Открытия авангардного искусства, почти всегда — пощечина общественному вкусу. Скажем, "Черный квадрат" К. Малевича это удар ниже пояса, издевательство над ожиданиями добропорядочного обывателя-буржуа. На всем протяжении двадцатого века самые знаковые  произведения искусства проделывали подобные эксперименты с психикой человека. Сейчас, на фоне "безумств" современного искусства милое и камерное искусство французских импрессионистов выглядит "добрым и пушистым", высокой, солидной классикой. Но было ли так всегда?

 1. Разрыв/Шок

    Если мы поднимем парижскую периодику конца 19-го века, хранящей память о реакциях первых зрителей на картины импрессионистов, то поразимся  степени непонимания и яростного неприятия творчества этих молодых художников. "Что за пьяный вздор?!", "Почему деревья синие, а небо лиловое?!", "Что за мазня? Да они издеваются над нами…" — такие возмущенные реплики можно было услышать на вернисажах, где экспонировались полотна импрессионистов. Эти выставки сопровождались злым смехом, публика дружно негодовала, требуя предать анафеме "самозваное творчество" этих "бездарных выскочек". Привыкший к академической манере живописи, к дотошно выписанным и "зализанным"[i] полотнам модных салонных живописцев на мифологические и исторические темы, французский истеблишмент не понимал в чем дело, откуда взялись эти молодые художники и что они себе позволяют. Общественный резонанс был неимоверным. Это был шок. Это была культурная революция, фундаментальный разрыв с академической традицией живописи, берущей своё начало с эпохи Возрождения, то есть с традицией, которая только и ассоциировалась со сферой изобразительного искусства.   

2. Франция

В истории искусств зарождение нового искусства, базирующегося на принципах реализма и линейной перспективе связано с итальянским Ренессансом, с Италией.  Но уже с 18-го века центр изобразительного искусства постепенно стал смещаться во Францию, в частности, в Париж, который до начала второй мировой войны по праву считался центром мирового искусства. Да, разумеется, избежать влияния итальянского искусства вначале было невозможно. Недостаток живописцев для украшений дворцов вынуждал французского короля Франциска I приглашать к себе знаменитых итальянцев — Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо, которые и заложили основы французской школы живописи. Но уже с конца 18-го в. мир постепенно узнает имена блистательных французских мастеров, сведения о творческой биографии которых вошли во все хрестоматийные труды по истории мирового искусства: Ж. Л. Давид, Д. Энгр ("классическая" школа), Э. Делакруа, П Деларош ("романтическая" школа), Г. Курбе, Ж. П. Лоран ("реалистическая" школа) и многие другие. Это именно те гиганты, на плечи которых уверенно взошли импрессионисты.

3. Мане

Но прямым предшественником, родоначальником импрессионизма считается Эдуард Мане (которого часто путают с Клодом Моне. Даже в Интернете часто задают вопрос, как правильно писать "Моне" или "Мане", будто бы речь идет об одном и том же человеке). Хотя в качестве предшественника импрессионистов можно смело назвать и выдающегося английского пейзажиста Уильяма Тернера, именно с Мане, с его живописными реформами все и началось. Я бы его самого причислил к импрессионистам, да вот история того времени уже написана, а переписывать её как-то некрасиво. Он дружил с импрессионистами, которые были младше него, но входить в их группу не собирался, не хотел себя компрометировать в глазах академических небожителей. Будучи в ремесле новатором, в жизни и искусстве он не считал себя бунтарем, до самого конца добиваясь своего признания официальным салоном. И это несмотря на то, что некоторые его работы, ставшие позже культовыми — "Завтрак на траве", "Олимпия" — принимались в штыки. Тем не менее Э. Мане первым из живописцев стал "очищать" палитру от "тяжелых" красок, столь обожаемых классиками. В подходах к рисунку и композиции, во многом оставаясь преданным школе старых мастеров, в цветовом решении полотен он вводит важные инновации, которые потом окажутся судьбоносными для всего французского искусства: постепенно избавляется от черного и земляных цветов, уступая место цветам чистого спектра. Темы самих композиций взяты из жизни, предпочтение даются жанровым сценам под открытым небом, что уже подразумевает использование светлой и чистой цветовой гаммы. А здесь уже рукой подать до рождения импрессионизма.

 4. Впечатление

Как возник импрессионизм? Само название невольно придумал критик журнала "Le Charivari" Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных "Выставка импрессионистов", вдохновившись названием Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце". Критик использовал это слово в качестве эстетического прикола, этакой издевки над молодыми "неучами". Но название прижилось. "Впечатление. Восходящее солнце" — знаковая картина импрессионизма, в которой можно разглядеть все характерные признаки этого течения: легкость, мимолетность, стилистическую небрежность, незаконченность. Кроме этого в ней уже заявлен главный вектор новаторов — фиксировать не смыслы, идеи и сюжеты, а впечатления, первичные ощущения от наблюдаемого мира. С этого произведения и начинается отчёт времени импрессионизма как феномена нового искусства. 

5. Дружба.

Если мы взглянем на историю современного искусства, то увидим, что она пестрит не только индивидуальными прорывами, но и активной деятельностью художественных групп, движений и направлений. Коллективизм и инстанция дружбы была и до сих пор остается крайне затребованной в среде искусства. Задачи и вызовы нового мира оказываются настолько сложными и масштабными, что справиться с ними в одиночку представляется почти невозможным. Одними же из первых, кто апробировал идею объединения и создания коллективного художественного тела в конце 19-го в., были именно импрессионисты. Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и другие, будучи ровесниками и единомышленниками выступили единым фронтом за искусство будущего, мужественно преодолевая "сопротивление материала" — агрессивную упертость академической среды, этих самых настоящих фарисеев от искусства. Фарисеи художественного мира, раннее подвергавшие обструкции и насмешкам художников одиночек — Делакруа, Курбе и Мане — в лице импрессионистов встретились с феноменом группового протеста. И стена многовекового художественного консерватизма оказалась-таки, в конце концов, обрушена.

6. Демократизм. Раскол в мире искусства

В годы становления импрессионистического движения происходит размежевание художественного мира — разделение его на два лагеря: официального и неофициального. Раньше искусство было не для всех, а только для меньшинства: королевской знати, аристократии… Французская революция вроде бы открыла простому люду доступ к шедеврам Лувра, но все же для подлинной демократизации искусства пришлось ждать еще чуть более полутора века. С появлением импрессионистов в мире традиционного искусства произошел раскол на академическую среду и неофициальную. Иными словами, молодые художники-нонконформисты явились первыми ласточками того крайне неоднозначного и спорного явления, которое позже назовут современным искусством с его крайне радикальным отношением ко всему, что мешает свободе чистого, преодолевающего все и вся становления.

7. Обыденное

Чем отличался импрессионизм от предыдущего искусства, раз уж мы заговорили о расколе? Во-первых, ребята совершили революцию в области сюжетов и жанров. Подобно русским передвижникам, начавших свою деятельность примерно в то же время (вторая половина 19-го в.) импрессионисты отказались от исторических, философских, религиозных и мифологических сюжетов. Они возвели в своеобразный культ самые обыденные темы, простые сценки, взятые из повседневной жизни, обычные виды природы, то есть те сюжеты, с которыми сталкивается простой человек каждый божий день. Мужчины и женщины за своими обычными жизненными занятиями в городе или деревне, на фоне городского пейзажа, или (реже) в интерьере, резвящиеся в парке дети, различные объекты под открытым небом — вот тот незатейливый круг тем, к которому обращались импрессионисты

8. Легкость

При первой же встрече с картинами этих художников нас поражает воздушность, легкость, с которой они написаны. Никаких темных тонов, тем более черного. Только чистые и яркие цвета радуги. Все светится и переливается. Ощущение непрекращающегося праздника жизни и хорошего настроения. Даже технологические объекты, скажем, железнодорожную станцию с паровозом художники умудрялись изображать так, словно те состояли не из железа, а из мягкой, почти воздушной материи растений и цветов (К. Моне "Вокзал Сен-Лазар"). Сейчас бы мы высказались об этих полотнах как о позитивных, которых в целях арт терапии рекомендуется вешать на стены квартир или офисов для поднятия жизненного тонуса.

9. Пейзаж

Несмотря на то, что импрессионисты обращались к разным темам, пейзаж был для них ключевым жанром. Ведущие художники этого направления — К. Моне, К. Писсаро, А. Сислей и другие — были пейзажистами. Остальные, такие как О. Ренуар, изображавший в основном женские образы также часто помещали свои фигуры на фоне пейзажа. Потому что именно пейзажный жанр способствовал наиболее полному раскрытию "легковесной" сути импрессионизма — пленэр[ii] всегда был открыт тончайшим переливам тонов и цветовых нюансов.

10. Сетчатка

Классические художники писали сюжетные картины, где главным были идеи. То есть их произведения были иллюстративными: начиная с эпохи Возрождения художники иллюстрировали библейские или мифологические сюжеты. Даже реалисты (например, Курбе), изображая повседневные сценки, не могли избежать философского глубокомыслия. Импрессионисты оказались первыми, кто положил конец литературоцентризму в живописи и распахнул двери для триумфального пришествия формализма. Их интересовало только то, что фиксируется сетчаткой глаза… и — никакой рефлексии, способной утяжелить и усложнить восприятие!  Тонкая и ранимая сетчатка может вынести любое нашествие фотонов[iii] из внешней действительности, но только не субъективные описания мира художником-автором.

11. Ускользание

Поэтому их полотна кажутся вибрирующими, мерцающими. Импрессионист ловит мгновение. Но может ли он его поймать? Вряд ли. Ведь скорость вибраций видимого мира намного выше скорости восприятия человека. Отсюда возникает ощущение вечного ускользания на холстах импрессионистов чего-то крайне важного: фиксируется только мгновенный срез видимости — след, индекс, суть же изображенного вечно ускользает. Мы всегда видим только прошлое. Это подобно тому как мы наблюдаем звезды. Видение нами звезд иллюзорно: мы видим только свет от этих звезд, шедший до Земли миллионы лет, тогда как самих же наблюдаемых нами звезд, возможно, уже и нет "в живых".

 12. Техника: от глубины к поверхности.

Радикальным инновациям подверглась и живописная техника. Когда мы смотрим на классическое полотно, то из-за тонкой манеры письма и академической трактовки объектов не замечаем самой поверхности картины — наш взгляд "проваливается" в глубину изображенного по всем правилам линейной перспективы картинного пространства. Мы оказываемся как бы внутри картины, "выпрыгиваем в окно", так как поверхность холста оказывается прозрачной подобно кристально прозрачному стеклу, которое не задерживает наш взгляд на себе. Художник-импрессионист же, в целом сохраняя линейную перспективу и фигуративность, отказывается от "зализанности" осторожного академического мазка и смело покрывает холст мелкими, энергичными и пастозными мазками чистых цветов, делая плоскость полотна заметно "выпуклой". Таким образом, поверхность картины превращается в самостоятельный объект эстетического созерцания.

13. Признание и влияние

Испытывая трудности на раннем этапе творческой деятельности, — художники жили впроголодь — со временем импрессионизм стал популярным интернациональным направлением. Переломным годом можно считать 1886 год, когда знаменитый французский коллекционер и главный благодетель молодых новаторов Дюран-Рюэль вывез 300 картин за океан и организовал в Нью-Йорке выставку "Работы парижских импрессионистов". Это и явилось неожиданным, но долгожданным прорывом. Впервые за столько лет непонимания, неприятия, насмешек. Выставка имела огромный успех у зрителей и критики. С этого момента начинается распространение влияния импрессионистов по всему миру. Что дальше? А дальше были постимпрессионизм со своими священными коровами — П. Сезанном, Ван Гогом, П. Гогеном, Т. Лотреком, кубизм с П. Пикассо, Ж. Браком, фовизм с А Матиссом, футуризм с эксцентричными итальянцами Маринетти и Балла, супрематизм с К. Малевичем  и т. д. И все они произошли от импрессионистов, ибо все открытия современного искусства с его отношением к поверхности картины, цветовым решениям, формальным поискам, а также роком неизбежной скандальности в момент презентаций — уже были заложены в судьбе импрессионизма и предвосхищены им.

[i] "Зализанность" — сленговый термин, применяемый в среде художников-живописцев, когда хотят обратить внимание на излишне робкую и ретушированную манеру письма, которое ассоциируется с желанием понравиться публике, произвести дешевый эффект внешнего правдоподобия.

[ii] Пленэр — (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.

[iii] Фотон — элементарная частица, квант электромагнитного излучения (в узком смысле — света).