Петербургская художница Елена Серебрякова рассказала Музею стрит-арта о концепции гибридного нейронного сетевого искусства, о работе с Галиной Блейх, о понятии свободы и своём творчестве.

Нашему проекту уже семь лет, мы его назвали «Искусство гибридной нейросети», чтобы немного отстраниться от индивидуальности и выйти за пределы собственного «я». Мы их тех, кто фильтрует сетевой контент: работаем с наполнением, с сетью. Гибридная сеть — потому что мы соединяем свои биологические нейросети с виртуальными нейросетями. У нас такая арт-стратегия.

На выставке «Сказочная страна Стритартия» представлено три наши работы. Первая — баннер «Крик», на котором по-китайски написано «свобода». В концепции слово «свобода» звучит как «китайская грамота», поэтому, оно понимается очень сложно. Есть разрыв между понятиями «свобода» и «ощущения». Потому здесь мы решили изобразить китайские иероглифы, которые похожи на тюремную решетку.

Но свобода не бывает «от». Свобода — это не выход из тюрьмы, это всегда «к». К расширению, к развитию, к жизни. В России коннотация обычно «от».

Мы работаем в формате new media с использованием трёхмерной графики; занимались дополненной реальностью. Даже печать на баннерах в стратегии Музея стрит-арта, потому что в ней есть захват пространства, пространства городов. И сама идея «Крика» очень смыкается с идеей стрит-арта. Стрит-арт родился как протестное движение на улице. Это экстремальный протест. Потому крик — это наш образ. Лицо на баннере кричит. Глаза обращены к небу. [Куратор выставки] Андрей Зайцев сказал, что выставка будет именно о развенчании мифов нашего времени, мы сделали такой образ. Так как мы с Галиной работаем вдвоём, идея рождается между нами. Вместо кожи у крика оболочка. Она наполняется смыслами. Всё население нашего мира сделано из одной оболочки. Сложно кого-то не любить, потому что все мы из одной оболочки.

Вторая работа — баннер с лозунгом на китайском «Не надо беспокоиться» (You don’t have to bother yourself). Концепция баннера следующая: если долго сидеть на берегу реки и не беспокоиться, можно дождаться, когда по реке проплывет труп нашего врага или наше отражение.

Также у нас есть фильм «Поп-утопия» (Pop-utopia). У нас большой проект: мы как бы из этих оболочек создали целый мир. Это мир, в который может попасть наша цивилизация по пути технологического прогресса. Сначала мне казалось, что в этом мире чего-то не хватает. Но сейчас я понимаю, что этот мир прекрасен. Он может быть лишен памяти прошлого, родовых корней, тех уроков, которые есть в нашем трёхмерном мире, но зато это мир свободных оболочек, они могут наполняться разной информацией, легко функционировать в этом информационном пространстве, взаимодействовать через коммуникативные коды. Я люблю этот мир.

Pop-utopia — фильм про поп-лидера. Это видеоартовский формат. Он в чем-то жесткий, в чем-то убедительный. С хорошим музыкальным сопровождением. Звук написал композитор Николай Серебряков.

У нас много изображений, целая галерея образов. Последний наш фильм — «Розовый хоррор» (Horror is pink). Мы работаем с сетевым контентом: эти вбросы хоррора в сеть, где происходит агглютинация бесшовной склейки, на хоррор налипает пальма, девочка, песок, пачки, тёлки, тряпки, и на выходе мы получаем гибридные изображения. Они и являются мифологией нашего времени. Сам принцип, по которому мы получаем информацию и изображения.

Очень интересно, что все эти смыслы рождаются сами по себе. В том, что мы делаем, смысл рождается от визуального: он не первичен по отношению к изображениям. Сначала приходит какая-то визуальная убедительность, а потом появляется смысл.

Мы [с Галиной Блейх] начали работать вместе в 2011 году, прошли большой путь с этим проектом. У нас есть знаменитые работы, и даже работы, которые купили голливудские звёзды. У нас есть работа «Осторожно, радиация» (Danger radiation), три работы купил актёр Дженсен Эклс. Это, может, и небольшая победа, но они дают такое направление в будущем, мы все–таки занимаемся футурологией, мы не идем вперед с головой, повернутой назад. Мы просто тупо смотрим вперед. Неинтересно смотреть назад и что-то переваривать. С этими методами стоит распрощаться. Потому надо идти вперед и смотреть вперед. Тогда можно выйти на этот свет, на который он смотрит, он кричит наверх.

Я искренне рада, что Андрей [Зайцев] пригласил меня участвовать в этой выставке, потому что очень хочется находиться в сообществе единомышленников. Мне очень здесь [в музее] комфортно. До этого мы участвовали в девяти международных арт-фестивалях в Лос-Анджелесе, в Остине, в Чикаго, в Майями и др. Сейчас мы делаем фильм «Прощай, золото» про криптовалюту.