Часть 2. Творческие парадигмы в tanztheater

2.1.Курт Йосс и раннее развитие танцтеатра

В работах Курта Йосса соединились элементы экспрессивного танца и классического балета. Он синтезировал их, чтобы создать драматическое напряжение, которое отличало его творения.

Художник стремился показать, как танцевальная техника может передавать драматизм происходящего, в то время как в экспрессивном танце делалась ставка на субъективную эмоциональность исполнителя. Но, несмотря на это, его стиль не был лишен эмоций. Хореограф концентрировал внимание на различных отношениях между драматическим напряжением, темпом, жестами и техническими инновациями.

И хотя его подход включал экспрессивные элементы, такие как маски, абстрактные движения и трагические темы, но общая концепция не указывала на существенное отклонение от регламентированного искусства (классический балет).

[Примечание 3: подробно о хореографических инструментах Йосса писала Сюзанн Вальтер в своей книге «Dance of Death: Kurt Joos and the Weimar Years». «Некоторые экспрессионистские темы можно найти в работах Йосса, особенно в спектакле «Зелёный стол»». Его объективная манера представления и ориентация на социальные проблемы чётко указывают на постэкспрессивное движение, известное как новая реальность. Юмор, ирония, карикатура и реалистическая драма становятся для этого хореографа основными выразительными инструментами. Йосс называет себя «драматургом движения». В своей хореографии он использовал движение, чтобы построить драму. Драматическая основа в его произведениях — это то, что связывает все элементы сюжета, характеристики, мотивации и движения]. Вероятно, всё это позволяет говорить о новом этапе в истории современного танца.

И всё-таки, несмотря на нововведения, наблюдается консерватизм в подходе художника к созданию постановок: поддерживаются театральные условности, например, в работах «Большой Город», «Хроника», «Бал в Старой Вене» и «Путешествие в Туман» (1952). Тем не менее он был заинтересован в создании современной танцевальной драмы, которая бы демонстрировала общественно-политические проблемы. В отдельных работах содержались элементы критики государственной политики. Именно поэтому его спектакли критиковали политические деятели, которые явно или скрыто стремились уничтожить человечество. Хореографический стиль Йосса отразил эту политическую провокационную идею, которая оказалась особенно значимой для этой эпохи.

Работа «Зелёный стол» (1932)

Самая известная работа танцевального художника — «Der grüne Tisch» или «Зелёный стол». Она была создана как антивоенный спектакль, но имеет балетное происхождение.

«Зелёный Стол» — это современная танцевальная драма.

Содержание и стиль этого произведения были революционными, потому что оно стало протестом против войны. Хореограф полностью переосмыслил танцевальную форму: она не вписывалась в категорию традиционного балета и не укладывалась в экспрессивный танец. Постановщик изменил традиционные танцевальные движения классического балета и объединил их с масками, карикатурами, театральными жестами, с помощью которых и была создана политическая сатира. Все перечисленные художественные элементы позволяют рассматривать спектакль «Зелёный стол» как исключительный образец современного танца, даже несмотря на время создания (1932 год!).

Действие спектакля начинается с появления десяти людей (политиков) в черных костюмах и в масках (это было нужно для обличения немецких чиновников 30-х годов XX века). Характерные движения «джентльменов» передают их сущность — жадность, коррупция и обман, которые представляли контраст с музыкой танго. Политики танцуют за столом и изо всех сил пытаются придти к общему решению, поскольку их движения и жесты предполагали радикальные разногласия. Драматизм усиливался появлением зловещей фигуры Смерти. Она часто ассоциировалась с чумой, настигшей Европу в XV веке.

Возможно, Йосс задумывал «Зелёный стол» как предупреждение о страшной трагедии (приближалась Вторая Мировая война). Но его произведение стало обличение коррумпированных чиновников, которые существовали в государствах Европы.

Таким образом, использование карикатуры, жестов, масок, костюмов, сценического реквизита и драматического напряжения позволяют отнести эту работу к ранним формам танцевального театра.

Третья часть исследования будет посвящена Пине Бауш.