Create post
Art

Что такое современное искусство?

После предпринятой мною попытки определить, что такое современность, перейдем к вопросу что такое современное искусство.

И «modern art», и «contemporary art», существующие в западной критической литературе, переводятся на русский язык как «современное искусство». Между тем, есть большая разница, связанная с теоретической базой, возникшей вокруг каждого из терминов. С одной стороны, мы можем рассматривать эти понятия исторически: большинство западных искусствоведов помещают modern art как явление в хронологические рамки с 1860-х до 1960-х годов; появление contemporary art чаще всего относят к 1960-м и 70-м годам.

Помимо временных рамок, есть концептуальные и эстетические. Художники, которых принято относить к модернизму, предлагали радикальный отход от существующих установок в академическом искусстве. Историки искусства, в частности Клемент Гринберг в книге «Живопись модернизма» , считают первым художником-модернистом Эдуарда Мане. Так, работа 1863 года «Завтрак на траве» стала одной из самых шокирующих и обсуждаемых в истории искусства XIX века так как выглядела недостаточно «реальной» и трехмерной. Отход от попыток реалистического представления внешнего мира открыл новую эру в искусстве, подарившую нам импрессионизм и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм. Описывая художников-модернистов, Гринберг пишет: «Содержание должно быть растворено в форме. <…> Пикассо, Брак, Мондриан, Миро, Кандинский, Бранкузи, Клее, Матисс, Сезанн черпают вдохновение из медиума, с которым они работают. Они заняты проблемами пространства, фона, формы, цвета и т.д. Лучшие представители культуры авангарда — это художники для художников и поэты для поэтов, непонятные для широкой публики и аудитории» .

Сontemporary art критики связывают в первую очередь с его концептуальностью. Отвечая на вопрос «какое искусство современно?», куратор, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея О.В. Туркина говорит: «В России эта проблема вознила с началом перестройки. До перестройки этот вопрос не вставал, т.к. все искусство делилось на официальное и неофициальное. Хотя уже в недрах неофициального искусства появилось концептуальное искусство, которое, по моему мнению, можно считать современным. Это не означает, что концептуальное как следование школы московского концептуализма или нью-йоркского концептуализма. Это, прежде всего, искусство, основанное на идее» .

В 1960-70-е годы стали популярными минимализм, поп-арт, перформативное и концептуальное искусство. Вместо сосредоточенности на красоте и форме, художников начинает интересовать концепция, стоящая за произведением искусства. Как пишет Лиотар: «по проницательному замечанию Тьерри де Дюва, эстетический вопрос современности звучит не «что есть прекрасное?», но «что делает искусство искусством (и литературу литературой)?» . Современное (или постсовременное?) искусство экспериментирует с восприятием зрителя, оно иронично и рефлексивно: «Постмодернизм отличает не столько революционный пафос модернизма, сколько рефлексия, включающая дистанцирование от себя, пастиш, иронию. Иначе говоря, в постмодернистской парадигме речь идет не о сохранении традиции, не о модернистском разрыве с ней, а об установлении диахронической вертикальной связи с ней» .

В постмодернистском искусстве реализм приобретает черты пастиша. В эссе «Жан-Франсуа Лиотар. Постсовременность, с незапамятных времен» Мазин проблематизирует вопрос о реализме как о зеркале реальности: «Парадоксальным образом единственное определение реализма заключается в том, что «он пытается избежать вопроса о реальности…»« . И дальше: «Но капитализм сам по себе имеет такую силу дереализации предметов обихода, ролей социальной жизни и влечений, что сегодня так называемые «реалистические изображения могут воссоздать реальность лишь в ностальгической или пародийной форме.» Пытаясь ответить на вопрос какое искусство современно (а он подразумевал под этим постмодернистское искусство), Лиотар пишет, что современное искусство перестает пытаться изображать реальность: «Современным я буду называть такое искусство, которое использует свою «малую технику», как сказал бы Дидро, для того чтобы представить — что имеется нечто непредставимое. Дать увидеть, что имеется нечто такое, что можно помыслить, но нельзя увидеть или дать увидеть — вот цель современной живописи» . В этом определении видно продолжение борьбы Лиотара с метанарративным мышлением. По убеждению философа, После Холокоста в искусстве появляется надлом, после которого весь мир изменился, вместе с ним изменилось и искусство, его язык. Современное искусство больше не может претендовать на всеобщую универсальность, так как мир больше не универсальный.

Несмотря на то, что различие между contemporary art и modern art сформировалось под влиянием исторических событий, проявление обоих периодов в искусстве, мы встречаем на протяжении всей истории. Так, реди-мейды Марселя Дюшана мы можем отнести как к модернизму, так и к постмодернизму. С одной стороны, Дюшан уходит от реализма и в этом виден его модернистский подход. Его «Фонтан» 1917 года перестает быть писсуаром. Дюшан лишает писсуар своего онтологического бытия. С другой стороны, Дюшан бросает вызов правилам репрезентации, он переосмысляет роль художника, ставит под вопрос саму сущность искусства и в этом виден его постмодернистский подход.

Согласно критикам, главной характеристикой современного искусства является его концептуальность. В интервью О.В. Туркина говорит: «Художники часто приносят свои работы, которые хотят подарить в Русский музей, но нам приходится объяснять, что это хорошая живопись, но это не современное искусство. И встает вопрос «почему?». А именно потому, что это искусство не основано на идее. Начиная со второй половины ХХ века не может быть современного искусства не концептуального в широком смысле слова».

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About