Марина Огнецвет и Алина Соляр: Через призму сознания

Реч#порт Редакция
06:57, 01 декабря 2015
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Редакция Реч#порта продолжает публиковать прямую речь художников-участников выставки EX:Praeparatio. Мы просили художников ответить на вопросы, что такое искусство вообще и современное искусство в частности, и оценить качество художественной среды в нашем городе, и сегодня представляем вашему вниманию высказывания Марины Огнецвет и Алины Соляр. Напоминаем, что мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.

Марина Огнецвет,  «Новости»

Марина Огнецвет,  «Новости»

Марина Огнецвет:

Михаил Михайлович Пришвин говорил: «Есть момент обязательный в творчестве, когда художник судит весь мир по себе». Лично для меня это и есть суть искусства. Суть в том, что художник подобен ньютоновской призме: белая полоска света преломляется в ней и, проходя через нее, разделяется на множество цветных полос. Так и художник пропускает через себя окружающие его события, возможно, безразличные для большинства людей, возможно, те, которые большинство людей не видит или предпочитает не видеть. Художник пропускает это невидимое событие прямо в свой внутренний мир, там оно приобретает форму и цвет и уже потом реализуется снова, в окружающем нас повседневном мире. Но только теперь мы видим это событие, видим его таким, каким его прочувствовал и понял другой человек. Возьмите любой известный вам общепринятый предмет искусства: картину, скульптуру, музыкальное произведение, книгу и т.д. и подумайте, обратили бы вы внимание в своей повседневной жизни на то, о чëм рассказывает нам это произведение искусства, если бы вы, собственно, никогда с ним не познакомились. Вот что такое искусство — это частички внутреннего мира отдельно взятых художников, которые складываются в общую мозаику.

Трудно говорить о современном искусстве, поскольку это происходит здесь и сейчас, и нет временного разрыва, чтобы подумать, искусство это или нет. Например, мы можем обернуться к античным временам и сказать: «Даа… вот в Греции было искусство», или к Средним векам, или к Новому времени… У человечества было время подумать и признать созданные в то время шедевры. А что сегодня? Я смотрю на окружающие меня изображения совушек, всяких кофемолок, на беспредметную, ни о чем не говорящую живопись и скульптуру, на кинематограф, где снимаются одни мартышки… Может, я что-то не понимаю, может, это всë признают через века, но я считаю, что в искусстве сейчас кризис, кругом мейнстрим. Толком ни о чем это искусство сказать не может. Важнейший вызов современному искусству от меня — стать искусством наконец.

Работы Марины Огнецвет на выставке EX:Praeparatio, 21 ноября 2015, подвал на Романова

Работы Марины Огнецвет на выставке EX:Praeparatio, 21 ноября 2015, подвал на Романова

Я профессиональный художник, дипломированный керамист. И чтобы оставаться в художественной среде города, общаться с художниками и продолжать заниматься керамикой, при этом не померев в нищете от голода, я работаю на трëх работах. Торговым представителем (чтобы было на что жить), керамистом (ваяю на заказ, веду уроки по керамике) и веду экскурсии для детей в ГЦИИ. Знаю: стучите и вам откроют. Если хочешь плотнее взаимодействовать с реализовавшимися художниками, учиться у них, участвовать в больших выставках — то трать на это больше времени. Делай достойные работы, практикуйся. Поддерживай контакты… Только не забывай, что мы всë же живем в материальном мире, поэтому и на работу ходи. Короче, спать — для слабаков. Выходные — это баловство. Раз решил стать художником — сам виноват. Через тернии к звëздам.

_______________________________________________________________

Зноско Марина, более известная в творческой среде как Марина Огнецвет, родилась в 1991 году, закончила Институт Искусств НГПУ. Художник-керамист и график. С 2008 года регулярно принимает участие в выставках молодых художников. Имеет за плечами две персональные выставки, одна из которых была летом этого года.


Марина Огнецвет, «В минуты прощания»

Марина Огнецвет, «В минуты прощания»

Алина Соляр:

В былые времена, когда не существовало фотоаппаратов, умение художника передать реалистичность изображения было ключевым. Сегодня такой острой потребности в реализме уже не осталось. Я считаю, что задача современного искусства состоит в том, чтобы показать зрителю то, что он не может увидеть в обычном реальном мире. Это, конечно, в первую очередь сюрреализм. Он существует как отдельный жанр искусства, и это здорово. Также существует как отдельный жанр и абстракционизм.

Многие скажут, что это не искусство, особенно, если посмотреть на то, что создается в рамках этих жанров в последнее время. Современные художники, по моему мнению, считают, что единственный вариант показать себя — это эпатировать публику. Круто — это двухметровый пенис на холсте! Круто — это измазаться в краске и припечататься к холсту голым телом! Или сделать красную точку в центре холста. Многим не дают покоя лавры Малевича. И ведь работает! Но не так, как надо!

Алина Соляр, «Вот свинья, она растянулась на клавишах фортепиано, и смотрит на вас»

Алина Соляр, «Вот свинья, она растянулась на клавишах фортепиано, и смотрит на вас»

Представьте: зрители приходят на выставку, приличная публика ходит с важным видом ценителей искусства и обсуждает произведения. Обсуждая картину, они стремятся показать свои знания в искусстве, оперируют терминологией, философствуют и пытаются найти глубинные смыслы произведения. А эти произведения — это чëрточки, точки, отпечатки тел и половых органов. Но давайте начистоту. Эти люди стоят и думают: «Что?! Что это?!» И не испытывают никаких эмоций, кроме замешательства. Они никогда этого не скажут вслух, потому что боятся показаться невеждами. Они переводят взгляд на друг друга, и каждый думает про себя: «А вдруг я не вижу того, что видит другой человек? Нет. Надо видеть. Надо говорить все эти непонятные слова. Так принято». Получается замкнутый круг: художник творит, публика не понимает, но делает вид, что разбирается, предложение растет, начинающие художники начинают подражать маститым и обласканным рецензиями критиков мастерам. Художники, способные выдать что-то стоящее и отличающееся от принятого за норму, оказываются в ситуации, когда они начинают думать, что с ними что-то не так.

Алина Соляр, из диптиха «Фикусы»

Алина Соляр, из диптиха «Фикусы»

Как этого избежать? Только если сделать искусство доступным, привить обывателям культуру потребления интеллектуальных ценностей. Сделать модным посещение художественной выставки или поэтических чтений. В этом направлении ведется огромная работа — организовываются выставки, перформансы, литературные вечера, клубы по интересам и творческие группы. Сборные выставки молодых художников — это отличная возможность и для самого художника, и для публики. Художник имеет возможность презентовать свои работы, а публика — увидеть что-то особенное, западающее в душу. Одна и та же картина имеет множество интерпретаций. Каждый человек, увидевший какую-либо картину, воспринимает еë по-своему, отталкиваясь от своего мировоззрения и жизненного опыта. Сколько людей, столько и мнений. Давайте как можно реже будем спорить о вкусах и как можно чаще творить и ходить на выставки.

_______________________________________________________________

Алина Соляр родилась в Новосибирске в 1988 году. Закончила Институт Искусств НГПУ по специальности ИЗО и ДПИ. Последние три года работала ювелиром, сейчас осваивает новый вид деятельности — татуировку. С 2008 года принимает участие в различных выставках Новосибирска, в том числе в фестивале EXPERIENCES: Напряжение в 2011 году. В ближайшее время планирует провести совместную с подругой выставку в частной галерее G-3.28.


Подпишитесь на нашу страницу в VK, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе событий, которые мы проводим.
Добавить в закладки