Тезис о том, что искусство способно глубоко затрагивать человека, влиять на него и даже радикально менять не поддается сомнению. Каждый из нас может впечатляться очень разными произведениями искусства и иметь разнообразные вкусы или переживания при взаимодействии с предметами искусства, но так или иначе когда-нибудь проживал опыт затронутости им.

Попробуем, прибегнув к помощи психоанализа, разобраться, почему это происходит.

Человек воспринимает реальность через образы. Наша психика состоит из набора неких представлений, которые мы способны припомнить, представить и облечь в слова.

Визуальное искусство напрямую обращается к психике человека через взгляд. Музыка апеллирует к чувственной сфере через звуковой канал восприятия. Но в обоих случаях искусство предлагает нам столкнуться с чем-то таким, с чем мы не сталкиваемся в обыденной жизни.

Фрейд в своей работе «Жуткое» (1919 г.), анализируя феномен пугающего образа, размышляет о том, почему одни образы оказываются совершенно безобидными, в то время как другие оказывают на человека зловещее впечатление, вызывают страх. Он обращается к мысли Шеллинга о том, что зловещее есть нечто такое, что должно было бы оставаться скрытым, но всплыло на поверхность.

Другими словами, то с чем человек когда-то сталкивался и о чем забыл является особенно впечатляющим. В психоанализе есть для такого явления термин «вытесненное». Есть множество вещей, которые человек не хочет о себе узнать. Психика устроена таким образом, что многое вытесняется и не доступно сознанию. Образы искусства способны вытаскивать на поверхность визуального или слышимого человеческого опыта тех призраков, которых мы так тщательно скрываем от самих себя.

Любопытной иллюстрацией этого процесса является сюжет фильма Жака Риветта «Очаровательная проказница» (1991 г.).

Пожилой художник, долгое время пребывающий в творческом кризисе, встречает молодую натурщицу и решает вернуться к написанию портрета, который забросил много лет назад. В процессе работы натурщица переживает разные внутренние трансформации и начинает все больше и больше бояться того момента, когда картина будет дописана. Жена художника также предупреждает девушку о том, что гений ее мужа способен увидеть что-то такое, что уничтожит и перевернет ее личность. В конце-концов натурщица видит свой дописанный портрет и ужасается чему-то. Жена художника рисует черный крест на раме портрета. А художник решает для спасения судьбы своей натурщицы замуровать настоящий ее портрет в стену и публике представляет его суррогат, спасая душу девушки.

Более яркую метафору того, как искусство способно похищать человека у самого себя, менять его безвозвратно и выводить за собственные пределы сложно найти.

Об авторе: Янина Горн, юнгианский аналитик