Визуальный троп как когнитивная категория.

Троп — одна из базовых категорий риторики, обозначающая перенос значения в целях усиления выразительности. Визуальный троп, по аналогии, представляет собой не просто средство визуализации, а способ концептуализации реальности. В рамках графического дизайна тропологическое мышление формирует не только форму, но и структуру взаимодействия между объектом, зрителем и контекстом.

Современные исследования в области визуальной риторики (например, McCoy, 1995; Lupton, 2004) подчёркивают, что дизайнерский процесс предполагает не только эстетическое, но и семиотическое оперирование знаками. Таким образом, троп становится операциональной единицей визуального мышления, позволяющей осуществлять метафорическое кодирование информации.

Классицизм как технологическая утопия

Классицизм как технологическая утопия предполагает представление визуальной формы как средства рационализации, стандартизации и эмоционального нейтралитета. Его выразительные средства — простота, белое пространство, центровка, симметрия, геометрическая структура, репетитивность — работают как визуальные тропы универсальности и упорядоченности. В условиях цифровой среды эти тропы обретают новое значение: минимализм становится не просто стилем, а инструментом создания «естественного» интерфейса, не мешающего пользователю взаимодействовать с контентом.

Белое пространство, например, в этой парадигме не просто визуальный приём, но синекдоха тишины, ясности, чистоты. Центровка и симметрия — визуальные метафоры баланса и стабильности. Цветовая умеренность — аллюзия на доверие, сдержанность, контроль. В этом контексте, дизайн выступает не как орнамент (по выражению А. Лооса), а как визуальный режим смысла, обеспечивающий прозрачность коммуникации.

Продуктовые страницы, рекламные материалы и упаковка строились по принципам, восходящим к модернистским и даже античным эстетическим канонам: строгая сетка, модульность, строгое отношение к пропорциям, вытеснение декоративных элементов. Такое визуальное мышление можно трактовать как «цифровой ренессанс» — попытку построения универсального языка технологического гуманизма.

Современные практики неоклассицизма

Современные практики неоклассицизма, в свою очередь, проявились в начале 2020-х годов в контексте глобального визуального пересмотра айдентики крупнейших компаний. Так называемая «большая семёрка» (Big Tech) и FAANG-компании (Facebook, Apple, Amazon, Netflix, Google) инициировали волну редизайнов, направленных на восстановление визуального доверия. Это было особенно актуально после пандемии и на фоне кризиса доверия к цифровым корпорациям.

Редизайны логотипов, типографики и фирменных цветов таких брендов, как Intel (2020), Warner Bros (2023), Instagram (2022), Spotify (2022), YouTube Music (2020), Uber (2018/2021), Microsoft (2020), показывают стратегическое движение в сторону визуального упрощения, стандартизации и устранения визуальных аффектов. Эти стратегии апеллируют к тропу ретро-классицизма:

• Метафора возвращения к подлинному: отказ от чрезмерной декоративности и возвращение к простым, понятным формам воспринимается как акт «очищения» бренда.
• Метонимия структуры через шрифт и цвет: типографика и цветовая палитра становятся средствами представления идеологического вектора бренда — через форму шрифта маркируется надёжность, стабильность, технологическая зрелость.
• Аллюзия на культурный капитал прошлого: многие редизайны встраивают элементы, отсылающие к более ранним версиям айдентики, создавая визуальную преемственность (например, реставрация старых логотипов Burger King, Peugeot, NASA Meatball).

Такое визуальное поведение может рассматриваться как реакция на постмодернистскую перегруженность и гибкость 2010-х годов. В отличие от эпохи визуального шума и эксперимента, 2020-е формируют образ новой стабильности. Неоклассицизм в графическом дизайне работает не как ностальгия, а как визуальный ответ на кризис доверия и избыточность знаков. Он превращает дизайн в средство репутационного управления, в инструмент институциональной этики и цифровой этикетности.

Таким образом, современный неоклассицизм не является простым возвращением к прошлому. Это риторическая стратегия, использующая тропы порядка, чтобы утверждать новые формы легитимности и значимости визуального языка в эпоху алгоритмической экономики и цифровой транспарентности.

Декаданс: тропология избытка и фрагментации

Декаданс как эстетическая категория означает не только упадок, но и избыточность, болезненную чувствительность, игру со смертью формы. В графическом дизайне эта установка проявляется в стратегиях нарочитой перегруженности, искажения, цитатности, визуального шума. Визуальный язык декаданса отличается тем, что использует не целостность, а фрагмент, не порядок, а хаос, не ясность, а двусмысленность. Это своего рода эстетика истощения — не только визуального, но и смыслового.

Эта стратегия не является просто реакцией на классическую норму, но отражает более широкий социокультурный ландшафт, в котором дизайн отказывается быть рупором истины и становится полем интерпретаций. Декадентская графика свидетельствует не столько о крахе визуального языка, сколько о его переизбыточности — точке, в которой язык теряет свою денотативную функцию и начинает служить чисто аффективному воздействию. В этом смысле декаданс — это язык пост-языка, или, точнее, визуализация пост-понимания.

Метафора как искажение: Работы Дэвида Карсона (журнал Ray Gun) используют метафору как средство разрыва между знаком и значением. Деконструкция текста превращает буквенный набор в экспрессивный визуальный шум. Это не просто нарушение правил, а троп утраты: форма говорит о крахе содержания. В этих работах важно то, что визуальный язык не столько передаёт информацию, сколько демонстрирует её разрушение. Такой подход можно трактовать как визуальную поэтику антисмысла: знак отказывается от своего функционального назначения и становится самостоятельной реальностью.

Синекдоха ошибки: Глитч-дизайн (glitch art), основанный на использовании цифровых сбоев, представляет собой синекдоху технологической энтропии. Ошибка становится значащей деталью, указывающей на более широкий культурный контекст — изношенность системы. Например, намеренное внедрение пикселизации, сбоев изображения, шумов и «битых» фреймов иллюстрирует идею, что цифровая среда не является нейтральной, она хрупка и уязвима. Синекдоха ошибки здесь обретает философское значение: сбой как фрагмент сигнализирует о системной изношенности, где весь технологический аппарат оказывается лишь временной оболочкой смысла, обречённой на разрушение.

Аллюзия на крах: Использование ретро-элементов, неоновой палитры, VHS-эстетики — не просто стиль, а троп исторического умирания. Такие элементы отсылают к постпамяти — эффекту визуальной ностальгии без живого опыта (Hirsch, 2008). Эстетика декаданса активирует цитаты не для того, чтобы выстроить историческую непрерывность, а чтобы подчеркнуть разрыв с прошлым. Это эстетика музейного экспоната, случайно найденного в цифровых руинах. Ретро-образы выступают как визуальные фантомы — неприкасаемые, призрачные, потерявшие свою историческую субстанцию. В этом смысле визуальный троп превращается в археологию потерь.

Постинтернет и эстетика симулякра.

Современные дизайнерские практики, формирующиеся в цифровой среде (например, на платформах Pinterest, Instagram, Behance), часто оперируют тропами симулякра и симуляции (по Бодрийяру). Цитатность, ирония, избыток, квазипрофессионализм — все это производит визуальный язык, лишённый глубины, но насыщенный аллюзиями. Дизайн становится игрой знаков, где значение не фиксировано. Символ больше не указывает на объект, а отсылает к другому символу, а тот — к ещё одному. В этой цепочке теряется референт, а значит, исчезает и возможность истины. Троп в таком контексте становится не средством понимания, а средством флуктуации значений.

Кроме того, постинтернет-эстетика активно использует синекдоху фрагмента — например, скриншоты, вырезки интерфейсов, ломаные сетки и фрагментарную типографику. Эти приёмы становятся способом репрезентации современного цифрового сознания, ориентированного не на целое, а на поток. Здесь визуальный троп утрачивает свою трансцендентность и становится бытовым, квазислучайным, случайным артефактом цифровой жизни.

Декаданс в генеративных визуальных системах

С распространением генеративных нейросетей в сфере дизайна (Midjourney, DALL·E, RunwayML) визуальный троп стал технологически воспроизводим. Однако симуляция метафоры без субъектной интенции порождает особый феномен: утрату интенциональности. В этом смысле, нейросетевые изображения становятся не просто визуальными сообщениями, а культурными симптомами. Они демонстрируют троп выхолащивания — когда образ существует вне контекста, вне времени, вне автора. Это декаданс в чистом виде — эстетика как остаток формы.

Мы имеем дело не просто с нейросетевым «искусством», а с новой формой автоматического тропа. Образы, создаваемые генеративными ИИ, выстраиваются не из авторского замысла, а из статистических зависимостей. Таким образом, визуальный троп обретает статус квазиматематического феномена — он формируется без смысла, но с внешней согласованностью. Это можно трактовать как новую стадию визуального декаданса — когда форма существует после смерти содержания. Здесь наблюдается полный разрыв между интенцией и экспрессией, между автором и сообщением, между зрителем и смыслом.

Парадоксально, но такие изображения производят сильный аффективный эффект. Их синтаксис знаком, но семантика пуста. Это визуальные зомби — эстетически живые, но семантически мёртвые. В этом аспекте дизайн XXI века вступает в зону эстетического некрополиса — пространства, в котором визуальный язык существует как памятник самому себе.

Библиография (сокр.):

• Eco, U. Semiotics and the Philosophy of Language. Indiana University Press, 1986.
• Lupton, E. Thinking with Type. Princeton Architectural Press, 2004.
• McCoy, K. Typography as Discourse. Visible Language, 29(3), 1995.
• Manovich, L. Software Takes Command. Bloomsbury Academic, 2013.
• Carson, D. The End of Print. Chronicle Books, 1995.
• Hirsch, M. The Generation of Postmemory. Poetics Today, 2008.
• Baudrillard, J. Simulacres et Simulation. Galilée, 1981.
• Poynor, R. No More Rules: Graphic Design and Postmodernism. Yale University Press, 2003.
• Baines, P., Dixon, C. Signs: Lettering in the Environment. Laurence King, 2003.
  

Январь, 2025
Белград