radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post

Рождественская тема в творчестве Михаила Артёмова

Полина Пызгарева

Как многообразен мир, так и рождественская музыка представляет собой калейдоскоп прекрасных произведений, начиная с ранних веков, и до наших дней. Пласт музыкальных сочинений, посвященных Рождеству и Новому году, огромен — от богослужебных песнопений и народных колядок до светских сочинений духовного содержания. Сюжеты, связанные с Рождеством, служили источником вдохновения для художников и композиторов, творивших в самое разное время. Особенно следует отметить прекрасные образцы русской духовной музыки, посвящённой Рождеству. Среди богослужебных песнопений, пользующихся любовью и популярностью — повсеместно поющиеся в русских православных храмах произведения Д.С. Бортнянского: кондак Рождества «Дева днесь» и хоровой концерт «Слава в вышних Богу» (на слова стихиры по Евангелию, глас 6).

Если говорить о теме Рождества в классической музыке, в первую очередь следует назвать шедевры П.И. Чайковского довольно далёкие от церковной музыки: это опера «Черевички» на сюжет повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством» и балет «Щелкунчик», объединенные гениальностью музыки и темой Рождества.

Обращаются к теме Рождества и современные русские композиторы, среди которых — курский композитор Михаил Юрьевич Артёмов. Являясь членом Союза композиторов России и Российского авторского общества, преподавательскую деятельность в Курском музыкальном колледже имени Г.В. Свиридова он успешно сочетает с творческой работой в самых разных музыкальных жанрах: это вокальная, камерно-инструментальная, хоровая, симфоническая музыка.

Его произведения были неоднократно отмечены премиями и наградами конкурсов различного уровня. В 2012 году он стал дипломантом и призёром II Международного конкурса композиторов «300-летию Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры посвящается» (г. Санкт-Петербург) в номинации «За глубину и проникновенность в современном прочтении духовной темы». В 2016 году получил звание лауреата и премию Международного конкурса композиторов «Прохоровское поле» (г. Белгород) в области музыкального искусства за поэму для баритона, хора и симфонического оркестра на слова Вадима Корнеева «Земли Российской просияние». В декабре 2016 года стал дипломантом открытого регионального конкурса композиторов на создание произведений на стихи выдающихся воронежских поэтов в рамках культурно-просветительского проекта «Великие имена земли Воронежской в истории России» в номинации «Академическое вокальное сочинение» за Романсы на стихи И. Бунина «Щеглы, их звон» и «Ночь».

Особое место в творчестве М. Артёмова занимает музыка для детей и юношества, в частности, вокальные произведения, сочинения для вокальных ансамблей и хора. Им написано свыше 100 произведений этого жанра, многие из которых посвящены теме Рождества Христова: это два богослужебных песнопения — Светилен и Задостойник Рождества; вокально-хоровые произведения для детей: «Рождественские песни» (1.«Явление ангела пастырям» на слова Е. Ганской. 2.«Рождественская колыбельная» на слова С. Черного. 3.«Сочельник в лесу» на слова Н. Хвостова); «Ночь тиха» на слова А. Фета, «Рождественская открытка» на слова Коринфского, «Рождество» на слова И. Рутенина; цикл «Рождество в лесу» на слова монаха Лазаря (Афанасьева); «Детский рождественский бал. Год 1879-й…» (8 пьес для фортепиано).

История создания фортепианного цикла «Детский рождественский бал» связана с Рождественским концертом 2013 года, проходившем в Курском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Композитору были заказаны 4 танцевальных номера к праздничной вокально-хореографической композиции «Рождественские музыкальные картинки», в которую, помимо танцев, вошли 8 хоровых произведений М. Артёмова, исполненных хоровыми коллективами воскресных школ и храмов Курска. Танцы должны были ретроспективно воспроизвести атмосферу детских рождественских утренников XIX века. Художественное задание, выражавшееся в словах «что-нибудь в духе Чайковского», нашли своё выражение в традиционной — времён Чайковского — стилистике музыки.

К сожалению, большая часть театральной музыки чаще всего перестаёт быть востребованной вместе с уходом со сцены спектакля или представления (особенно новогоднего или рождественского). Поэтому, почувствовав в себе потребность продолжения, композитор решил присочинить к «Маршу», «Сарабанде», «Польке» и «Вальсу» (частично основанному на материале музыки к новогодней сказке, поставленной двумя десятилетиями ранее Курским ТЮЗом «Ровесник») «Мазурку» и добавить к ним «Восточный танец», «Менуэт» и «Галоп» из ранее сочиненной музыки к комедии Мольера «Мещанин во дворянстве» (в постановке того же театра).

Так появился цикл из 8 фортепианных пьес «Детский Рождественский бал»: 1.Марш, 2.Сарабанда, 3.Полька, 4.Мазурка, 5.Восточный танец, 6.Менуэт, 7.Галоп, 8-8а. Вальс. Цикл имеет подзаголовок «Год 1879-й…», устанавливающий аллюзивную связь с годом создания П.И. Чайковским «Детского альбома» и соответствующую семантико-стилистическую проекцию.

В целом, сочиняя и «компонуя» свой цикл, М. Артёмов стремился не к точной, последовательной стилизации, а, скорее, к тому, что можно охарактеризовать «а ля…», не «в стиле…», а «quasi…», то есть, к созданию аллюзии стилизации — отсюда обращение к традиционным, «стандартным» приемам и средствам музыкальной выразительности, «стопроцентно» вызывающим у слушателя (и исполнителя) ассоциативные аудиосвязи с определенной исторической эпохой или этнокультурой: в «Сарабанде» (№2) это фригийский оборот, характерные задержания, опевание «омажоренной терции» в заключительной каденции и остинатная «сарабандная» ритмика;«Менуэт» (№6), пародирующий тембр клавесина «позвякивающими» секундами, «колючим» стаккато и «прихрамывающими» форшлагами, насыщен «галантными» нисходящими секундовыми интонациями и «расшифрованными» группетто; «Восточный танец» (№5) снабжен полным арсеналом псевдоориенталистики, которая представлена 6-ступенным ладом с увеличенной секундой (e — fis — g — ais — h — cis), широким трехоктавным фактурным расслоением и «пустыми» параллельными квинтами, перемежающимися с «пряными» септ- и нонаккордами.

В 2014 году М.Артёмовым был написан цикл «Рождество в лесу» на слова монаха Лазаря (Афанасьева), состоящий из 8 песен: 1. «Зима». 2. «Перед рассветом». 3. «Зимний лес». 4. «Воробьишко». 5. «Поползень». 6. «Синичка». 7. «Снегири». 8. «Рождественская песнь». Премьерное исполнение цикла состоялось на Рождественском концерте 7 января 2015 года в Курском драматическом театре им. А.С. Пушкина. Произведение было исполнено детско-юношескими хорами «Вознесение» и «Свечечка» при храме Вознесения Господня под руководством регента Светланы Костиной (по заказу которой и был написан цикл). Компьютерная аранжировка была сделана преподавателем Курского музыкального колледжа им. Г.В. Свиридова Юрием Парахиным.

Большую часть песен цикла не следует рассматривать как произведения, предназначенные исключительно для детской аудитории. При сочинении «музыки для детей» автор всегда руководствуется принципом «дети — те же взрослые, только умнее».

Первые два номера цикла написаны для женского хора (ансамбля), третий — для мужского, четвертый, пятый, шестой и седьмой — для детского и восьмой номер объединяет все коллективы. В смысловом отношении весь цикл объединяется крайними частями. Первая часть — «Зима» — это начало Рождественского поста («Рождественский близится пост»), восьмая — «Рождественская песнь» — праздник Рождества Христова.

Среднему разделу цикла, исполняемому детьми, можно дать общее название — «Птицы зимой» («Воробьишко», «Поползень», «Синичка», «Снегири»). В птицах авторам поэтического текста и музыки видится проявление Славы и Красоты Господней (поползень — «серо-жемчужное чудо», снегири — «вестники зари», огни, солнышком зажженные), а также — в их неустанном труде и стойкости духа — назидательный пример для подражания («Крепко сегодня морозит с утра, Ветер порывист, но птичка бодра. А как мала эта бедная плоть… Сколько ж терпения дал ей Господь!»).

Партия фортепиано в цикле выполняет не только функцию аккомпанемента. Фактурное и интонационное разнообразие в неё вносят подголоски и имитации. Важную роль в ней играет также звукоизобразительность: это завывание зимней вьюги (№1, «Зима»); прыганье воробьишки (№4, «Воробьишко»); постукиванье клювом по стволу дерева (№5, «Поползень»); крепчание мороза в постепенном «крепчании» гармонии (№7, «Снегири», вступление). Гармонический язык цикла вполне традиционен. Его «лапидарность» разнообразится применением альтерированных аккордов и аккордов с добавленными тонами, а также «неожиданными» модуляционными переходами в тональности далеких степеней родства.

В заключение хочется сказать о том, что эти произведения обладают универсальной исполнительской разнонаправленностью, так как они могут быть исполнены как детьми — учащимися детских музыкальных школ и студентами музыкальных училищ, так и детьми «изрядного возраста», сохранившими в душе детское восприятие мира. Что же касается слушательской аудитории, то возрастной ценз здесь совершенно неуместен, ибо душа человеческая бессмертна и не имеет возраста. А «бесхитростный» музыкальный язык произведений Михаила Артёмова позволяет человеку, искушённому (и неискушённому) всякого рода стилистическими «измами», хотя бы ненадолго вернуться в чистый, светлый и праздничный мир детства.

Авторы: Полина Пызгарева, Вероника Кострач

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Author