Кажется, настал тот случай, когда я могу начать отвечать на вопросы, которые стали возникать непосредственно с момента первого объявления опенколла Микробиеннале горизонтальных инициатив.

Фигура куратора*

В первую очередь хотелось бы высказаться об одном нововведении, присутствующем в названии этого текста. Но наперед стоит признаться, что существующая форма подачи заявки на микробиеннале не являет в себе в полной мере горизонтальную структуру. Проблема заключается в существовании фигуры куратора\инициатора принимающего заявки, просматривающего и отбирающего работы для экспозиции. К сожалению, от этого иерархированного субъекта, хотя бы на позициях приема заявок на основную программу, отказаться весьма сложно. Даже если обратится к опыту выставок, в которых абсолютно не было отбора работ, фигура куратора остается незаменимой. Приведу классический пример — выставка 1978 года «Тридцать шесть часов» (Thirty-Six Hours) американского куратора Уолтера Хоппса. Хоппс заявлял что примет «все, что его автор хочет назвать искусством, все, что достаточно мало, чтобы войти через дверь. Никаких ограничений не будет» [1]. То есть ограничения все же были, но лишь в размере и неопровергаемом наречении «искусство»(со стороны участника). А так, все желающие, относящие свою деятельность к искусству, беспрепятственно, в течении 36 часов приносили свои работы на эту выставку. Все это время в помещении музея присутствовал куратор, он занимался организационными вопросами, осуществлял функции приема и распределения произведений в экспозиционном пространстве [2]. И нашел место даже для срамной странички из журнала Hustler принесенной на выставку подвыпившим парнем. [3] В нашем случае отбор работ важен по причине того, что мы ориентируемся в первую очередь именно на актуальный художественный процесс, а не на файн-арт или декоративно-прикладное искусство. И да, кстати, не смотря на то что выставка Хоппса проходила в музее Временных искусств Вашингтона (Museum of Temporary Art (MOTA)), ее часто приводят в качестве христоматийного примера кураторства вне музейной институции. Что в нынешних российских реалиях считается по меньшей мере странным, ведь для нас институциональной скорее всего будет считаться любая выставка, сделанная в пространстве предоставленном институцией. Однако выставка созданная полностью по инициативе куратора или самоорганизованных инициативных групп где бы не делалась, будет внеинституциональной, если институция не вмешивается в организаторский процесс и логику кураторского замысла.

*Кура́тор (от лат. curator, от cura — попечение, забота)

Пиратская программа

Наиболее эмансипирующей художника точкой участия в Микробиеннале является отказ (в данной программе) от фигуры куратора и формы подачи заявки.

Слова, которые я хочу ввести в лексикон Микробиеннале: «пиратство» или «пиратская программа» имеют исключительно положительный с точки зрения самоорганизации посыл. Так как, существует иерархия, отношение художник-куратор, но мы настаиваем на горизонтальности. Наиболее горизонтальным отношением в сложившейся коммуникации я вижу введение так называемой «пиратской программы». Что это значит? Это значит, что художник или любой другой человек может заявить свое произведение или проект в качестве проекта участвующего в Микробиеннале, не уведомляя меня или других участников инициативной группы. По-сути можно сделать все что угодно, когда угодно и где угодно, и заявить это как участие в Микробиеннале горизонтальных инициатив. Это можно документировать любыми возможными или невозможными способами. Или не документировать вовсе. Опыт участия в пиратской программе можно также вписать себе в СV и портфолио.

Наша официальная позиция на стороне стихийного и автономного художественного производства. Пиратство — в данном контексте — беспрепятственное использование нашего «названия» незакрепленного никакими авторскими правами. Оно нам не принадлежит. Или принадлежит всем и каждому. Искусство должно витать в воздухе, быть стихийным и анархичным. И это будет наиболее близкое и горизонтальное выражение концепции Микробиеннале. Истинное автономное художественное самоуправление.

Между тем, на инициативную группу Микробиеннале в рамках пиратской программы ложится исследовательская задача в роли интернет-археологов — находить, обнародовать и каталогизировать цифровые следы участия (если конечно документы участия в пиратской программе будут обнаружены в сети). Как это будет обнаружатся, пока сложно представить, например легче всего фотографии можно будет найти по хештегам: #микробиеннале, #microbiennale, #biennalhorizontal и так далее (опять же, если их будут использовать).

Стоит так же обозначить, что деление на «параллельную», «основную» и «пиратскую» программы весьма условны — все это горизонтальные инициативы, с разной степенью самоорганизации, и в них нет более или менее важных выставок, они все являются частью современного актуального низового арт-процесса.

В следующей части я хотел бы поговорить о самоорганизованных биеннале и критике биеннального формата.

[1] Paul Richard. '36 Hours': Opening The Door for Artists [Электронный ресурс] / Архив The Washington Post. — 1978. — Режим доступа: https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1978/11/21/36-hours-opening-the-door-for-artists/be32b525-8cb0-43bc-9f70-e7d5c84e5014/, свободный, требует авторизации

[2] См., Ханс Ульрих Обрист. Краткая история кураторства // М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 560 с. С. 14-39.

[3] Там же., — 560 с. С. 28.