Почти год назад «Театр на Спасской» представил зрителю спектакль «Череп из Коннемары» по пьесе Мартина МакДонаха. Этот спектакль вошёл в репертуар по итогам лаборатории «Избранное», где был, очевидно, очень тепло принят зрителями. Ещё бы! Иметь возможность переместиться в Ирландию, наблюдать со стороны за таинственной историей… Это именно то, чего так сильно не хватает в обыденной жизни.

Спектакль проходит в камерном пространстве сцены, что максимально приближает зрителя к месту действия. Артисты же полностью погружены в историю, они абстрагированы от наблюдателей, однако четвёртая стена всё равно рушится. Периодически в действие врываются ремарки: «отхлебнул виски», «продолжил работать, не обращая внимания на него». Как будто перед нами по ролям всё ещё читают пьесу, но уже с перемещениями. Спектакль в спектакле. И это раздвоение словно мешает погрузиться до конца. К финалу я так и не разобралась — хорошо это или плохо. Просто так задумано.

К безусловным достоинствам спектакля относится, конечно же, потрясающая авторская музыка. Здесь она говорит даже больше, чем сами герои. Она может передать всё: напряжение или боль, страх или ярость. Потрясающее сочетание электрогитар и барабанов приводит в восторг, пробирая до костей. Мне кажется, даже мёртвые могут восстать от такой музыки. Впрочем, может, в этом и заключается цель. Здесь нет безумных танцев, но с каждым ударом барабана сердце падает вниз. Здесь нет заунывных песен, но каждый отзвук струны сводит с ума, пробуждая неведомое чувство страха.

Органики увлекательному сюжету добавляет качественная актёрская работа. Подростка Мартина Хэнлана играет Константин Кочнев, у которого вообще в принципе невероятно реалистично получается вживаться в роли подростков. А немолодых взрослых Мика Дауда и Мэриджонни Рафферти играют заслуженные артисты Александр Королевский и Татьяна Махнёва. И это удивительно органичный союз. Каждое слово — и тихое, и громкое — заставляет вжиматься в стул, потому что от актёров исходит дух опасности. Трудно поверить, что это вообще игра. Потому что каждое их слово, каждая их перебранка — это жизнь.

Спектакль дарит очень противоречивые эмоции: он окутывает тебя ложью, успокаивает, даже немного веселит, но ближе к финалу приводит в ужас каждый жест, каждый звук и каждое слово. В конце уже нельзя оторвать взгляд от сцены. И с каждым ударом сердца рождается новый вопрос. Что происходит? Кому из них я верю? А это правда или ложь? И вопросы эти, конечно, останутся без ответа. И к ним хочется возвращаться, чтобы искать и находить ответы снова и снова. Этот спектакль не для всех. Но, увидев, его однажды, его уже нельзя его позабыть. И в этом самое главное его достоинство.