Редакция Реч#порта продолжает публиковать прямую речь художников-участников выставки EX:Praeparatio. Мы просили художников ответить на вопросы, что такое искусство вообще и современное искусство в частности, и оценить качество художественной среды в нашем городе, и сегодня представляем вашему вниманию высказывания Марины Огнецвет и Алины Соляр. Напоминаем, что мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.

Марина Огнецвет:

Михаил Михайлович Пришвин говорил: «Есть момент обязательный в творчестве, когда художник судит весь мир по себе». Лично для меня это и есть суть искусства. Суть в том, что художник подобен ньютоновской призме: белая полоска света преломляется в ней и, проходя через нее, разделяется на множество цветных полос. Так и художник пропускает через себя окружающие его события, возможно, безразличные для большинства людей, возможно, те, которые большинство людей не видит или предпочитает не видеть. Художник пропускает это невидимое событие прямо в свой внутренний мир, там оно приобретает форму и цвет и уже потом реализуется снова, в окружающем нас повседневном мире. Но только теперь мы видим это событие, видим его таким, каким его прочувствовал и понял другой человек. Возьмите любой известный вам общепринятый предмет искусства: картину, скульптуру, музыкальное произведение, книгу и т.д. и подумайте, обратили бы вы внимание в своей повседневной жизни на то, о чëм рассказывает нам это произведение искусства, если бы вы, собственно, никогда с ним не познакомились. Вот что такое искусство — это частички внутреннего мира отдельно взятых художников, которые складываются в общую мозаику.

Трудно говорить о современном искусстве, поскольку это происходит здесь и сейчас, и нет временного разрыва, чтобы подумать, искусство это или нет. Например, мы можем обернуться к античным временам и сказать: «Даа… вот в Греции было искусство», или к Средним векам, или к Новому времени… У человечества было время подумать и признать созданные в то время шедевры. А что сегодня? Я смотрю на окружающие меня изображения совушек, всяких кофемолок, на беспредметную, ни о чем не говорящую живопись и скульптуру, на кинематограф, где снимаются одни мартышки… Может, я что-то не понимаю, может, это всë признают через века, но я считаю, что в искусстве сейчас кризис, кругом мейнстрим. Толком ни о чем это искусство сказать не может. Важнейший вызов современному искусству от меня — стать искусством наконец.

Я профессиональный художник, дипломированный керамист. И чтобы оставаться в художественной среде города, общаться с художниками и продолжать заниматься керамикой, при этом не померев в нищете от голода, я работаю на трëх работах. Торговым представителем (чтобы было на что жить), керамистом (ваяю на заказ, веду уроки по керамике) и веду экскурсии для детей в ГЦИИ. Знаю: стучите и вам откроют. Если хочешь плотнее взаимодействовать с реализовавшимися художниками, учиться у них, участвовать в больших выставках — то трать на это больше времени. Делай достойные работы, практикуйся. Поддерживай контакты… Только не забывай, что мы всë же живем в материальном мире, поэтому и на работу ходи. Короче, спать — для слабаков. Выходные — это баловство. Раз решил стать художником — сам виноват. Через тернии к звëздам.

_______________________________________________________________

Зноско Марина, более известная в творческой среде как Марина Огнецвет, родилась в 1991 году, закончила Институт Искусств НГПУ. Художник-керамист и график. С 2008 года регулярно принимает участие в выставках молодых художников. Имеет за плечами две персональные выставки, одна из которых была летом этого года.

Алина Соляр:

В былые времена, когда не существовало фотоаппаратов, умение художника передать реалистичность изображения было ключевым. Сегодня такой острой потребности в реализме уже не осталось. Я считаю, что задача современного искусства состоит в том, чтобы показать зрителю то, что он не может увидеть в обычном реальном мире. Это, конечно, в первую очередь сюрреализм. Он существует как отдельный жанр искусства, и это здорово. Также существует как отдельный жанр и абстракционизм.

Многие скажут, что это не искусство, особенно, если посмотреть на то, что создается в рамках этих жанров в последнее время. Современные художники, по моему мнению, считают, что единственный вариант показать себя — это эпатировать публику. Круто — это двухметровый пенис на холсте! Круто — это измазаться в краске и припечататься к холсту голым телом! Или сделать красную точку в центре холста. Многим не дают покоя лавры Малевича. И ведь работает! Но не так, как надо!

Представьте: зрители приходят на выставку, приличная публика ходит с важным видом ценителей искусства и обсуждает произведения. Обсуждая картину, они стремятся показать свои знания в искусстве, оперируют терминологией, философствуют и пытаются найти глубинные смыслы произведения. А эти произведения — это чëрточки, точки, отпечатки тел и половых органов. Но давайте начистоту. Эти люди стоят и думают: «Что?! Что это?!» И не испытывают никаких эмоций, кроме замешательства. Они никогда этого не скажут вслух, потому что боятся показаться невеждами. Они переводят взгляд на друг друга, и каждый думает про себя: «А вдруг я не вижу того, что видит другой человек? Нет. Надо видеть. Надо говорить все эти непонятные слова. Так принято». Получается замкнутый круг: художник творит, публика не понимает, но делает вид, что разбирается, предложение растет, начинающие художники начинают подражать маститым и обласканным рецензиями критиков мастерам. Художники, способные выдать что-то стоящее и отличающееся от принятого за норму, оказываются в ситуации, когда они начинают думать, что с ними что-то не так.

Как этого избежать? Только если сделать искусство доступным, привить обывателям культуру потребления интеллектуальных ценностей. Сделать модным посещение художественной выставки или поэтических чтений. В этом направлении ведется огромная работа — организовываются выставки, перформансы, литературные вечера, клубы по интересам и творческие группы. Сборные выставки молодых художников — это отличная возможность и для самого художника, и для публики. Художник имеет возможность презентовать свои работы, а публика — увидеть что-то особенное, западающее в душу. Одна и та же картина имеет множество интерпретаций. Каждый человек, увидевший какую-либо картину, воспринимает еë по-своему, отталкиваясь от своего мировоззрения и жизненного опыта. Сколько людей, столько и мнений. Давайте как можно реже будем спорить о вкусах и как можно чаще творить и ходить на выставки.

_______________________________________________________________

Алина Соляр родилась в Новосибирске в 1988 году. Закончила Институт Искусств НГПУ по специальности ИЗО и ДПИ. Последние три года работала ювелиром, сейчас осваивает новый вид деятельности — татуировку. С 2008 года принимает участие в различных выставках Новосибирска, в том числе в фестивале EXPERIENCES: Напряжение в 2011 году. В ближайшее время планирует провести совместную с подругой выставку в частной галерее G-3.28.