Create post
Theater and Dance

Гоголь. СПб

Можете ли вы себе представить зал кукольного театра, переполненный взрослыми людьми? С трудом? Но именно так и происходит. Потому что Кировский театр кукол выпустил спектакль «Гоголь. СПб» (режиссёр — Александр Янушкевич) по мотивам петербургских повестей великого писателя. Рейтинг спектакля — 16+. Поэтому и аудитория в зале соответствующая.

Спектакль проходит на малой сцене, но в ещё более ограниченном пространстве (художник-постановщик: Людмила Скитович). Это пространство представляет собой чёрную «коробку» с зеркалами и экранами. Всё это, безусловно, помогает восприятию, поскольку зеркала дают интересный эффект, позволяя увидеть людей и предметы с разных ракурсов, а экраны служат в качестве декораций — они легко двигаются, снимаются, заменяются, превращаясь за секунду в нечто загадочное или, наоборот, очевидное.

Другим инструментом создания спектакля служит музыка (композитор — Андрей Евдокимов). В начале спектакля она диссонирует с действием — на сцене происходит нечто серьезное и внушительное (создаётся шедевр), а музыка легка и весела. В иные же моменты музыка пугает, пробирает до мурашек, угнетает и превращает все происходящее в какой-то страшный сон. Разговоров на сцене мало (буквально пару предложений за спектакль), а вот музыки — много. Она заполняет собой пространство, она говорит со зрителем, ее легко прочувствовать. Музыка — ещё один герой спектакля.

О чем же сам спектакль? О Гоголе, о его бессмертных творениях, о Петербурге… Спектакль начинает зарождаться как литературное произведение — Гоголь №1 (Владимир Хлопов) пишет что-то неразборчивое на доске неровным почерком (скорее всего, начало своих петербургских повестей). Герой готов писать на стенах, на руках, на ногах… Он отстранён от зрителей: не видит, не слышит, не замечает. И словно для того, чтобы привести его в чувство появляется Гоголь №2 (Андрей Огородников). Антипод, враг, товарищ, внутренний голос, герой произведения? Не ясно. Но эти два писателя дополняют друг друга и создают внятную картину. Становится очевидно — без одного не было бы другого. Присутствуют на сцене и женские образы (Надежда Попова, Татьяна Каравайцева). Они словно незримые помощницы ходят всё время где-то рядом (даже когда не участвуют в действиях). Без них — без их пластики, без их голосов, без их помощи — невозможно полноценно рассказать эту историю.

Не стоит забывать о том, что постановка идёт в театре кукол — особая роль в действии отведена малым предметам и деталям. Они намекают, они несут в себе загадку, они оживают в умелых руках артистов, превращаясь в нечто живое и целостное. Сами же артисты чаще молчат, нежели разговаривают, но у них свой язык — язык тела, язык жестов, язык взглядов. И этот особый язык требует большой включённости, большого драматизма и большой отдачи — ведь в абсолютной тишине (когда даже музыка лишняя) каждый взгляд устремлён на сцену. И в этой тишине чувствуются попытки разгадать смысл увиденного или разгадать самого себя.

Этот спектакль очаровывает и погружает в иную реальность, давая возможность каждому увидеть что-то своё. На него стоит обратить своё внимание.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About