Размышления о том, как технологии распределенного реестра в последние годы трансформируют создание, распространение и восприятие произведений искусства

Немногие знают, что блокчейн наряду с другими технологиями распределенного реестра (distributed ledger technologies или DLT) — не просто феномены финансовой вселенной и мира экономики, но и заметные двигатели прогресса во многих других сферах жизни общества. Они трудятся над реализацией человеческих идеалов и призваны принести радикальные структурные изменения в нашу жизнь, начиная с финансовой системы и заканчивая современными творческими индустриями.

В настоящее время множество создателей DLT-проектов черпают вдохновение в искусстве, утилизируя данные технологии, чтобы произвести революцию в возможностях создания арт-объектов, их дистрибуции и перцепции. Одновременно с этим, DLT и блокчейн в частности, доминируют во многих публичных дебатах в арт-сообществе. Основные дискуссии касаются преимуществ этих технологий, которые способны создавать ризомоподобную экономическую экосистему — децентрализованную автономную среду художников, устраняя посредников и облегчая доступ к рынку, обеспечивать новый уровень прозрачности с возможностями отслеживания истории произведений искусства, записи в блоках могут служить как проверкой на подлинность, так и неопровержимым доказательством права собственности.

Технология распределенного реестра (DLT) — это электронная децентрализованная система баз данных, распределенная между несколькими сетевыми узлами, которую отличает отсутствие единого контролирующего органа.

Децентрализованные технологии призваны сделать предметы искусства более доступными, одновременно изменив методы и подходы, используемые в индустрии, что открывает новые горизонты для аудитории, коллекционеров, для целого созвездия художественных галерей и самих художников.

USE CASES:

Монетизация цифрового искусства

Существующие платформы на основе DLT (SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace, etc) являются яркими примерами того, как цифровой контент — будь он в форме картин, иллюстраций, фото, или видео — может быть монетизирован.

Ресурсы функционируют по схожей схеме: при регистрации художнику необходимо приложить портфолио с избранными работами, после чего автор может начинать загружать контент и получать комиссию в виде криптовалюты выплачиваемою кураторами площадки, или же монетизируя свою работу напрямую от пользователей — коллекционеров произведений искусства. Создатели контента могут использовать полученные токены, как желают нужным, однако по статистике многие из них часто предпочитают «покупать» лучшие места на площадке размещения для привлечения большего внимания к собственным работам.

В настоящее время множество DLT-проектов позволяет создателям цифровых арт-объектов получать финансовое вознаграждение за свою работу, в то время как аудитория потребителей контента способна платить им за загрузку и обмен контентом, который ей нравится (см. список всех ведущих платформ в конце статьи).

Создание автономных произведений искусства

В современной индустрии искусств присутствует бесчисленное множество подводных камней, бизнес-инструментов, посредников и схем, и художникам без хватки и особых навыков в ней зачастую очень сложно быть услышанным и, а иногда и просто не выжить.

Относительно независимые произведения искусства могут быть созданы в цифровом мире в форме программного обеспечения, построенного на основе DLT, а также как физическая форма, воплощенная художниками, финансируемыми за счет взносов с их помощью. Кроме того, любители искусства и коллекционеры, заинтересованные в развитии этих новых экосистем, имеют возможность поддерживать платформы и авторов, внося свой вклад в их развитие. Алгоритмы DLT помогают облегчить как разработку, так и непрерывное функционирование проектов, так что те кто в них участвует финансово, могут ощутимо почувствовать, как любимые проекты оживают, а художники находят поддержку. Так, например, проект Plantoid живет не сколько благодаря содействию инвесторов, сколько на использовании солнечной энергии, призванной увеличить его автономию.

Демократизация инвестиций в искусство

В 1984 году цена за картину Жана-Мишеля Баския «Без названия» составляла около 21 тысячи долларов, однако когда владелец решил её перепродать в 2017 году, он выручил уже 110,5 миллионов. Довольно неплохая окупаемость за 33 года вложений в одну картину, и хотя это, очевидно, один из наиболее ярких примеров признания ценности современного искусства, он свидетельствует о тенденциях в отрасли.

Тем не менее, несмотря на то, что цены на произведения искусства постоянно растут, у них не так много спроса. Индустрия арт-продаж до сих пор считается сферой деятельности сверхбогатых, и не зря.

Токенизируя искусство и делая его доступным для покупки по сегментам, эксперты и энтузиасты надеются открыть двери для инвестиций рядовых любителей искусства и коллекционеров, у которых нет доступа к значительному капиталу. Использование микроплатежей с помощью смарт-контрактов на блокчейне, дает большему количеству инвесторов возможность вкладывать в произведения искусства, что в конечном итоге поднимает цены на эти работы. Конечно, спрос на первоклассную работу будет сохраняться, и тем, кто может ею полностью владеть, всегда будет позволено это сделать. Преимуществом DLT является то, что картины, которые сегодня зачастую трудно продать одному состоятельному покупателю, станут главными ориентирами такой демократизированной системы, благодаря которой многие коллекционеры будут в состоянии владеть определенной долей работ в надежде, что в будущем их стоимость будет оценена по достоинству.

Крипто-коллекционирование

После неожиданного взрыва внимания крипто-сообщества к децентрализованным финансам (decentralized finance, или DeFi) в начале 2020, вторая половина года ознаменовала собой настоящий бум крипто-коллекционирования, основой которого стали так называемые незаменяемые / не взаимозаменяемые токены (non-fungible tokens, или NFT) — неповторимые товары или активы, представленные в цифровой форме. Каждый NFT уникален и содержит уникальные данные, при этом в блокчейн помимо информации о транзакции записывается и предмет передачи собственности. NFT в большинстве случаев предназначены для покупки, продажи и обмена, как, например, бейсбольные карточки. Они привязаны к уникальным идентификаторам, что делает их редкими и способствует повышению ценности связанной с их покупкой и обменом — они действительно незаменимы или, по крайней мере, ограничены числом.

Коллекционные токены (NFT) — это криптографически уникальные, невзаимозаменяемые цифровые активы. В отличие от криптовалюты, которая требует, чтобы все токены были идентичными, каждый собираемый NFT-токен уникален или ограничен по количеству.

Есть масса интересных и успешных проектов таких как например, CryptoPunks — пиксельные панк-аватары или CryptoKitties — коллекционные коты на платформе Ethereum. Вторые захватили умы миллионов и заработали миллионы долларов, при этом почти разрушив блокчейн Ethereum в 2017 году, перезагрузив его спросом. А этой весной разработчики CryptoKitties — Dapper Labs запустили еще один проект Flow Playground — интерфейс, позволяющий разработчикам экспериментировать с созданием NFT и блокчейна Flow на смарт-контрактах Dapper Labs. Ранее Dapper Labs сообщала о партнерстве с UFC, в рамках которого будет представлена ​​очередная блокчейн-игра с токенизированными показами боев смешанных единоборств. В крипто-арт-экосистеме есть также такие отличные проекты, как OpenSea — крупнейшая площадка для управления цифровыми товарами, включающая предметы коллекционирования, цифровое искусство и другие активы.

Другие заметные примеры того, как можно творчески использовать крипто-коллекционные предметы для поддержания интереса пользователей — это популярные проекты спортивной токенизации на основе Ethereum — Chiliz и MLB — коллекционные бейсбольные карточки, а также Autoglyphs от команды создателей крипто-панков Larva Labs которые стали первым генеративным искусством на Ethereum с полностью автономным механизмом для создания и владения художественными произведениями. На веб-сайте Clovers Network можно находить, собирать и продавать аутентичные крипто-значки. Стоит упомянуть и Aavegotchi — геймифицированный синтезис DeFi и NFT на базе протокола Aave.

В конце августа 2020 года появился протокол Meme, и теперь вместо того, чтобы наращивать доход (liquidity mining / yield farming), пользователи DeFi делают ставку на активы, чтобы получать ограниченные тиражом мемы NFT от некоторых из лучших крипто-художников сообщества.

Экосистема NFT набирает обороты. Недавно один из пользователей заминтил токен отдающий дань уважения мему Doge стоимостью около 130 тысяч долларов США, подкрепленный 1,15 миллиона токенов Enjin (ENJ), который стал самым ценным токеном ERC-1155 из существующих. Так, несмотря на то, что явление только начинает формироваться, оно уже достигло ощутимых размеров и неустанно процветает.

Децентрализация арт-бирж

Специалисты считают, что большинство традиционных оффчейн платформ и аукционных домов в скором времени прибегнет к продаже произведений искусства через интернет, это лишь вопрос времени. Между тем, качественные децентрализованные арт-площадки, построенные на технологиях DLT, продолжают все чаще появляться в качестве посредников и как следствие повышать доверие к подобным форматам онлайн-платформ. Их распространение становится одним из ключевых факторов, которые приводят к тенденционному росту мировых онлайн-продаж произведений искусства: от оценки в 5,9 миллиардов долларов в 2020 году к увеличению до 9,32 миллиарда долларов к 2024 году.

DLT-платформы для торговли искусством продолжают демонстрировать свои успехи связанные с появлением возможностей сокращения расходов, связанных с поддержанием физической галереи. Примеры подобных проектов, решающих проблемы децентрализации и перевода индустрии искусства в онлайн — это, например, Blockchain Art Exchange (BAE) и DADA — децентрализованная галерея на основе Ethereum.

Происхождение и аутентификация прав собственности на произведения

Установление гарантированной цепочки владения произведением искусства имеет решающее значение для установления его происхождения и подлинности. Такая система могла бы пригодиться многим жертвам известного немецкого художника Вольфганга Бельтракки, которого называют «фальсификатором века», в некоторых кругах считают гением, в некоторых — преступником, а в некоторых — и тем и другим. Бельтракки заработал миллионы, торгуя одними из самых искусных подделок, когда-либо появлявшихся на арт-рынке, и наслаждался посещением галерей, таких как, например, MoMA, где их выставляли, подписанными именами художников, которым он так убедительно подражал. Подобные происшествия до сих пор остаются напоминанием о том, что системы установления происхождения произведений искусства в арт-индустрии и индустрии продаж по-прежнему отсутствуют, необходимость в них сохраняется.

Если происхождение описывает цепочку владения, аутентификация доказывает правильность авторства. Подтверждение подлинности произведений искусства происходит с помощью различных методов, включая личный опыт, научный анализ или сертификаты подлинности.

Случай с картиной «Спаситель мира» Леонардо да Винчи является красочным примером работы эксперта над установлением подлинности. Так, если бы известный ученый и специалист по Леонардо Мартин Кемп не пришел к выводу, что её писал настоящий да Винчи, подтвердив её аутентичность, и если бы работа по его рекомендации не была выставлена в 2011 году в Национальной галерее в Лондоне, маловероятно, что картина была бы продана с аукциона Christie’s за 450 миллионов долларов в Нью-Йорке в ноябре 2017 года, став самым дорогим произведением искусства в истории.

Важно отметить, что записи в блокчейнах могут быть не только подтверждением происхождения и подлинности, храня историю, но и служить надежной библиотекой источников. Они вполне могут держать информацию, проверяемую впоследствии экспертами.

Возможность гарантировать, что работа перешла к коллекционеру от самого художника через руки проверенных посредников, резко снижает вероятность попадания подделок на рынок. По этой схеме для решения проблем с отслеживанием произведений искусства, Deloitte разрабатывает блокчейн на основе доказательства концепции (proof of concept, или PoC), а такие платформы как Verisart, Artory и Codex Protocol ставят себе задачей нивелирование зазора между появлением произведения искусства и его переходом в руки нынешнего владельца.

Аукционные дома + DLT

Художественные аукционы — это сложное явление, его основные участники, выступающие в качестве посредников между продавцами и покупателями, выполняют невероятно ответственные функции, обрабатывая лоты, которые зачастую приносят миллионы долларов, у них нет права на ошибку, когда дело доходит до аутентификации произведения искусства и цепочки его собственников.

Один из крупнейших аукционных домов мира — Christie’s стал первооткрывателем преимуществ DLT для индустрии искусств — его команда первой приняла решение о хранении записей о продажах и владении в блокчейн-реестрах, расширяя системы аутентификации происхождения произведений искусств и защищая данные о продажах. В ноябре 2018 года Christie’s вошел в историю, запустив в экспериментальном режиме услугу художественного шифрования и регистрации на основе блокчейна. Это было совершено в Нью-Йорке во время аукциона коллекции Барни А. Эбсворта, Джорджии О’Киф и Эдварда Хоппера. Для создания цифрового сертификата для продажи произведений искусства на сумму 300 миллионов долларов аукционный дом сотрудничал с Artory — DLT-платформой регистрации произведений искусства.

Важная для специалистов аукционных домов информация, включающая название работы, её описание, даты создания, а также существенные детали покупки и продажи, легко записывается в блоки блокчейн-реестров, где она безопасного хранится в неизменном виде, являясь неоспоримым доказательством передачи права собственности. Другим значительным достоинством децентрализованных технологий является возможность продаж, которые осуществляются автоматически через платформы благодаря смарт-контрактам, облегчающим как платежи, так и передачу прав на тот или иной арт-объект.

STATE OF THE ARTS:

В последние годы DLT быстро распространяются в сфере искусства: начиная с большого всплеска революционного крипто-арта и заканчивая токенизацией активов и созданием децентрализованных реестров прав собственности, они продолжают способствовать инновациям в области.

Нижеперечисленные проекты призваны разрешить множество проблем и изменить ландшафт творческих индустрий, в особенности цифровых. Многие из них уже продолжительное время успешно используют DLT, имеют значительную базу художников, коллекционеров и преданное комьюнити.

Verisart — Мгновенная сертификация и проверка произведений искусства

Artory — Платформа реестра произведений искусства

Codex Protocol — Децентрализованный реестр активов для экосистемы предметов искусства и коллекционирования

Cryptograph — Цифровые предметы коллекционирования от знаменитостей и художников, средства от продажи которых идут на благотворительность

SuperRare — Торговая площадка аутентичного цифрового искусства

KnownOrigin — Платформа для размещения цифрового искусства на базе блокчейна Ethereum

MakersPlace — Ресурс, на котором можно открывать, коллекционировать и инвестировать в цифровые произведения искусства

DADA — Платформа произведений искусства с возможностью коллекционирования через криптовалюту

Async Art — Ресурс с редким диджитал артом

Rarible — Площадка для размещения и продажи цифровых предметов искусства и их коллекционирования

Furtherfield — Старейший в Лондоне (де) центр искусства и технологий

Nifty Gateway — Торговая площадка NFT, принадлежащая Gemini

Mintbase — Виртуальная экономика и фабрика NFT

NFT Showroom — Художественная платформа NFT, построенная на Hive

InfiNFT — Площадка для минтинга токенов

Pixeos — Ресурс для размещения произведений цифрового искусства

Snark.Art — Платформа для создания произведений искусства, использующая блокчейн как творческий инструмент

Оригинал статьи на английском опубликован на Медиуме.