Интервью с одним из создателей "Каталога современного искусства", 2025 г., Минск. Часть 2.

Своими мыслями по поводу выхода Contemporary Art Magazine / Contemporary Art Catalog / Minsk 2025, каталога, включающего работы современных художников, делится соавтор каталога Илья Падалко.

Илья Падалко — художник, куратор, автор текстов по современному искусству. Обучался в Белорусской государственной академии искусств по специальности графический дизайн. Работает в медиуме живописи. Основными темами его искусства являются экзистенция, заброшенность, отчуждение. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях Беларуси, России, Македонии, Польши, Японии. Живёт и работает в Слуцке.

Виктория Корнева / Илья Падалко

ВК: Как ты определяешь свою роль при подготовке каталога, помимо верстки, которую ты полностью забрал на себя?

 ИП: Юлий является автором идеи каталога, а поскольку я занимаюсь графическим дизайном, он попросил меня помочь. Работа проделана большая: я выступил ещё и в качестве редактора, и переводчика на английский. Правда, моё знание английского не идеально, и мои тексты правил Александр Кратковский. Не все художники присылали чётко структурированные CV, и приходилось им писать, поясняя, что именно нам нужно. За кого-то я даже написал артист стейтмент, не дождавшись ответа. Художник впоследствии был доволен. Ну и, конечно, собственно дизайн: вёрстка, выбор шрифта, композиция, кадрирование, цветокоррекция были моими задачами.

ВК: Что для тебя оказалось самым сложным при подготовке каталога?

 ИП: Больше всего меня беспокоил страх допустить ошибку. Дело в том, что мне ещё не доводилось работать над книгой или каталогом, и я очень внимательно всё проверял, чтобы удостовериться, что нигде нет ошибки, например, опечатки, что всё правильно сделано.

ВК: Расскажи о своем взаимодействии с Юлием. Как ты влияешь на него? Как он влияет на тебя?

 ИП: Насчёт влияния трудно сказать. Думаю, мы понимаем друг друга. У нас схожие взгляды на искусство, у нас обоих есть энтузиазм по отношению к искусству. Мы знакомы с теорией, и в целом мне комфортно работать с Юлием.

ВК: Ты всегда стараешься находить работу за пределами собственной художественной практики и также выступаешь как куратор, автор текстов о современном искусстве, вот сейчас выпустил каталог. Почему делать эту дополнительную работу важно для тебя?

 ИП: Это интересно. Помимо создания искусства, я читаю о нём, и это позволяет справляться с задачами, возникающими перед куратором выставок. И написание текстов также важно для меня: когда много читаешь, возникает знание, которое может быть любопытно всем заинтересованным.

ВК: Ты кажешься очень требовательным к себе художником. Что для тебя качество? Являются ли критерии, которые ты применяешь к себе, универсальными или, когда ты изучаешь искусство извне, срабатывают другие механизмы?

ИП: В шутку я себя называю качествоцентристом. Пусть кому-то такая позиция покажется консервативной, но она выработана годами и взвешена. Качество — это сила высказывания. Есть художники, вызывающие у меня восторг, и хочется как-то соответствовать. Влияние приемлемо, но эпигонство — нет. В художке преподаватели говорили: «Нет предела совершенству». Мы прекрасно знаем, каким статусом обладает на данный момент эта категория, однако всякий раз подходя к холсту, я ставлю себе задачу максимально наполнить свою работу заданными мной смыслами. И форма должна быть адекватной. Конечно, не всё так просто, например, критик Бенджамин Бухло где-то пишет, что художник сам порой может неправильно понимать своё искусство, но, похоже, я из тех художников, которые хорошо знают, что делают. Критерии качества не универсальны, но они существуют. Современное искусство настолько разнообразно, что ни о какой унификации не может быть речи. На меня сильно влияет философия, мне весьма интересны эстетические идеи Жиля Делёза. Впрочем, и догматизм мне не свойственен, и Делёз первым бы высказался против него. Недавно стал изучать эстетику Джорджо Агамбена, и его концепт приостановки кажется мне весьма питательным. Так что постоянно что-то привносится и взгляды эволюционируют. Например, нельзя, как мне кажется, оставаться в стороне от тёмного поворота в философии. Тёмные философии влияют на искусство.

ВК: Ждать ли нам второй выпуск? Хочешь ли ты продолжать эту работу?

ИП: Я готов поучаствовать, но решение за Юлием.

ВК: Какие еще задачи ты для себя ставишь сегодня? Какие проекты хотелось бы реализовать?

ИП: На данный момент я занят созданием новой серии, эта работа занимает меня полностью. Кураторские проекты также возможны, идеи для них часто возникают спонтанно, художники и кураторы просто встречаются и общаются, обмениваются идеями, смотрят вместе работы.