какие-то условные правила, спущенные сверху кураторами или таинственными организаторами. Каждый из участников может предложить сколь угодно безумную и провокационную идею. Совместными усилиями воплотить можно что угодно. В июле 2019 года мы проводим уже вторую выставку, да. У нас нет тем. Мы не загоняем людей ни в какие рамки. Наоборот, открываем перед ними безграничность поля операций.

В 2018 году у нас было 17 участников. В 2019 24 (возможно будет больше на 1-3). Штука в том, что выставка проходит во всем городе. Тему и место каждый участник выбирает сам. Кто-то будет в фойе Дома кино с хорошо всем знакомым черно-белым стритом, кто-то будет делать паблик-арт на набережной или в гаражном массиве, кто-то вообще будет показывать фотографии с собственноручно написанного linux-терминала в игровом компьютерном клубе, который каким то чудом еще уцелел в наши времена оптоволоконного интернета. Это фактически 24 минивыставки в рамках одной гипервыставки. Все сводится воедино на интерактивной онлайн-карте и печатном гиде-помощнике. В 2018 году было проще это все, одна локация всего, сейчас мы радикально изменили формат и, скорее всего, будем следовать ему всегда.

В будущем такую выставку планируется организовать по всей России. Единой волной.

2. Издательская работа.

Ежегодно в декабре фотоклуб выпускает альманах красноярской фотографии. В самом простом варианте это банальный сборник разрозненных авторов и ничем не объединенных фотографий, который попросту фиксирует состояние красноярской фотографии. В оптимальном варианте это полноценная фотокнига, которая является плодом коллективных усилий, коллаборации, тщательной подготовки и детальной разработки концепции, формы, содержания нашего общего издания. Альманах печатается на деньги его участников, сколько соберем, столько и напечатаем. Каждый участник получает столько экземпляров, сколько закажет. Кто то сделал себе пять. Кто-то один. Кто-то продает, кто-то дарит. Форма тут свободная, мы никого ни к чему не принуждаем. Тираж был 20 экземпляров. В прошлом году выпустили, в этом году выпустим.

3. Теоретические исследования.

Первые два вида деятельности плотно связаны с практикой фотографии. Третий является своеобразной базой, фундаментом или источником знаний, которые необходимы в ходе подготовки фотографий, выставок, книг. Сюда входит не только чтение специальной литературы или просмотр тематических видеоблогов. Каждый участник на основе уже имеющихся знаний может начать разработку собственного кусочка фототеории, стать автором статьи, которая будет опубликована в группе или в альманахе. Так, активно идет работа над концепцией фотографии, как части процесса образования, т.е. процесса реализации образа.

4. Прогресс участников фотоклуба.

Вся деятельность фотоклуба в сумме своей направлена на то, чтобы каждый из участников фотоклуба имел возможность для роста и развития. Для этого существует широкий выбор проектной деятельности. Для этого на стене публикуются лучшие из имеющихся в открытом доступе статьи о фотографии. Для этого в обсуждениях созданы микро-площадки для свободного общения. Для этого существует рубрика «Фильм первой субботы месяца». Для этого у каждого участника фотоклуба есть возможность выступить на встрече фотоклуба. Для этого на стене появляются мотивационные посты с конкретными указаниями и предложениями по возможным направлениям работы в части индивидуального прогресса. Для этого у каждого участника есть возможность опубликовать свой пост с презентацией собственного проекта или идеи. Для этого у каждого участника есть возможность открыто обсудить собственные проблемы, связанные с фотографией. Для этого у каждого участника фотоклуба есть все возможности. И даже немножечко больше. Само собой, методическая, лекционная часть встреч фотоклуба тоже в наличии. Стандартно.

Фотоклуб заинтересован в прогрессе своих участников, ведь так растет общий уровень качества содержания работы фотоклуба.

5. Участие в конкурсах.

Этот вид деятельности связан с выходом наружу из закрытого (каким бы на самом деле открытым он ни был) биома фотоклуба. Каждый участник может в свободном порядке участвовать в фотоконкурсах и впоследствии делиться опытом с другими участниками. Это может быть выступление на встрече или обстоятельный, подготовленный пост в группе. Для удобства в обсуждениях есть база конкурсов. Она должна быть раз в десять больше, но для начала и этого уже немало.

Самый пока слабо развитый аспект работы. Куратора у направления просто нет, вот все и находится в такой полупозиции.

6. Продвижение фотоклуба.

Здесь все просто. Фотоклуб заинтересован в максимально разнородном составе. Для этого анонсы о событиях, организуемых фотоклубом, регулярно появляются во всех возможных и дружественных местах.

За качество глобальной информационной гигиены сегодня в ответе каждый.

7. Развитие фотоклуба.

Фотоклуб ежедневно принимает в свои ряды новых участников. Беспрестанно эволюционирует, становится лучше. Ищет новые формы и пути взаимодействия со своими участниками и средой, в которой он находится. Как можно суммировать все сказанное здесь?

Фотоклуб это анархическая организация. Здесь нет главного. Есть лишь идея и определенный, достаточно высокий содержательный уровень, который следует не только поддерживать, но и развивать.

Эта идея — фотография, её природа, концепты и механики.

Принципы изучения фотографии, анализ взаимодействия фотографии с повседневностью и историей, осознание целей и возможностей фотографии — всё это является частью продолжения образования человека.

Ведь что есть образование, если не процесс подготовки и существования Образа, главного элемента фотографии.

Ю.А.: А какая-то конечная цель у Фотоклуба есть? Например, пройдут годы, в Красноярске благодаря вам появится много ярких фотографов, резонансные фотопроекты. Разойдётесь, сказав, что миссия выполнена?

О.Д.: Ни в коем случае. Фотоклуб будет существовать, пока будет существовать фотография. И когда фотография эволюционирует во что-то новое, мы эволюционируем ей вослед. Или воспротивимся этим изменениям, вступим с ними в полемику, словом, будем как-то работать. Конечной цели как таковой нет. Вернее, конечно, есть, но она выглядит недостижимой при нашей жизни и от того прекрасной. Пятиминутка поэзии начинается здесь. Одна из целей — это чтобы все поняли, что такое фотография и что такое искусство на примере фотографии. Ответ на поверхности, он известен, просто о нём или молчат, или не знаю. Это раз. Второе — объединить фотоклубы других городов. Чтобы все узнали друг о друге, чтобы взаимодействовали, развивались. Ту же самую уличную летнюю выставку в планах проводить по всей России. И дальше. Надеюсь, через пару лет мы распространим эту идею на соседние города в регионе, лет через пять-семь и до всей страны дорастем. К этому нет препятствий, по большому счету.

Третье — новые яркие фотографы будут вскрывать новые темы, новые формы, само время будет открывать перед нами это поле. Границы раздвигаются ежедневно. Нет причин останавливаться в их изучении и проверке на прочность. И так далее. Как говорил один мультипликационный герой: “Бесконечность не предел”.

Альманах красноярской фотографии. Том 1. Фотографии DARIPTE

Альманах красноярской фотографии. Том 1. Фотографии DARIPTE

П Р О Г Р А М М А

Ю.А.: Как бы вы описали фотографию, которую ваше сообщество продвигает? На какую теоретическую базу опираетесь?

О.Д.: Описать продвигаемую фотографию можно как «фотография во всей её полноте».

Фотография это всегда фотография, ей всегда присущи все механики, в ней содержащиеся, не имеет значения, свадебный это снимок или Арсен Савадов.

Теоретическая база самая хардкорная. На меньшее мы не согласны.

Литература является неотъемлемой частью образования. Она открывает новые дороги, расширяет горизонты, обогащает язык новыми словами и тем самым изменяет взгляд на мир. То, что раньше было невидимым, становится явным. Поэтому сегодня мы предлагаем вниманию участников фотоклуба набор лучших книг о фотографии, которые только есть в переводе на русский язык. Этот набор вряд ли удивит искушенного читателя, но попробуем придать ему новую перспективу через ранжирование.

Tier 1 — это, безусловно, Розалинд Краусс, «Фотографическое. Опыт теории расхождений». Эта книга на самом деле сборник эссе и статей, написанных в разные годы, но они настолько плотно и грамотно упакованы, что сборником это отнюдь не выглядит. Монолитная, содержательная книга. Качественное развитие идей и выводов предшествующих теоретиков фотографии. Можно даже предположить, что на сегодняшний день это своеобразная вершина теории фотографии. Со скидкой на то, что цифровую фотографию, в силу времени написания, Краусс совершенно не затрагивает.

Tier 1.5 — это, внезапно, весьма важные тексты, которые напрямую к фотографии не относятся, но находятся в непосредственной близости от неё. Это Ролан Барт, «Смерть автора» и Вальтер Беньямин, «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Содержательная часть этих работ затрагивает искусство в целом, поэтому может быть распространено и на фотографию.

Tier 1.7 — это смежные тексты, способные в значительной степени упростить и, вместе с тем, усовершенствовать восприятие первого текста, упомянутого в нашем импровизированном чарте. Речь о «Кино» Жиля Делёза и «Памяти Тиресия» Михаила Ямпольского. Очевидно, что они посвящены исследованию кинематографа. Это может показаться странным. Ситуация нормализуется тем, что концепты и глубина анализа, содержащегося в каждой из этих книг, раскрывают суть и содержание не только кино.

Tier 1.8 — Маршалл Маклюэн, «The medium is the message» и «Галактика Гутенберга» обязательно. Без комментариев, это фундаментальные для нашего сегодня труды.

Но вернемся, наконец-то, к чистым номиналам нашего списка.

Tier 2 — это Ролан Барт, “Camera lucida”. По большому счету это не теоретическая книга, но странный роман-исповедь, раскрывающий фотографию с совершенно неожиданной стороны и вводящий несколько очень важных для теории фотографии понятий, которые в будущем послужат базой для последующих исследований.

Tier 3 — это Сьюзан Зонтаг, «О фотографии». В своей работе Зонтаг исследует не только фотографию, но и мир изображений в целом, его законы, его последствия. Большинство глав содержит в себе примеры и выводы, в большей степени касающиеся социологической части фотографии, нежели ее непосредственно изобразительных характеристик. Тем не менее, эта прикладная функция тоже очень важна, особенно в контексте образовательного процесса, неотъемлемой частью которого является фотография.

Tier 4 — это Вальтер Беньямин, «Краткая история фотографии». Один из первых серьезных теоретических трудов, интересен скорее как веха, содержательно же самая слабая работа. Впрочем, ценность ее не стоит преуменьшать.

Наш посыл тут прост. Читайте. Язык определяет ваш мир. Читайте и впускайте в свою жизнь новые слова, понятия, термины, знаки, смыслы. Расширяйте свой мир. Найдите слова, которых не было в вашей жизни, познакомьтесь с ними, узнайте их, полюбите и возненавидьте. После этого пишите — преобразуйте эти слова, трансформируйте, сочетайте со старыми. Новые комбинации обнаружат пустоты, которые надо будет заполнить еще неизвестными словами. Тогда вам снова надо будет читать. Читайте.

Выставка "Дебют", 2018 год.

Выставка "Дебют", 2018 год.

Б У Д У Щ Е Е

Ю.А.: Как вам кажется, не сильно ли происходящее в Фотоклубе завязано на конкретных личностях? Что будет, если они уйдут?

О.Д.: Очень сильно завязано. И если уйдут, то все рухнет обратно в небытие. Но вся работа сейчас строится так, чтобы устранить эту зависимость, воспитать в людях самосознание, ответственность, дать почувствовать вкус удовольствия от активной жизненной позиции, выработать привычку анализировать, привить любовь к Образованию. Чтобы уже все всё делали сами, без подначивания. И все учили этому. Своих детей, знакомых, коллег.

Ю.А.: Ещё один вопрос про будущее. Как вы видите развитие Фотоклуба? Есть ли желание трансформировать его в институцию?

О.Д.: Развитие видится в том, чтобы сообщество осознало — ему не нужны никакие институции, оно само институция. Каждый в отдельности и все вместе. И что это касается не только фотографии, но и всей жизни.

Если угодно, это скромное стратегическое стремление к мировому фотографическому перевороту — по аналогии с лингвистическим переворотом в философии начала двадцатого века.

Всё это достаточно противоположно институциональности, да.

Ю.А.: Как вам кажется, есть ли условия для создания саморегулируемого сообщества?

О.Д.: Хочется верить, что есть, но мешает подлое ощущение, что люди сами к этому еще немного не готовы. Не осознали этого. Слишком сильна еще память о царском указующем персте и постановлениях партии. Но время уже пришло. Технология даёт сейчас нам все возможности. Уровень технологии достаточен, чтобы вся регуляция действительно стала самостоятельной. А люди чуточку не готовы. Не осознают. Вот такой еще один парадокс.

Ю.А.: А почему фотографам необходимо объединяться?

О.Д.: Потому что одна голова хорошо, а больше — ну вы в курсе.

Идея редко живет в голове одного человека. Как правило, она существует между двумя людьми. Порой на встречах в обсуждениях такие идеи рождаются, что диву даешься. Их уже столько, что реализовать жизни не хватит. И не только о фотографии. Порой к акционизму приходит разговор, или к концептуальному искусству.

Ю.А.: Получается ли общаться с другими сообществами?

О.Д.: Пока не очень получается, поскольку или их нет, или они не видны — точно также, как мы не видны пока им. Но, надеюсь, в будущем нам удастся друг друга увидеть и пересечься, да. Мы открыты к этому.

Ю.А.: Что вы думаете о миграции творческих людей в столицу? Может ли наличие сообщества стать удерживающим фактором?

О.Д.: Если человек считает, что ему в другом месте будет лучше, чем в том, где он сейчас, то имеет полное право переместиться. Никто не может запретить или остановить. Очень важно чувствовать комфорт при работе, как ни крути.

Сообщество как удерживающий фактор — вряд ли. В идеале ведь ты приезжаешь куда то еще и там тоже есть сообщество. Да и с этим сообществом ты не теряешь контакт, сегодня это невозможно. Порой можно уехать специально, чтобы испробовать удаленный метод работы.

Единственное что расстраивает в таких случаях, так это миграция по причине того, что там «лучше», а здесь «дыра». Все едут на готовенькое вместо того, чтобы понять, здесь работы столько же и она такая же, как там. И столицу надо строить тут, а не бежать на готовенькое. Чтобы сюда ехали. И первой мысли это не противоречит, это две достаточно разные в деталях ситуации.

2019 г.

Фотографии предоставлены Фотоклубом: Владимир Мадейченко, D3MARK0, DARIPTE.

Подпишитесь на нашу страницу в VK, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе событий, которые мы проводим.
Добавить в закладки

Автор

File