Кусок доски, обломок фанеры, фрагмент кафельной плитки, обрывки обоев, ножки от стульев и дешевые позолоченные рамы — как известно по опытам Курта Швиттерса, все это идеальный материал для создания тотальных авангардных инсталляций. Немецкий модернист, автор знаменитой комнаты «Мерцбау» — мастерской художника, куда он стаскивал как причудливые, так и вполне заурядные объекты, — закономерно первый референс, который возникает в голове, когда оказываешься внутри нового проекта Алексея Луки «Подъезд №5», занявшего два этажа Галереи Ruarts.

Алексей Лука — московский художник, представитель движения уличного искусства в России, чей творческий метод обращен к абстрактной живописи, а также переосмыслению модернистских традиций в городском пространстве. Алексей много работает с архитектурной формой и фактурой материалов, используя различные медиа. На этот раз он почти полностью перестроил внутреннее пространство галереи, превратив первый этаж в подобие городской улицы, а второй — в мастерскую художника.

Большинство работ, включенных в экспозицию, будь то живопись, объекты или инсталляции, характеризуются коллажностью и геометризмом: с одной стороны, напоминая эксперименты кубистов и дадаистов с их коллажами и ассамбляжами, а с другой, отсылая к практикам конструктивистов и школы Баухауза.

Но все подобные переклички с авангардной художественно традицией отступают на второй план, пасуя перед сугубой материальностью этих многослойных композиций. Разнообразные физические характеристики элементов, из которых составлены ассамбляжи Луки (их цвет, текстура, происхождение) оказываются сильнее попыток обнаружить в них логическую структуру. И пока рационально мыслящий мозг пытается уцепиться за геометрию этих абсолютно нефункциональных, праздных объектов, глаз-гедонист уже вовсю наслаждается скольжением по гладким и шероховатым поверхностям и прыжками по ярким цветовым пятнам.

Вслед за зрением включаются и остальные сенсорные чувства — возникает желание пройти сквозь физическое сопротивление материалов и узнать, каким на ощупь окажется текстура объекта перед тобой: теплый он или холодный, сухой или чуть влажный.

Наконец, подключается память. У всех тех обломков, из которых Алексей Лука создает свои ассамбляжи, уже была какая-то совсем иная предыдущая жизнь. Перестав быть ящиками для фруктов, старыми шкафами или диванными каркасами, они по-прежнему хранят воспоминания о человеческом прикосновении. Эти найденные автором объекты были созданы еще в советское время, и поэтому от них так веет этой ушедшей эпохой с моментально узнаваемым визуальным стилем.

Где еще встретишь нежно-голубую кафельную плитку с абсолютно инородными вкраплениями розовых и салатовых фрагментов таинственного происхождения? И где найдешь кусок стены старой хрущевки, покрытый несколькими слоями пестрых обоев, которые с треском отходят во время январских морозов, чтобы заключить его в раму и превратить в абстрактный коллаж?

Мысленно разбирая многочисленные слои, из которых состоят произведения Алексея Луки, легко представить и сам процесс создания работы: как отбирались и крепились друг к другу элементы сборки, в какой последовательности соединялись между собой. Что лишний раз подтверждает тезис о том, что любая скульптура помимо трех физических измерений имеет еще и четвертое — темпоральное, то есть последовательно разворачивается во времени.

Наконец, в «Подъезде №5» трансформируются и представления о пространственных конфигурациях. Объекты, заполняющие комнату, асимметричны. Поэтому каждый взгляд, брошенный под другим углом или с иной точки, заново пересобирает произведение в совершенно новую композицию. И с залом галереи происходит то же самое — достаточно обернуться, и за этот миг элементы экспозиции будто перебегают на новые места. Оказывается, что все выставленные объекты и пространство, в котором они находятся, выстроены по идентичным законам. Зритель обнаруживает себя внутри ассамбляжа-матрешки, гуляющим по его разным уровням и поверхностям.

И этот опыт незаметно перенастраивает саму оптику восприятия. Даже после выхода из «Подъезда №5» зритель продолжает мыслить плоскостями, цветами, фактурами и чувствовать предельную материальность окружающего мира.