Create post
Ambient media

Сергей Клещев: "Трюк — основа объектных решений"

Godik Juliana
Фуркат Палван-Заде
E. K.
+3
 Сергей Клещев озадачен.
Сергей Клещев озадачен.
«Выращенная» обложка Little White Lies — «Работа года» по версии жюри D&AD, 2012
«Выращенная» обложка Little White Lies — «Работа года» по версии жюри D&AD, 2012

В разные моменты жизни он:

— делал уличное искусство в Екатеринбурге, Москве и Норвегии
дизайнил в студии Артемия Лебедева
— выпустил журнал про современную иллюстрацию Eat Me
— «вырастил» обложку для критического кино-журнала Little White Lies
— сделал около 100 крутых постеров (просто так — и для анонса вечеринок),

Сейчас в школе графического дизайна НИУ ВШЭ он учит детей прекрасному. То есть, всему, что умеет сам: рисовать постеры, верстать книжки, разрабатывать новые упаковки, самим делать печать и супер-иллюстрации. И журналы:

Контекст — условие публичного искусства

Проект «Вечный огонь», Радя x Клещев, 2012
Проект «Вечный огонь», Радя x Клещев, 2012

Я совершенно не занимаюсь рекламой и, наверно, даже испытываю к ней некоторое отвращение. Большую часть времени я уделяю брендингу и веду курс графического дизайна в Высшей Школе Экономике. У меня 20 прекрасных детей, и я учу их графическому дизайну (в хорошем смысле).

Лет 3-5 назад я был влюблен в стрит-арт, и мы с друзьями им занимались. То, что вы называете словом «эмбиент», я, наверно, буду называть «объект». Так как я происхожу из среды графического дизайна, расскажу немного о нем.

Не все знают, что графдизайн — простая штука, это текст + картинка.

Больше в нем ничего нет. Когда мы говорим про объектные истории, появляется важная составляющая, которой как бы в дизайне нет (хотя на самом деле есть). Это контекст.

В кейсах, которые мы обсуждали, можно даже рассчитать пропорцию между необычностью контекста и эффектом воздействия. Теоретически мы понимаем, что контекст есть даже у листа бумаги, но он более общий.

Восприятие посланий из уличной среды, на наш взгляд, не очень адекватных — работа с другим и более специфичным контекстом.

Меня немного смущает то, что мы обсуждали конверсию. Не очень верю, что ее вызывают объектные работы. Есть фестивальные и работающие проекты.
Понятно, что мы удивляем людей. Что есть «Каннские львы», которых прикольно посмотреть вечером на диване.
И то, что мы видим, — не работает.

Проект начинается со штуки

В основе объектных решений всегда лежит трюк. Важную штуку для эмбиент-решений предложила Рэйчел Уайтрэд, скульптор, работающая с «негативными пространствами». Самая мощная и первая ее работа — мемориал Холокосту, находящийся в Вене. Она визуализирует воздух. По сути, это внутренности дома.

Мемориал жертвам Холокоста, Вена. Работу над мемориалом Рэйчел начала в 1994 году, дизайн и местоположение были утверждены в 2000.
Мемориал жертвам Холокоста, Вена. Работу над мемориалом Рэйчел начала в 1994 году, дизайн и местоположение были утверждены в 2000.

То, что незримо в нем присутствует, что мы никогда не можем увидеть. Совершенно прекрасная штука. Что важно, она располагается на улице — то есть, выводит в публичное пространство то, что содержится внутри здания.

Обратите внимание на другую ее работу — это пьедестал, на вершине которой стоит обращенный, «вывернутый»слепок с видимого пьедестала.

Рэйчел Уайтрэд, «Инвертированный пьедестал»
Рэйчел Уайтрэд, «Инвертированный пьедестал»

Она бросает вызов нашему повседневному восприятию, потому что каждый день мы идем мимо этой конструкции, и в какой-то момент вовсе перестаем ее видеть. Полагаю, то же происходит с грязью. Мы перестаем ее замечать, ибо она с нами каждый день. Работа с колонной напоминает знаменитые "Один и три стула": стул-картинка, стул-текст, стул-объект, но играет немного на другом поле.

Итак, задача эмбиента — выбить нас из нашей ежедневной реальности. И увлечь, и в то же время — прокинуть мостик между обычной реальностью и другой.

Многие достойные люди получают деньги за то, что транспортируют нас в другие миры.

Чаще всего мы приходим в ресторан, чтобы оказаться в другой действительности. Иногда мы идем в ресторан, потому что просто хотим есть — но так случается редко. Мы включаем музыку, чтобы погрузиться в другую реальность. Эмбиент работает в схожем поле, однако он вытягивает нас в другую реальность, противопоставляя себя и существуя за счет специфического контекста повседневной реальности.

Красота чистой идеи

Пример с красным шаром — схожая история.

Красный шар Курта Першке — художник побывал с этим проектом более чем в 50 городах Европы
Красный шар Курта Першке — художник побывал с этим проектом более чем в 50 городах Европы

Проект Курта Першке стал возможным благодаря Флорентайну Хоффману, известному голландскому художнику. Мне он не очень нравится, потому что он делает китч: например, валяет каких-то гигантских свиней из войлока. Он широко стал известен, когда стал запускать в акватории гигантских уток.

Угрожающая резиновая утка Флорентайна Хоффмана
Угрожающая резиновая утка Флорентайна Хоффмана

Когда он мудрит, получается вызывающе и не очень красиво. Но ему удается вдохновлять других художников грандиозностью своих проектов. Например, красный шар Першке — просто точка в пространстве, с которой можно сделать все, что угодно.

Она вызывает вопрос «Что за срань?» и предлагает кучу сценариев взаимодействия — делай, что хочешь. Это подкупает и удивляет.

Полагаю, не стоит прокидывать прямую связь между эмбиентом и паблик-артом. В его появлении повинны и архитектура, и искусство перфоманса, и, конечно, акционизм.

Обратим короткое знакомство с акционизмом в минутку юмора. Интересные акции устраивает Реми Гайяр. В отличие от других французских комиков, он работает исключительно в публичном пространстве, переопределяя его. Он переносит один род деятельности в другой, связывая никак не соотносившиеся пласты реальности:

Картина Эвана Рота Slide to Unlock
Картина Эвана Рота Slide to Unlock

Теперь к чему-то совершенно другому.

Взглянем на работы Эвана Рота. Это сильный художник, перетягивающий в физическую реальность виртуальные объекты. Один из последних его проектов — он сканирует отпечатки пальцев на экранах айфонов и печатает большие абстрактные полотна. Красота.

Вот одна из его работ в публичном пространстве — Free Speech. Проект соразмерен своему названию.
Эван поставил в машину мегафон, написал на борту фургона номер телефона, и… Все. Звонки ретранслируются в мегафон. Каждый, кто совершает звонок, сам решает, что хочет сообщить по громкой связи. В этом — вся красота идеи. Звонящие поздравляют маму с днем рождения, жалуются на учителей, поют песни или оглушительно смеются — минута за минутой. Абсолютная свобода действий.

Эван выбирает простые пути. Помню, он рассказывал, что купил другой фургон и выкрасил его в цвета службы доставки. Потому что фургоны DHL можно парковать на тротуарах, и у них вообще много привилегий.

Использование новой технологии, существующей как готовое решение, удивляет, но пахнет хитростью.

Лично меня привлекают проекты, не привязанные к конкретным технологиям. Когда кто-то берет наножижу и выливает ее на дорогу — это бе.

Мне нравится чистота идеи.

Вернемся ближе к Рэйчел Уайтрэд. Это Брэд Дауни — он называет свои проекты «спонтанными скульптурами».

Hotel L’Era De Can Burges, 2014 год
Hotel L’Era De Can Burges, 2014 год

Чаще всего он берет привычные вещи и переносит их из одного контекста в другой; либо так располагает вещь в привычном контексте, что в ней открываются новые смыслы. В случае проекта с отелем — он вынес из L’Era De Can Burges все, что мог вынести: кровати, скатерти, стулья, столовые приборы — и распределил по разным участкам территории. Выставил двуспальные кровати на зеленые холмы, кресла — на баскетбольную площадку, а кухонную утварь высыпал в бассейн. (посмотреть весь проект можно — здесь)

На мой вкус — это идея абсолютной чистоты. Ее невозможно объяснить, но, увиденная она открывается во всей красоте. Мне кажется, о стратегии этих вещей и вовсе не имеет смысла говорить. Они работают.

В противовес рекламе и брендингу, в которых существуют другие критерии эффективности работы. Как и в дизайне — его качество достаточно сложно оценить, но как бы иначе мы получали проценты от проектов?

Посмотреть все проекты, которые собрал Сергей, можно здесь.

Узнать больше о школе дизайна НИУ ВШЭ — здесь.

В следующей серии — провокационные вопросы от социолога, антрополога и исследователя уличного искусства Варвары Кобыщи.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Godik Juliana
Фуркат Палван-Заде
E. K.
+3

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About