Create post
Заря

Молния: The Necks

Alexey Chernyuk
Алексей Клеткин
panddr

12 ноября в рамках Jet в новом пространстве Arma «Молния» в Грайвороновском проезде состоится выступление легендарного австралийского пост-джазового трио — The Necks. Авторитетная музыкальная пресса утверждает, что музыка группы будто замедляет течение времени, а во время живых выступлений состав из трёх человек начинает звучать так, как если бы на сцене играло сразу 18 музыкантов. Заря попросила Евгения Галочкина разобраться в феномене коллектива.

“The Necks” at Kaiser Wilhelm Memorial Church, Nov 2015

“The Necks” at Kaiser Wilhelm Memorial Church, Nov 2015

Австралийское трио уже давно заслужило культовый статус — в следующем году группе исполняется, без малого, 30 лет. За все эти годы состав коллектива не претерпел изменений: перед нами Крис Абрахамс — рояль, Ллойд Суонтон — контрабас, и Тони Бак — ударные, перкуссии. Считается, что The Necks служат прекрасным проводником в мир академической музыки. При этом трио всегда остаётся предельно доступным для восприятия, осторожно балансируя на грани авангарда и классики.

The Necks создают аутентичную музыку и совсем не оглядываются на американскую и европейскую импровизационные школы. Несмотря на то, что барабанщик группы Тони Бак записывался в своё время вместе с Джоном Зорном, Питером Брёцманом, участником The Ex Энди Муром или даже Fennesz, а пианист Крис Абрахамс — с Майком Купером, — трио играет нечто совсем иное, австралийское.

Дебютная пластинка «Sex» 1989 года была выполнена в эстетике пост-джаза и минимализма: на протяжении часа (альбом, как и почти все пластинки группы, содержит один часовой трек) на фоне довольно витиеватой и вместе с тем монотонной ритм-секции развивается драматическая фортепьянная линия, исполненная Крисом Абрахамсом. Ключевые слова в этой сюжетной импровизации — «красота», «отстранённость», «сдержанность».

Один из классических альбомов группы — «Hanging Gardens» — к примеру, берёт всё самое лучшее от скоростного эйсид-джаза и пост-рока. Некоторые критики в силу гипнотичности всей композиции называют музыку The Necks транс-джазом, что, по сути, является истиной. К инструментарию группы прибавляется семплер и электроорган Hammond, от чего она начинает звучать психоделичнее. Однако это никак не влияет на минималистичную составляющую звука коллектива — «Hanging Gardens», как и последующие несколько альбомов The Necks, напоминает скорее своеобразное техно с сильным влиянием музыки Терри Райли.

Трудно точно определить, насколько The Necks углубляются в дебри импровизации. Последние альбомы трио («Open» и «Vertigo») являются скорее хорошо продуманной экспериментальной композицией, обладающей своей особенной драматургией и самостоятельностью. Эти пластинки сильно отличаются от ранних опусов — здесь больше холодной атмосферности, неповоротливого и медленного, «замерзающего» амбиента и космичной слоистости звука. За счёт значительного расширения инструментария (в ход теперь идут различные объекты, разные виды перкуссий, синусы) The Necks до предела расширяют звуковые и стилистические границы.

The Necks являются универсальным для разной аудитории коллективом — на правах хэдлайнеров трио выступает как на ключевых мировых джазовых площадках, так и на фестивалях экспериментальной электронной музыки вроде Unsound. Ну, а в январе группа так и вообще отправятся в австралийский тур со своим земляком Ником Кейвом.

На Jet трио выступит на главной сцене ближе к часу ночи. Такое задумчивое начало всего ивента сразу же погрузит слушателей в мир непредсказуемо красивого звукового ландшафта, за которым, как минимум, любопытно следить. Ещё одно хорошее свойство музыки The Necks — она не заставляет себя слушать: может оставаться фоновой для разговора, но при желании подтолкнёт на монолог с самим собой.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Alexey Chernyuk
Алексей Клеткин
panddr

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About