15 декабря 2016 года в новом пространстве Overtone состоялась однодневная групповая выставка «Designed by a Cyborg» — совместный проект галереи OS.MOS и AWG Society.

«Designed by a Cyborg» — не единичное событие, это долгосрочный проект, который иллюстрирует фееричные и драматичные отношения художника с хаотичной действительностью на территориях, смежных с институциональной средой. «Призрачный образ художника-дизайнера начал преследовать нас еще до зарождения интернет-письменности, но как этого „киборга“ назвать в наше время?» — говорится в тексте экспликации к выставке. Тема киборгов отражала и отношения, в которые организаторы выставки вступали с коммерческими предприятиями, которые должны были предоставить площадку. Казалось бы, взаимовыгодное сотрудничество мира искусства и мира коммерции должно было сыграть на руку всем участникам процесса, однако что-то постоянно шло не так, и симбиоз между «организмами» не складывался. Перипетии привели к тому, что концепцию выставки и состав участников пришлось менять не один раз. Кураторы осмыслили этот процесс в непринужденном тексте об истории выставки:

Йоу, меня зовут Наташа Ангашанова. Я куратор и художник этого проекта. Вся эта история про «киборгов» завязалась еще в конце августа. Тогда Ярослава Осмомысл, с которой мы в феврале 2016-ого провели прикольную выставку «Еще не здесь» — про хору (от греч. χώρα «страна, земля, место», пространство между умозрительным и материальным. Впервые в этом смысле о хоре заговорил Платон в диалоге «Тимей», а его мысль продолжили и переработали такие философы, как Жак Деррида и Михаил Ямпольский), предложила мне вновь собраться и сделать что-то новое. Идею подкинул добрый знакомый Ярославы — креативный директор ТЦ «Цветной» Гоша Шоргин, с которым участники выставки продолжительное время не могли познакомиться и поначалу просто называли «Гоша из Цветного».

Идея выставки была довольно сырая, но любопытная. Ярослава скинула мне черновой сайт на Тильде.

Выставка должна была пройти в шоуруме Black Raven на территории «Электрозавода». Самый интересный пункт заключался в том, что художниками предлагалось поработать с соседствующими с шоурумом мастерскими, которые вроде как взяли на себя обязательство оплатить материалы и даже производство объектов по эскизам художников. Там были мастерские, которые работают с керамикой, деревом, кожей, металлом, печатью и — внимание — с шоколадом! Однако в реальности, как обычно, что-то пошло не так.

Так что моим наивным мечтам создать шоколадную рыбу с Cymothoa exigua* не суждено было сбыться!

В общем, мы начали неторопливо готовиться к выставке (кто бы знал, что она затянется до декабря). Я позвала сокуратором своего друга Сережу Бабкина. С ним и еще несколькими художниками мы отправились на Электрозавод. Там мы встретились с Варварой — владелицей шоурума и подругой Гоши — узнали подробности и, засев в столовой, начали обсуждать идею.

Мы вышли на улицу, шел слабый дождь, художница Ира Горбачева заговорила об интересующих ее темах (природа + технологии). Именно она впервые произнесла слово «паразит». Постепенно мы вышли к теме паразитизма, как формального описания экономических отношений, в которые вступают художники с производствами. Сережа набросал первый текст. Сразу после этого мнения участников выставки разделились. Не всех устраивала негативная коннотация такого термина. Никита Нечаев, который помогал нам с мотивом выставки, наверное, первым высказал наиболее нейтральное мнение:

После некоторой дискуссии Сережа изменил черновой вариант текста к выставке, сделав акцент на симбиозе:

Экономические условия, в которых мы оказались (выставка на территории шоу-рума на территории Электрозавода, использование ресурсов мелких коммерческих-предприятий мастерских) навели на мысль о симбиотическом характере экономических, социальных и культурных отношений, благодаря которым проект будет воплощён в жизнь. Кураторы выставки Наташа Ангашанова и Сергей Бабкин предлагают художникам работать с темой симбиоза, то есть сосуществования двух организмов, и его различных форм, будь то мутуализм (взаимовыгодный обоим организмам), комменсализм (в этом случае один из организмов просто живет в теле хозяина или ест его пищу), или даже паразитизм (отношения, которые выгодны паразиту, но вредны хозяину). С одной стороны, художники вступают в отношения сотрудничества-симбиоза с коммерческими мастерскими, которые изменяют ход своего производства, чтобы воплотить в жизнь идеи художника, с другой — те же предприятия вступают в симбиоз с архитектурным организмом Электрозавода, некогда крупной советской фабрики по производству электролампового оборудования. Тема симбиоза имеет не только экономический аспект, но и биолого-органический (как организм приспосабливается к тому, чтобы жить вместе с другим организмом?), онтологический (чем принципиально различается бытие-в-симбиозе и бытие-вне-симбиоза), диалектический (как два организма изменяют друг друга во взаимодействии), культурный (междисциплинарность и апроприация как формы симбиоза).

Я совсем забыла упомянуть, что у готовящейся выставки формировался весьма интересный состав художников. Причем, они возникали на самых разных этапах — с сентября по ноябрь. С самого начала это были я, Ира Горбачева, Никита Дедель, Юля Гольдман — участники февральской выставки про хору. К нам присоединился дизайнер Герман Лавровский и художник Богдан Абложный, потом — основатели ювелирного бренда Mineral Weather Аня Павлова и Саша Ольховский, еще позже — фотограф и художник Антон Бунденко. Планировали участвовать и другие молодые авторы, многие из которых уже давно успешно реализовались в художественной институциональной среде.

С темой более менее определились, с составом художников примерно тоже. Однако возникло первое препятствие. Наш проект получался не очень удобным, слишком «недизайнерским» — неясным и громоздким по исполнению. У мастерских не возникло интереса помогать нам, а Варвара и вовсе отказалась с нами сотрудничать. Вместо того, чтобы попытаться понять друг друга, мы говорили о выставках в параллельных вселенных.

Тем временем подходил к концу сентябрь. Неожиданно Гоша предложил новую площадку для выставки — ARTBasement на минус первом этаже универмага «Цветной». Не так давно, в июле, там, например, прошла выставка «Внутри искусства» в рамках V Московской биеннале молодого искусства. Предложение провести выставку в торговом центре внесло оживление в умы художников — кому-то такая интервенция показалась заманчивой, кому-то не очень, однако в целом все согласились, что выставку делать надо. Но в таком случае, стоило поторопиться. К тому же, вроде как обещали некоторый бюджет.

«В английском basement имеет два значения. Одно из них напоминает: чтобы попасть в зал, вам необходимо спуститься под землю на эскалаторе. Второе говорит о нашей миссии: добраться до основ вдохновения, найти истоки искусства. Друзья, помните — каждый месяц экспозиция меняется. Не пропустите важные открытия!», — говорится на сайте «Цветного».

Нам должно было достаться «окно» в октябре. От нас требовалась четкая концепция, эскизы и т.п.

Тем временем в нашей с Ярославой переписке все настойчивее всплывали слова «гибриды» и «киборги». В конце концов я придумала текст к выставке (Сережа потом изменил начало текста):

Художник-дизайнер, менеджер культуры, ярмарки искусства, дизайнерские стероиды: категории, которые раньше казались едва совместимыми, сливаются друг с другом, создавая понятия-киборги, в которых границы элементов размыты и неразличимы. Проект посвящен симбиотическому характеру материальной реальности, создаваемой человеком. На выставке «Designed by a Cyborg» молодые художники отходят от традиционных способов демонстрации работ и адаптируют свои произведения к реалиям современного ремесленного труда.

Призрачный образ художника-дизайнера начал преследовать нас еще до зарождения интернет-письменности, но как этого «киборга» назвать в наше время? Как его увидеть, услышать или осязать? Как выглядит его мастерская? В какой узор складывается печать его почерка?

Открытость художественной мысли к диалогу с процессом производства одновременно пленит и пугает своими широкими возможностями, но в то же время предстает тяжеловесной, когда дело касается воплощения — практически всегда одно поглощает другое. Мир, в котором запросто уживаются и минимализм, и избыточность, уже давно взывает к функциональности и плодотворным слияниям, однако вопрос автономии в самых разных сферах жизни по-прежнему стоит крайне остро.

Художники цифровой эпохи в свободной и непринужденной обстановке формируют гибриды между предметами искусства и продуктами промышленного производства. Ведь иногда, чтобы нащупать нелегкие точки соприкосновения, просто необходимо устроить хорошую вечеринку.

Препятствие номер два. Часть художников медлила с эскизами, а презентацию проекта нужно было сделать красивую. В результате Гоша отдал октябрьское «окно» другим ребятам с абсолютно внятной идеей и готовыми работами. Симбиотическая неопределенность пока проигрывала дизайнерским решениям. Диалог снова не задался.

Примерно то же самое произошло в ноябре, хотя презентация к этому времени уже была готова. Презентацию все же посмотрели, в результате проект заинтересовал руководство «Цветного». Художники тем временем начали терять терпение. При этом значительная часть работ уже была практически готова.

В итоге нам и предложили эту площадку — Overtone (его владелец — Леша Иншаков). Нам предложили совместить два открытия — этого пространства и нашего проекта.

Мне очень понравилось это место (возможно, просто из–за моей слабости к клубу «Наука и Искусство», который находится тут рядом). Богдан Абложный сказал, что ему нравится Overtone даже больше «Цветного» — за его камерность. Но не все шло гладко. Договорились мы не сразу. От нас требовалось еще кое-что — присутствие нашего проекта на закрытом открытии этого пространства, которое совпадало с днем рождения бренд-маркетинг директора «Цветного» Оли Пысиной, — для друзей Леши и Оли. Несколько художников отказались выставляться в Overtone. Мы даже начали было искать новые площадки для выставки, потому что наши просьбы (по датам, работам и др.) поначалу были отклонены, некоторые по-прежнему надеялись на следующее окно «Цветного», но мне сразу стало ясно, что вот она, жиза. Работы Designed by a Cyborg, застывшие между хаотичным началом живой творческой мысли художника и холодной необходимостью подчиняться интерьерной жесткости производственных рамок, ярко иллюстрировали сложившуюся ситуацию — отношения, в которые мы впутались, постоянно трансформировались под воздействием недопонимания, скованности, несходства целей, недоверия и уверенности, равнодушия и воодушевления, человечности. Это история про то, как мы общаемся. И меня по-настоящему увлек этот процесс. Я подумала, что нужно принять текущее положение дел. Я настояла на том, что место удачное, «Цветной» в итоге оказал нам значительную поддержку, а эта выставка — лишь первый этап нашего исследования симбиотического характера материальной реальности.

P. S. Кстати, еще я попросила Сашу Ильина заняться музлом на выставке. Это очень важно. Он отобрал видео к музыкальным выступлениям и позвал замечательных музыкантов (настоящих художников) Игоря, Марка, Игната и Лешу.

Фотографии с выставки

Текст: Наташа Ангашанова, Сергей Бабкин
Фотографии: Сергей Чугунов, Ира Горбачева, Наташа Ангашанова