Коммерческая галерея, как и любой бизнес, имеет свою стратегию, pr и амбиции. Разница лишь в том, что у кого-то они скромнее, а у кого-то обширнее. Выкрутившей катушку громогласности до предела стала открывшаяся в 2005 году в Москве галерея Гари Татинцяна. На тот момент она уже имела историю — её основатель, Гари Татинцян, ещё в 1999 году основал Tatintsian Gallery Inc. в Нью-Йоркском квартале Челси. С самого начала галерист не жалел ни средств, ни сил на своё детище. Именно поэтому его появление на российской арт-сцене, не привыкшей к художникам уровня ярмарки Art Basel и оборотам в пределах $10 000 000, заставило всех ахнуть от удивления.

Открывая выставочное пространство в Москве, его основатель решил не скупиться ни на удачное место — галерея расположилась в самом центре города, на улице Ильинке между ГУМом и Гостиным двором, ни на громкие заявления. Татинцян дебютировал с выставкой «We can do it», на которой представил таких художников как Кристин Калабрезе, Вик Мюнис, Торбин Гилер, Энтони Гормли, Питер Хелли, Стефан Балкенхол, Тони Мателли и Тони Оуслер, на тот момент молодых звёзд мирового искусства. В сопроводительном тексте к выставке было без стеснения заявлено о проекте как о «необходимости, в чём нуждается не только московский арт-рынок, но и оживотворяющий его художественный процесс». Параллельно с выставкой «We can do it» на цокольном этаже того же пространства проходила выставка «Северный изобразительный стиль», куратором которой выступила ныне директор Пушкинского музея, а тогда первый директор Tatintsian Gallery Марина Лошак, которая, в отличие от подборки молодой западной крови Татинцяна, показывала уже устоявшуюся русскую традицию: авангард, примитив и народное искусство. Если проект Лошак имел единую концепцию, связывающую всех художников и работы, «We can do it» стал дайджестом, максимально показывавшим всё стилистическое разнообразие молодого зарубежного искусства: видеоскульптура, геометрическая живопись, гиперреалистические произведения и абстрактные. Со свойственной себе масштабностью Татинцян презентовал московскому зрителю исключительно крупные работы, многие из которых были заказаны у художников специально для выставки.

Хедлайнером выставки «We can do it» стала работа Вика Мюниса «Rosie Riveter», на которой изображена выложенная из страз девушка с классического американского плаката времен второй мировой с надписью «We can do it!». Эта же работа оказалась на обложке выпущенного по случаю выставки каталога: броская и выразительная, она как нельзя лучше вписывалась и в концепцию выставки, и в курс, взятый галереей: «мы сможем сделать это». Также в экспозиции была впервые в России представлена деревянная столпообразная скульптура Стефана Балкенхола, чью большую персональную выставку организовал спустя 10 лет, в 2016 году, Московский музей современного искусства. Гиперреалистичная фигура изувеченной человеческими орудиями обезьяны Тони Мателли привлекала внимание и шокировала притязательную московскую публику. Цены на представленные произведения варьировались от $30 000 до $300 000.

М.Б. А сколько стоит, например, скульптура Энтони Гормли?
Г.Т. Триста тысяч долларов. Но это самая дорогая работа на выставке. Гормли всего сделал четыре такие вещи, из них три, не столь интересные, проданы по 180 тысяч фунтов. Осталась одна.
М.Б. А Вик Мюнис?
Г.Т. От 30 до 40 тысяч. Питер Хелли — 60 тысяч, это стандартная цена по всему миру. Оурслер — 55 тысяч, эта работа — из лучших. То же самое и с “Fuck’d” Тони Мателли. Пришлось идти через Metro Pictures Gallery, у них эксклюзивность и совершенно невозможные проценты. После транспортировки и уплаты всех налогов остается крошечная разница. Просто для концепции выставки было важно привезти сюда эту вещь.

Громкие имена и заявления стали фирменным стилем галереи Гари Татинцяна. Впоследствии он привезет в Россию ещё немало суперзвезд: таких художников, как Мэт Коллишоу с его крутящимися храмами и световыми инсталляциями, Дэмиен Хёрст с его знаменитыми бабочками и точками (не такими знаменитыми как разделенная на несколько частей акула или овца в формалине, но все же). Не всегда у музеев есть возможности, связи и, самое главное, желание показывать все и сразу. А в галерею можно не только прийти, посмотреть, но и приобрести что-то в свою коллекцию. Как насчет работы Тони Мателли у вас дома? Осталось только на нее накопить.

telegram @vanamag

instagram @vana.mag