Испокон веков искусство принадлежало элите. После Великой французской революции все изменилось: толпы простого люда ворвались в Лувр, и… началась демократизация искусства. Кульминацией этого процесса явилось авангардное искусство XX века, напрямую обратившееся к массам. Но вот прошло несколько десятилетий, и современное искусство опять «скурвилось», замкнулось в галереях и вновь стало далеким от народа. И тогда появился public art и его радикальное крыло — стрит-арт: художники вышли из галерей на улицы, на свежий воздух. Эти художники решили воздействовать на горожан непосредственно, превратив свое ремесло в орудие социальной критики.

1 Парк разочарований

Бэнкси — самый известный деятель стрит-арта, считающий, что искусство, не содержащее потенциала стать катастрофой, не искусство. Свою цель художник видел в провоцировании мещанско-буржуазного вкуса. Каждая его работа — хлесткая пощечина обывательскому «здравому смыслу». Наиболее масштабный проект художника на сегодня — Dismaland, пародия на гламурно-вылизанный Диснейленд, где он выступил не только художником, но и куратором, собрав работы 58 художников. Вдоволь поиздевавшись над страстью обывателя к безудержному потреблению развлечений, художники словно преподнесли ему «ментальные экскременты» в красивой конфетной обертке. В этой пикантной ситуации Бэнкси осмелился рассчитывать не только на понимание, но и на соучастие ошарашенных зрителей, нокаутирующим ударом выбитых из «зоны комфорта», ибо, по его словам: «Мертвая принцесса является законченной, только когда она окружена пялящейся на нее во все глаза толпой с фотоаппаратами. Или вы можете сфотографировать свое удивленное выражение лица, когда из унитаза выпрыгивает касатка».

2. Поцелуй, разрушивший стену

Дмитрия Врубеля трудно назвать стрит-артистом. Большинство его произведений — обычные работы из арсенала современного искусства. Но по сей день magnum opus’ом (лучшая, амбициозная работа) Дмитрия, прославившим его на весь мир, остается «Братский поцелуй» на стене, когда-то разделявшей Берлин на «западный» и «восточный»: художник изобразил страстный, взасос, поцелуй престарелых вождей государств — советского генсека Л. Брежнева и лидера ГДР Э. Хонеккера. Глава Советского Союза в гробу перевернулся бы, узнав о разрушении Берлинской стены и об исчезновении ГДР ! Сам художник говорит, что посвятил эту работу теме крепкой мужской любви-дружбы… Кто знает, может, энергия этой «братской любви» и послужила причиной разрушения последней преграды, разделявшей единую нацию?…

3. Обнаженная Греция

Греческий художник Bleeps создает политическое искусство, образцы которого можно встретить в Афинах и многих других городах Греции и вообще Европы. Это граффити связано с бедственным положением родины художника, которую «сильные мира сего» ради каких-то экономических экспериментов поставили на колени и обанкротили. Или — как образно показывает автор — нагло раздели, превратив то ли в уличную девку, то ли в «следующую экономическую модель», что в определенном смысле одно и то же. Роспись иронично перекликается с мировым культурным наследием античной Греции — обнаженными скульптурами, самая известная из которых — Венера Милосская. Но там обнаженность — это символ красоты, здесь же — знак унижения и позора…

4. Цена жизни

Роспись итальянца BLU с гробами и долларовыми купюрами посвящена чудовищной бессмысленности человеческой жизни в современном мире, где правит бал идея тотального обмена «всего на все». Духовные традиции всегда твердили об уникальности личности, о том, что человек не вписан в круговорот вещей в природе, ну разве что только телесно; духовно же он не подлежит никакой верификации и схватыванию рациональными щупальцами общества. Современность отняла у человека и это уникальное качество, назначив цену всем и каждому — цену в одну денежную единицу самой влиятельной мировой валюты. Так номинально свободный человек превращается в покорного раба, даже не подозревая об этом.

5. Улыбнись мне, baby

Ron English, родившийся в Далласе (Техас), — современный американский художник, исследующий популярные образы и хитроумные рекламные стратегии. На представленной работе мы видим то, с чем сталкиваемся ежедневно, погружаясь в гипнотический транс социальных сетей, — милый, добрый смайлик, столь часто используемый нами… Вы сказали: добрый? Ну да, как бы вторит нам Ron, показывая знакомую всем улыбку-оскал до ушей. А часто ли мы задумываемся над тем, насколько искренне поступаем, вставляя смайлики чуть ли не в каждый свой коммент? Художник показывает неотвратимый цинизм, имплантированный в ткань «общечеловеческого позитива», когда сама атмосфера современности побуждает нас напяливать лживую «американскую улыбку» и строить из себя счастливчиков, искусственно и натужно прикрывая личные человеческие драмы.

6. Красное и черное

Художник из Бельгии Roa исследует экологические проблемы, изображая животных в малоприятных контекстах. Например, эта его работа, насыщенная мощной эмоциональной энергией. Изображение птицы с отрубленной головой, брызжущей кровью, вызывает отторжение и отвращение. Этот художник любит пощекотать нервы обывателям! Но обратите внимание, на чем это нарисовано, — не на нефтяном ли резервуаре? Здесь уже прямая ассоциация между красной кровью обезглавленного существа и черной кровью Земли — нефтью. Эта связь крайне оперативна, она возбуждает фантазию: а что, если вот так вот живописно взорвется ко всем чертям весь этот резервуар? Так живое переплетается с индустриально- техническим, художник проблематизирует экологические трагедии, не делая различия между судьбами малюсенькой птички и многонаселенного города.

7. Метаморфозы наяву

Еще один художник из Бельгии — Alexis Diaz — является приверженцем сюрреализма и не исключено, что черпает вдохновение из работ Дали. Вот как виртуозно и легко у него, словно по мановению волшебной палочки, слон превращается в осьминога. Можно, конечно, вновь подумать об экологических катастрофах, из–за которых появляются всякие мутанты. Но здесь это вряд ли уместно. Скорее перед нами просто анималистическая игра в причудливые метаморфозы, когда гигантские изображения монстров уже не пугают, так как порядком надоели, ежедневно атакуя наше восприятие с экранов всевозможных гаджетов. Ну сколько же можно?!

8. Мечты, только мечты…

Alexandros Vasmoulakis, художник из Греции, прославился огромными сюрными фресками на тему гламура. Вот и на этой росписи фигурирует неизменное Perfect как неукоснительное веление быть совершенным и прекрасным, а рядом два сладко улыбающихся девичьих личика. Общий настрой этой сахарозной пародии на истинную благожелательность — подозрительное «силиконовое» очарование, запрещающее современному человеку быть самим собой даже в несчастье. Запрет на «бытие живым».

9. Пятнадцать минут славы

Звезда поп-арта Э. Уорхол, словно предвосхищая появление соцсетей, как-то заявил, что каждый имеет право на свои 15 минут славы. Португальский уличный художник Vhils взял на вооружение эту демократическую максиму. Гляньте на эту монументальную работу! Первая зрительская реакция: «Кто этот деятель, где я мог его видеть?». Срабатывает стереотип: если портрет на всю стену — значит, обязательно публичная фигура, скажем, политик какой-нибудь… Ан нет, это просто частное лицо, одно из многих. Художник тем самым взрывает изнутри механизм медиализации отдельных персон, показывая, что все иерархии условны и высосаны из пальца.

10. «Американский поцелуй» или любовь forever.

Бразилец Эдуардо Кобра на одной из улиц Нью-Йорка сотворил шедевр «Американский поцелуй». Свобода страстного жеста и калейдоскопически яркие цвета, исходящие лучами из влюбленной пары, словно вторят рекламным стратегиям визуального соблазна, который особенно агрессивен на Манхэттене. Художник обращается к прошлому Нью-Йорка, к романтическим временам становления этого мегаполиса. Да, кричащие краски входят в противоречие с ностальгическим замыслом и больше напоминают новую печальную тенденцию в кинематографе — расцвечивать старые фильмы. Но ведь и эклектизм, и безудержная спектакулярность — это очень даже по-американски, не так ли?

11. Выживающие

Стрит-артист Boxi, живущий в Англии и Германии, узнаваем сразу — его фотографически точные монохромные росписи ни с чем не спутаешь. Основная тема его работ — постапокалиптический мир. Эта роспись вводит в нечеловеческий транс: редкие фигуры на фоне бескрайнего, пустынного и уже мертвого пейзажа — не выжившие, а мучительно выживающие. Кровь жизни ушла вместе с красками мира, надежда не актуальна в безвоздушной среде… Остается «впасть в минимальное»: существовать от мгновения к мгновению, в ожидании встречи с неизбежным, которая станет лишь избавлением от ужаса просроченного бытия…

12. Переход времени в пространство

Эта работа француза Zilda знаменательна тем, что он нарисовал главного героя культового фильма Витторио де Сика «Похитители велосипедов» на той самой улице, где этот фильм снимался. Говорят, один из недостатков кинематографа заключается в его эфемерности: пробежали кадры на экране — и все, конец фильма. Zilda нашел удачный выход: благодаря ему персонажи классических фильмов никуда не исчезают после окончания кино, а терпеливо поджидают зрителя на улицах, которые только что мелькали перед ним на киноэкране…

13. Homo apparatus

Еще один виртуозный француз JACE является истинным наследником идей своего земляка Ж. Ламетри, философа эпохи Просвещения, прославившегося книгой «Человек-машина» (1747 г.). Монументальная роспись художника служит ироничной иллюстрацией идей философа: пусть не морочит нам голову всякая биология, нарисованный в разрезе человек напоминает аппарат, работающий с точностью часового механизма. Какая душа?! Какие духовные проблемы, о чем вы говорите, ребята?! Все это в прошлом…