Искусство всегда было ареной не только для творческих союзов, но и для яростного соперничества. Вспомните Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския или Эдгара Дега и Эдуарда Мане — их отношения были полны как вдохновения, так и напряженности. Но одна из самых интригующих историй дружбы и соперничества развернулась между двумя гениями XX века: Люсьеном Фрейдом и Фрэнсисом Бэконом.

Фрейд и Бэкон были словно день и ночь в мире искусства. Когда их пути пересеклись в середине 1940-х годов, Бэкон уже сиял на британской арт-сцене, тогда как Фрейд оставался в тени, кропотливо работая над своими картинами. Фрейд мог проводить месяцы над одним полотном, тщательно прорабатывая каждую деталь, тогда как Бэкон создавал свои шедевры быстро и интуитивно

Когда Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд впервые встретились, это было похоже на столкновение двух бурь. Их первая встреча произошла в одной из лондонских галерей, где они сразу же начали яростно обсуждать искусство, разрывая работы друг друга на клочья с резкими критическими замечаниями. Бэкон однажды сказал: «Кого я могу разорвать на куски, если не своих друзей? …Если бы они не были моими друзьями, я не смог бы совершить над ними такое насилие». Эти слова прекрасно иллюстрируют их необычную дружбу.

Их дружба была настолько интенсивной, что они общались почти ежедневно на протяжении десятилетий. Леди Кэролайн Блэквуд, вторая жена Фрейда, вспоминала: «Фрэнсис приходил к нам на ужин почти каждый вечер во время нашего брака. Мы также часто обедали вместе». Вместе они не только творили искусство, но и проводили время: на одном из совместных вечеров Фрейд потерял в азартные игры значительную часть своего имущества, включая машину — все из-за чувства соперничества.

Но несмотря на это, оба художника принимали участие в создании картин друг друга. Люсьен впервые сел за портрет Бэкона в 1951 году, и этот момент стал началом их творческого диалога. «Я рисую только близких мне людей», — говорил Фрейд, и это отразилось в других его портретах, где часто фигурируют его дети. Бэкон создал 16 работ с изображением Фрейда, самой влиятельной из которых стал триптих с изображением его друга, сидящего в кресле. Созданная в 1969 году работа — мощное произведение искусства, которое стало символом их сложных отношений. Однако вскоре после завершения работы их дружба оборвалась из-за снобизма Фрейда и/или сложного характера Бэкона.

На триптихе Фрейд изображен сидящим в деревянном кресле, окруженном геометрическими формами и деревьями. Его лицо представлено как вихревая маска из цветов — красные и розовые оттенки контрастируют с глубокими синими и серыми тонами. Каждая из трех картин предлагает уникальный угол зрения на Фрейда, создавая почти головокружительное впечатление. Серовато-коричневый цвет нижней половины полотен соединяет их вместе, а яркий желтый верх усиливает контрасты и подчеркивает эмоциональную интенсивность работы. Как и в других портретах Бэкона, этот триптих создает ощущение психологического отражения субъекта, а не просто его физического изображения.

Фрэнсис Бэкон. Три наброска к портрету Люсьена Фрейда. 1969 год

Их дружба оказала значительное влияние на художественное развитие каждого из них. Смелый и экспрессивный стиль Бэкона вдохновил Фрейда отойти от традиционного портрета и исследовать новые возможности изображения. В свою очередь, Фрейд побудил Бэкона глубже изучать психологические аспекты своих объектов.

Несмотря на общую традицию живописи, методы работы Фрейда и Бэкона были совершенно разными. Когда Люсьен Фрейд впервые позировал для Бэкона в 1951 году, он был поражен быстрым и спонтанным подходом старшего художника. Портреты Бэкона редко имели физическое сходство с моделями; вместо этого они передавали психологическую суть человека. Наоборот, когда Бэкон позировал для Фрейда годом позже, он был удивлен тем, как долго тот работал над картиной. Хотя Бэкон сам трудился над своими работами по несколько месяцев без перерыва, для Фрейда завершение портрета за 16 месяцев было быстрой работой.

Фрейд изобразил голову Бэкона крупным планом. «Все считали его внешность непримечательной», — вспоминал Фрейд позже. «Но его лицо имело особое своеобразие. Я хотел показать то, что скрыто за этой неприметностью».

На завершенной картине широкое лицо Бэкона с массивной челюстью занимает все пространство от края до края полотна; уши почти касаются боковых границ. Его глаза полуопущены и направлены вниз, но не на пол. Взгляд печально-задумчивый и отрешенный, словно человек на портрете полностью погружен в свои мысли. Это трудноуловимое выражение объединяет горькую печаль с проблеском скрытого гнева.

В 1988 году в Берлине портрет был украден прямо с выставки. Этот инцидент потряс не только художественное сообщество, но и самого Фрейда, который решил предпринять необычные меры для возвращения своей работы: он создал плакат «розыск», который он расклеил по всему Берлину в надежде вернуть утраченный шедевр. На плакате была изображена картина с надписью: «Не мог бы человек, у которого находится эта картина, любезно рассмотреть возможность разрешить мне показать ее на моей выставке в июне следующего года?» Вознаграждение за возвращение составляло более 100 000 долларов, и было обещано, что никаких вопросов задавать не будут.

Около 2 500 копий плаката украсили стены Берлина, но, к сожалению, никто не откликнулся на просьбу Фрейда. Единственным результатом этой кампании стала копия плаката, занявшая почетное место рядом с дверью студии художника.

Гиперреалистичный подход Фрейда к изображению плоти оказал значительное влияние на творчество Бэкона. Способность Фрейда передавать интимность и глубину в своих портретах вдохновила Бэкона на исследование схожих тем. В работе «Портрет Изабеллы Роусторн, стоящей на улице в Сохо» интроспективный взгляд и эмоциональная напряженность отражают влияние Фрейда на подход Бэкона к портретированию. Картина создана по фотографии Изабеллы Роусторн, стоящей на улице, что добавляет документальности и реальности. В 1960-е годы Фрейд и Бэкон провели много времени вместе, что явно проявилось в их работах. Обычно мазки Бэкона представляют собой организованное безумие, размазывающееся по лицам его фигур, но в этом портрете лицо имеет гораздо более анатомическую структуру.

Искаженные фигуры и лица Бэкона открыли для Фрейда новые горизонты, вдохновив его на расширение границ изображения. Под влиянием Бэкона Фрейд начал экспериментировать с нетрадиционными ракурсами, перспективами и искажениями в своих работах. Смелые, выразительные мазки и насыщенная цветовая палитра Бэкона оказали значительное влияние на технику Фрейда. Он перешел к более жестикулированному и живописному стилю, используя толстые мазки и богатые, текстурированные поверхности для передачи нового присутствия своих объектов. Этот отход от прежнего, более контролируемого подхода придал его работам новый уровень глубины.

Одной из ключевых областей влияния Бэкона была его способность передавать физическое проявление темной, внутренней работы разума и сильные эмоции через висцеральные изображения. Этот аспект нашел глубокий отклик у Фрейда, который под влиянием Бэкона начал углубленно исследовать психологические аспекты своих объектов.

Наследие бурной дружбы и художественного обмена между Фрейдом и Бэконом остается свидетельством преобразующей силы человеческой связи и творческого диалога. Их связь, отмеченная как восхищением, так и соперничеством, продолжает очаровывать любителей искусства и ученых. Дружба Фрейда и Бэкона не только повлияла на их собственные творческие практики, но и вдохновила бесчисленное множество художников последующих поколений. Их готовность бросить вызов традиционным нормам и вскрыть слои человеческого существования создала новые возможности для самовыражения в фигуративной живописи. Их наследие — это бесстрашные исследования, эмоциональный накал и неустанное стремление к истине в искусстве.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.

Еще почитать:

• Язвительный спор в мире искусства: Гарольд Розенберг против Клемента Гринберга

• Палитра против пера: История судебного конфликта Уистлера и Рёскина

Интересный выпуск подкаста:

• Теория в современном искусстве: необходимость или излишество? (Гость выпуска — Лера Конончук)