Александр Беленков — белорусский тату-мастер с более чем 14-летним опытом. Известен сложными орнаментальными дизайнами. Работал в студиях Польши, Германии, Франции, Бельгии, Нидерландов, США, Испании, ОАЭ. Участник международных тату-конвенций в Польше, Германии и Нидерландах. Принимал участие в Rotterdam Tattoo Convention, Tattoo Expo Maastricht и других тату-конвенциях. В 2023 году в Роттердаме занял первое и второе место, а также второе место на Tattoo Expo в Маастрихте. В этом году снова занял первое и второе место в Роттердаме и первое и второе места в Маастрихте, а также выступал в роли члена жюри в первый день конвенции. Женат, воспитывает двоих детей. 

https://www.instagram.com/art.alexwhite/ 

https://www.instagram.com/alexwhite.artdesign/ 

Виктория Корнева / Александр Беленков

ВК: Расскажи немного о себе, как пришел в тату сферу и что определило твой выбор. 

АБ: Мне с детства нравилось рисовать. Ещё в школе я решил, что буду архитектором. После школы поступил в БНТУ на архитектурный факультет. Ещё учась в университете, начал работать архитектором. Получив диплом, продолжил работать. Сменил несколько мест.

Последним местом, где я работал архитектором, был ТДТИ-проект. Тогда там был совсем небольшой коллектив, но это было как-то по-семейному. У меня остались только теплые воспоминания. Работая там, принимал участие в разных интересных проектах. Последним проектом был ЦДО «Эврика». Мне доверили этот проект (конечно, под контролем))).

Параллельно с работой в офисе (последние года два работы архитектором) я начал пробовать себя в тату. Этому помог мой друг. Он познакомил меня со своей знакомой татуировщицей. Она мне всё показала, рассказала.

Потом я пошел делать себе тату, чтобы больше посмотреть и ощутить процесс. Так я познакомился с товарищем, который мне помогал в первое время советами. Мы до сих пор дружим. Там же я познакомился с другом, наставником, с которым мы впоследствии проработали много лет.

ВК: Какое влияние на тебя оказало архитектурное образование? 

АБ: В начале я немного пробовал работать в разных стилях, но архитектура помогла мне найти своё направление. Тогда ещё в тату не было понятия dotwork, ornamental. Я всегда любил чертить))) и умел пользоваться всеми этими инструментами, тогда мы же ещё не использовали iPad.

ВК: В твоих работах я отметила орнаментальность и сдержанность в цвете. Какие отличительные особенности стиля ты сформулировал для себя и как происходил их поиск?

АБ: Поиск происходит до сих пор. Постоянно хочется сделать что-то новое, но не всегда получается, так как клиенты не всегда готовы к этому. Обычно клиент хочет то, что увидел в интернете. И ему сложно представить, как будет выглядеть что-то «другое». Приходится подстраиваться, так как клиенту должно нравиться на 100%, ему с этим жить)

ВК: Какие еще сферы тебя интересуют? Похоже, что круг интересов достаточно широкий.

АБ: Пока я жил в Минске, я делал деревянные панно [они есть у меня во втором аккаунте в инстаграм]. В прошлом году проходила выставка этих работ. Надеюсь, что смогу продолжить этим заниматься, так как идей много. Пару лет назад начал пробовать писать холсты. Мне нравится то, что получается. Так как я много переезжаю, я постоянно ищу, что бы я мог делать в этих условиях. Пробовал линогравюру, шелкографию.

ВК: В твоих работах присутствует азиатская эстетика, даже больше что-то от буддистов. Как возникло такое влияние?

АБ: Не знаю почему, но всегда нравилось это направление. Возможно, потому что у этого есть история, традиции. Если брать татуировку, то это тоже история человека. Мне нравится, когда клиент просит вставить в дизайн какой-нибудь элемент, который для них что-то значит. Только главное, чтобы это было что-то позитивное. Если это что-то грустное, то я стараюсь отговорить их от этого.

Если взять реализм, сейчас это, наверное, один из самых популярных стилей, тренд. Но большая часть мастеров этого стиля просто копируют фото. Хорошо скопировать тоже надо уметь, но для меня это не искусство. Для меня в татуировке важен дизайн, индивидуальность, история. Не многие мастера это делают.

ВК: Также я заметила, что в каждой работе есть попытка деконструкции изображения. Что для тебя этот прием? Это может быть про то, чтобы добиться какого-то определенного визуального эффекта, или переосмыслить форму?

АБ: Тут всё вместе. И интересно работать с цветом. Надо иногда переключаться, чтобы не выгореть. А холсты — это неплохая медитация. На это дело меня вдохновляет мой друг. Он очень интересный человек)))) И он прям художник-художник. Мне показалось это интересным, его видение.

ВК: Я знаю, что ты также в какой-то момент занимался иконами? Расскажи, это была за история.

АБ: Это было не совсем занятие. Мой друг, хороший художник и иконописец, как-то предложил помочь ему с одним большим проектом. Это было очень интересно. Я узнал, как делались иконы раньше, мы делали по тем же технологиям.

ВК: Есть ли у тебя разделение на работу ради творчества и работу ради заработка? Как ты выбираешь клиентов и выстраиваешь с ними взаимодействие? Есть ли какие-то критерии, по которым ты определяешь, с кем работать?

АБ: Я всегда работаю ради творчества. Иногда приходится идти на какие-то компромиссы в плане дизайна, но это нормально. Сейчас мне уже проще в этом вопросе, потому что уже более-менее сформировался стиль, и люди приходят за моими дизайнами. И не нужно выбирать. Те, кому нравится то, что я делаю, это уже «мои люди»)))

Конечно, бывают странные моменты, когда человек вообще ничего не понимает в тату и в том, что он хочет, и иногда приходится отказывать. Недавно пришлось отменить клиентку из-за её мужа))) Он слишком сильно влезал в работу и пытался чуть ли не лазерным уровнем проверять горизонтальность расположения тату. И мои доводы о том, что человек несимметричен и я «подгоняю» дизайн под конкретного человека, под его особенности, он не понимал, не хотел слушать. Хотя его жена, которой мы должны были делать тату, всё понимала и её всё устраивало. Пришлось отказать им, чтобы в дальнейшем не иметь недовольных клиентов)))

ВК: Как давно ты переехал в Европу? Как происходила интеграция в творческую среду там? Есть ли какие-то свои особенности в работе в США, Скандинавии и РБ?

АБ: Я всё ещё нахожусь в стадии переезда))). Уже не помню точно сколько лет. Почему-то у меня это сложно проходит. Но сложности только с документами. С работой везде примерно всё одинаково. Мне было не сложно вливаться в новую среду, студию, коллектив. Возможно, это зависит от человека. Я знаю ребят, у которых с этим были проблемы. У меня практически во всех местах, где я работал, появляются друзья, с которыми потом поддерживаю связь. В США мне понравилось. Я был там много лет назад, но мы до сих пор общаемся и с ребятами из студии и с владельцем студии. Мне кажется, когда уже есть какой-то стиль, то везде будет всё одинаковое. Клиенты приходят за твоим стилем. Сложности иногда бывают с коммуникацией. В Германии, например, не все люди разговаривают на английском. В Голландии вообще не проблема. В Испании с этим намного сложнее, чем в Германии.

ВК: Какие задачи ты сейчас для себя ставишь как художник? Какие проекты ожидать в будущем?

АБ: Задачи и проекты- как всегда, придумать что-то новое, интересное. Но для этого, для начала, нужно решить все остальные вопросы. Потому что эмиграция не лёгкий процесс.