Привет, меня зовут Ваня Демидкин. Я один из кураторов фестиваля сайт-специфик театра «Место — Действие», который прошел в Бишкеке с 20 по 29 сентября 2024 года.

Наш фестиваль — это 13 спектаклей и перформансов, сделанных художниками и художницами из Бишкека, 35 фестивальных показов, лекция, вечеринки и книжный маркет.

Все они возникали в разных частях Бишкека: в спальных районах и туристическом центре, в людных городских парках и тихих окраинах, в жилых домах и заброшенных зданиях.

Такие спектакли, — спектакли в формате сайт-специфик, — могут быть сыграны только в одном пространстве и нигде больше, их нельзя перенести в другое место. В них сама локация определяет драматургию, тему и материал проекта.

В этом тексте я расскажу, как был устроен наш фестиваль!

Для начала — теория! Что такое сайт-специфик

Обычно говорят, что сайт-специфик — это театр в нетеатральных пространствах: на заводе, в больнице, в общественном транспорте, в бассейне и так далее. И хотя большинство спектаклей на нашем фестивале игрались вне театральных зданий, это не главное качество сайт-специфик театра. 

Театр становится сайт-специфик, когда работает с драматургией того места, в котором находится. Если это спектакль в лесу, то этот конкретный лес — неотъемлемый персонаж спектакля, и при переносе в другой лес драматургия спектакля изменится. Это делает каждый конкретный спектакль уникальным и неповторимым.

Если углубляться в детали, то сайт-специфик может случиться даже в здании театра с креслами и колоннами, если драматургия пространства будет вписана в суть спектакля. 

Какими бывают сайт-специфик спектакли

Да любыми!

Это могут быть и спектакли-променады, где авторы становятся гидами по пространству, а вся драматургия, например, переносится в наушники. И спектакли-инсталляции, где вообще нет исполнителей, а каждый зритель складывает собственный спектакль на основе того маршрута, который пройдет. И спектакли, похожие на настольные игры.

Потому что сайт-специфик — это вопрос не формата, а отношений между самим спектаклем и тем местом, где он происходит. Когда эти отношения составляют основу проекта, случается сайт-специфик.

Чего ожидать от сайт-специфика

Одни из главных особенностей сайт-специфик театра — непредсказуемость и случайность, которые появляются, если театр оказывается неотделим от окружающей его реальности.

Когда мы приходим в театр с креслами и колоннами, то все вокруг нас устроено так, чтобы внимание было приковано только к тому, что происходит на сцене. Свет от смартфона, кашель или шуршание среди зрителей нарушают этот порядок, поэтому и воспринимаются как негативные события.

А сайт-специфик спектакли берут всю окружающую их реальность в соавторы. Театр и жизнь сливаются воедино, так что порой даже нельзя сказать, что было придумано авторами, а что возникло случайно.

Как появился наш фестиваль

«Место — Действие» был инициирован театром МЕСТО Д…, который с 2009 года развивает современный театр в Бишкеке. МЕСТО Д… сотрудничает с театрами из Кыргызстана, Центральной Азии и других стран. Создает спектакли и организует фестивали разных жанров.

За свою историю состав участников МЕСТО Д… успел полностью поменяться. В качестве сокуратора фестиваля «Место — Действие» я был приглашен нынешней командой театра: режиссеркой, продюсеркой и актрисой Ольчей Щетининой, с 2013 года работающей в МЕСТО Д… и междисциплинарным художником Романом Хузиным. Он эмигрировал в Кыргызстан два года назад и стал худруком МЕСТО Д… год назад.

Как была устроена афиша

Программа фестиваля «Место — Действие» состояла из трех частей.

Во-первых, из лабораторных проектов. В мае 2024 Ольча, Роман и приглашенные кураторы Ксения Петренко и Артем Томилов провели лабораторию сайт-специфик театра.

Для участия в ней по опен-коллу были отобраны 18 человек, большая часть из которых прежде не имела опыта в театре. В течение двух недель участники посещали мастер-классы и лекции кураторов лаборатории, театральных экспертов и специлиалистов из смежных дисциплин (Рада Валентина кызы, Георгий Мамедов, Юлия Клейман) и художников из Бишкека (Марат Райымкулов, Сергей Лысенко).

Результатом лаборатории стал трехдневный фестиваль, где участники представили эскизы проектов и уже готовые работы. Пять из них вошли в программу фестиваля.

Во-вторых, программа фестиваля пополнилась спектаклями и перформансами, созданными на гранты фестиваля.

В июле 2024 мы сделали опен-колл, предложив всем желающим вне зависимости от опыта запитчить идеи своих сайт-специфик проектов для Бишкека. Кураторы фестиваля, — Ольча, Роман и я, — отобрали четыре спектакля и перформанса, которые поддержали на сумму до 50 тысяч сомов.

В-третьих, в программу фестиваля вошли четыре проекта, в разное время сделанные самим театром МЕСТО Д…

Всего 13 спектаклей и перформансов от авторов, живущих в Бишкеке. Это и начинающие художники, которые показали свои первые работы, и опытные театральные мейкеры, давно знакомые с форматом сайт-специфик, и те, кто много лет развивают современное искусство, но в других жанрах.

Принципы отбора проектов

Соответствие идее сайт-специфик театра

Мы получили заявки многих проектов, которые могли бы быть сделаны в городском пространстве. Но не все из них содержали отношения с драматургией места. С помощью фестиваля и его проектов мы хотели подробнее разобраться в направлении сайт-специфик театра, поэтому от не связанных с ним проектов отказались в первую очередь.

Локальность

На грантовую поддержку фестиваля претендовали художники не только из Кыргызстана, но и из Казахстана, Узбекистана и Армении.

Во время приема заявок мы не думали ограничивать географию участников, но после закрытия опен-колла поняли, что на первом фестивале нам лучше сосредоточиться на комьюнити Бишкека, чтобы уже в следующий раз выходить за его пределы. В таком решении мы увидели больше устойчивости и последовательности. Тем не менее, этот принцип родился уже в процессе работы, благодаря заявках не из Бишкека. Спасибо большое их авторам! Они помогли нам понять, каким фестиваль «Место — Действие» может быть, а каким ему только предстоит стать в будущем.

Баланс и квоты

В то же время у нас были чисто формальные принципы: сохранить гендерный и этнический баланс, представленность местных авторов и эмигрантов, художников с опытом и начинающих авторов.

Единственный дисбаланс, от которого мы не смогли уйти, касался языка: все спектакли и перформансы фестиваля были или полностью русскоязычными, или русскоязычными с отдельными сценами на кыргызском. Ни одного проекта, сделанного на кыргызском, не было ни в лаборатории сайт-специфик театра, ни в заявках на опен-колл, ни среди репертуарных проектов МЕСТА Д… Это будет зоной для нашего роста на следующем фестивале.

Формальное разнообразие

Нам было важно отразить разные художественные стратегии, которые выбирают авторы проектов. Поэтому в нашей афише были аудиоспектакли и спектакли-променады, перформансы, инсталляции и дрейфы, городские интервенции и пластический театр.

О театре в городских пространствах Бишкека до нашего фестиваля

Рассказывает художник Марат Райымкулов:

«Творческая группа 705 появилась в 2005 году. Это была команда художников и журналистов, и нам было интересно сделать какой-то другой театр.

В 2005 году случаются масштабные процессы, связанные с революцией и митингами. Город превращается в коллосальное действие. И уличные пространства становятся более доступными, чем, как ни странно, театр.

В это время мы начинаем приходить в разные пространства, в основном заброшенные, и делать там спектакли. Знали ли мы, что это сайт-специфик? Ну, наша мысль была такая: если вы пренебрегаете логикой самого места, то действие у вас не получится. Нужно следить, что пространство, как мы тогда говорили, нашептывает нам. На передний план работ выходила локация как персонаж со своим характером, со своей историей, со своими спорами.

Большое вдохновение тогда давал театр МЕСТО Д… потому что у них тогда же шли спектакли на улице, где проиходило активное взаимодействие со зрителями. Мы смотрели, как это делают друзья, и брали что-то к себе».

О проектах нашего фестиваля

Я отрываюсь от земли

Исследование города через практику возвышения

Описание проекта:

Мы вышли в город со стремянкой и прошли по импровизированному маршруту. Задача зрителей была — идти за нами, но скрытно, идти вместе, но по одиночке. Каждый сам выстраивал свою линию маскировки. Иногда перформеры, — кураторы фестиваля Ваня Демидкин и Роман Хузин, — ставили стремянку у забора и вставали неподалеку, словно занятые повседневными делами и разговорами рабочие. А любой зритель мог подойти к стремянке, забраться на нее и заглянуть за забор.

Рассказывает Артем Томилов:

«На лаборатории сайт-специфик театра в Бишкеке был день питчингов, когда лаборантки и лаборанты в перформативном ключе представляли свои проекты. Я тоже заявил эскиз. Мне представилось ценным заглядывать через заборы, а еще переживать преобразующий момент смены ракурса в привычном пространстве.

Все вроде просто, но нормально так адреналинит, ведь город полон условностей. Он не только буквально зазаборен, но и ментально. Скажем, в самом конце мы пришли к фрагменту забора у Белого дома, его когда-то демонтировали после революции, оставив только часть как память, и вот мы заглядывали даже за нефункциональный забор, а к нам направлялась полиция, потому что есть "почти запрещенные явления" городской жизни, и проект сразу это показал».

Команда проекта: автор идеи Артем Томилов, концептмейкеры Артем Томилов и Роман Хузин, перформеры Роман Хузин и Ваня Демидкин.

Ярлик

Реконструкция прогулки от Лебединовки до Токольдоша

Описание проекта:

Уйгурка, гражданка Кыргызстана и правозащитница Надира Масюмова провела зрителей по маршруту своего детства, рассказывая историю собственного взросления, осознания этнической, национальной и профессиональной идентичностей. 

Рассказывает Надира Масюмова:

«Прогулка — это терапия для бедных, возможность побыть наедине со своими мыслями. Но некоторые прогулки мы делим со значимыми для нас людьми. Такая прогулка была у меня с отцом. Мы шли из Лебединовки в Токольдош то ли на похороны, то ли на свадьбу. Дорога была волшебной: канал, теплица, трубы вместо моста. Я хотела вернуться туда и понять, куда же мы тогда шли с отцом и куда мне держать путь дальше».

Команда проекта: драматург, перформер Надира Масюмова, куратор Артем Томилов. Проект сделан на лаборатории сайт-специфик театра.

Тропы

Спектакль-инсталляция по мотивам рассказа Чынгыза Айтматова «Красное яблоко» на территории заброшенной Лаборатории экспериментальной ботаники в Ботаническом саду им. Гареева.

Описание спектакля:

“Тропы” состоят из трех маршрутов, по которым вы самостоятельно передвигаетесь в ходе спектакля в сопровождении бота в мессенджере Telegram. Это спектакль про любовь и нежность, возможность замедлиться, побыть в настоящем или обратиться к прошлому. Говорят, театр — дело коллективное, но что если остаться в нем одному?

Команда проекта: режиссер Ася Хашем, перформер Дюша Черкасов, куратор Ольча Щетинина. Проект сделан на лаборатории сайт-специфик театра.

Мой маленький сад

Первый опыт художницы Марико Турманидзе в сайт-специфик театре — перформанс во дворе 9-го микрорайона.

Описание спектакля:

Когда-то бетонный амфитеатр, где прошел показ работы, был неотъемлемой частью пути художницы от школы до дома. И хотя то время давно прошло, оно и сейчас вызывает у Марико чувство дежавю, возвращения в то самое время и место.

Из импульса преодолеть это чувство, — освободиться от груза прошлого и пережить чистое настоящее, — и возник «Мой маленький сад».

В ходе перформанса Марико собрала импровизированный домик из строительной пленки, вязальной проволоки и других материалов, чтобы оставить в нем свою память. А у зрителей была возможность повлиять на то, каким окажется это место, и символически расстаться со своим собственным прошлом.

Проект сделан в рамках грантового опен-колла фестиваля.

Связи

Иммерсивный аудиоспектакль — проект с самой большой прокатной историей в программе фестиваля. Недавно «Связям» исполнился год.

Описание спектакля:

На этом спектакле зрители не сидят в креслах, они являются главными героями и участвуют в действии. Следуя за голосом, они всё время находятся в движении.

Наденьте наушники — спектакль начался. Театральное путешествие с невидимым собеседником — бесценный опыт коммуникации с городом и людьми. Действие разворачивается здесь и сейчас, импровизированной сценой становятся улицы города, а актерами — все прохожие, реквизит — элементы окружающей реальности.

Команда проекта

Драматургия: Рахат Асангулова, Роман Хузин, Ольча Щетинина; режиссеры: Ольча Щетинина, Роман Хузин; композитор: Азамат Такырбашов; запись, сведение и саунд-дизайн: Дмитрий Брезгун; озвучка: Эльдияр Джельденбаев, Гульмира Турсунбаева, Чагалдак Замирбеков, Эльдияр Джарашев, Александра Багдасарова, Жибек Бирикова, Андрей Черкасов, Азамат Такырбашов, Бек Исраилов; продюсеры: Вячеслав Кошелев, Сергей Макаров.

Эхо ВДНХ

Пластический перформанс на территории заброшенного ВДНХ — один из проектов, вышедших из лаборатории сайт-специфик театра в мае. Но к фестивалю перформанс сильно изменился: обрел новые сцены и новую команду участников.

Описание спектакля:

Проект о памяти, ценности и духе ушедшего времени, об упущенных возможностях и нереализованном потенциале. Но в то же время — о жизни, исцелении и воскрешении заброшенного пространства.  

Отделившиеся от стен перформеры, — духи ВДНХ, — обживают окружающее пространство, наполняют его движением и звуком, а затем обретают собственную субъектность и приглашают зрителей войти в организованное ими выставочное пространство. Но как долго оно просуществует, удастся ли наладить контакт с прошлым и оживить забытое пространство — зрители узнают только на показе. 

Команда проекта: режиссер Роман Третьяков, куратор Ксения Петренко, перформеры Ольча Щетинина, Дима Белыш, Теона Кокорева, Андрей Черкасов, Марико Турманидзе, Матвей Матвеев, Ксения Неудачина, Юлия Погодаева, Иван Скобелев. Проект сделан на лаборатории сайт-специфик театра.

Человек и Космос

Свидетельство памяти

Описание спектакля:

Мы пригласили зрителей в мастерскую художника и преподавателя, который скорбит по своему покойному брату, близкому человеку и ученику. Утрата, любовь и память — это те темы, которые стали отправными для монолога главного героя. Зрители стали свидетелями глубоко личной и эмоциональной истории, а также узнали о кыргызских традициях и их трансформации.

Зрители спектакля были разделены на две группы, как это принято в кыргызской культуре оплакивания: одна группа наблюдала за действием внутри мастерской, а другая — снаружи. Но в отличие от традиционной культуры, в спектакле роль плакальщика исполнил мужчина, ведь скорбь — универсальное переживание, не зависящее от гендера. 

Авторы проекта: режиссер и драматург Умсунай Мусаева, актер и художник Ынтымак Абдылдаев, кураторка Ольча Щетинина. Проект сделан на лаборатории сайт-специфик театра.

Дядя Володя

Описание спектакля:

Дядя Володя — просто мужчина в рабочем комбинезоне с богатым жизненным опытом, который знает, как надо. Специально для фестиваля дядя Володя провел уникальный мастер-класс по закручиванию гаек. 

Мастер бело-сине-красного словца, дядя Володя провел вас по шелковому пути, поделился опытом импровизации в работе с гаечными ключами и на своем примере показал, как с помощью смекалки можно изменить законы существования. 

Автор проекта: художник, перформер Дима Белыш. Проект сделан в рамках грантового опен-колла фестиваля.

Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова

В 2011 году бишкекский художник Чынгыз Айдаров работал гастарбайтером в Москве, чтобы собрать деньги и попасть на выставку бабушки перформанса, художницы Марины Абрамович. Но вместо выставки он попал в спецприемник и познакомился там с дядей Фантомасом. Эту и другие истории из жизни художника и его друзей зрители услышали в доме-мастерской Чынгыза в формате перформативной экскурсии-игры. 

Зрителям было предложено перемещаться по дому и саду, чтобы услышать и увидеть разные сцены, связывающие Чынгыза, его товарищей и коллег и саму мастерскую, ставшую одним из мест неформальных встреч, выставок и кинопоказов современных художников. 

Мастерская Чынгыза — это еще и лаборатория коллектива «Заманбап искусство», где Айдаров занимает лидерскую позицию. Коллектив работает с пространством этого дома как с материалом для творчества, превращая каждый его уголок в театральную сцену. Помимо Чынгыза, в состав «Заманбап искусство» входят художники Марат Райымкулов и Эмирлан Жакшыбаев. Втроем они и проведут экскурсию-игру, к которой вы можете присоединиться. 

Недавно переживший тяжелую форму инсульта художник Чынгыз Айдаров проходит реабилитацию, живет и работает в мастерской, которую арендовали его друзья. Все деньги, вырученные с продажи билетов, также пошли на реабилитацию художника.

Команда проекта: Чынгыз Айдаров, Jasmin Schädler, Grace Rogerson, Касиет Иманкулова, Айбек Майлыбашов, Марат Райымкулов, Эмирлан Жакшыбаев. Проект сделан в рамках грантового опен-колла фестиваля.

Дух города

Аудиоспектакль-променад

Описание спектакля:

Зрители стали свидетелями истории о возвращении на родину и об обретении нового дома. Они исследовали город глазами главной героини, 12-летней девочки Лу. Лу родилась заграницей в кыргызской семье и впервые приезжает вместе с родителями в Бишкек. Ей предстоит открыть для себя страну своих предков и познакомиться с духом города. Путешествуя вместе с Лу, зрители увидели город новыми для себя глазами.

Зрители посетили дворы, площади и парки, поучаствовали в интерактивных частях спектакля, познакомились с неожиданными персонажами и насладилис Бишкеком, который на время превратился в театральную сцену. 

Команда проекта: режиссеры Роман Хузин и Роман Третьяков; драматург Роман Третьяков; звукорежиссер Дмитрий Брезгун; роли озвучивали Акмарал Болотбекова, Чагалдак Замирбеков, Зере Асылбек Кызы, Эльдияр Джарашев, Куренкеев Амир, Бека, Роман Хузин; продюсер Илья Кулешов.

Игра улиц и сердец

social game about love & heartbreak

Описание спектакля:

Бишкек полон закоулков, по которым ходят призраки наших прошлых возлюбленных и фантомы возможных отношений. Мы предложили зрителям взять в руки кубики и карандаши, склониться над картой Бишкека и в компании других странников отправиться в мягкое путешествие по этим историям радости и печали. Может быть, старые места сердца наконец отпустят нас? А может мы даже обзаведемся новыми…

Команда проекта: авторка игры Теона Кокорева; сопровождает игру Роман Третьяков. Это репертуарный проект театра МЕСТО Д…

Белек

Иммерсивный спектакль

Расказывает режиссер Ася Хашем:

В центре города давно стоит заброшенным потрясающее здание кафе “Улитка”. Мне захотелось оживить его, поэтому в дни показов перед ним появится наше кафе впечатлений “Белек”. Белек — это подарок. Мне бы хотелось сделать подарок этому месту, вернув его к жизни, а также подарок зрителям.

Это спектакль про память и место. Каждый зритель соберет свой уникальный спектакль, выбрав 3 “блюда” из меню. Блюда в нашем кафе — это разный по взаимодействию опыт: перформанс, инсталляция, игра, разговор и так далее.

В кафе впечатлений “Белек” всего семь столиков, каждый рассчитан на одного посетителя. Если вы придете на спектакль с кем-то, то посмотрите разные спектакли, основанные на выборе каждого из вас.

Команда проекта: Ася Хашем, Дюша Черкасов, Дима Маркин, Батыр Койчуев, Жаныбек Аргынбаев, Надира Масюмова, Елена Коврижных, Даниил Мань. Проект сделан в рамках грантового опен-колла фестиваля.

Бетме-Бет

Театральный опыт, за основу которого взята социальная хореография или хореографичность социальности.

Описание спектакля:

Мы предлагаем вам отказаться от роли зрителя, от кресел в театральном зале и стать полноценными участниками и участницами процесса. Это будет перформанс, который вы создадите в реальном времени, но к нему не нужно готовиться — все произойдет здесь и сейчас. Стоя лицом к лицу, мы надеемся на честный разговор о жизни, смерти и любви — о том, что волнует каждого. Здесь нет правильного и неправильного ответа. Есть только ваше личное мнение и ощущение, ваш опыт и ваши мысли.

Команда проекта: концептмейкеры Роман Хузин и Ольча Щетинина; перформеры Роман Третьяков, Алина Трофимова. И спасибо драматургине из Алматы Ольге Малышевой за вдохновение на работу! Это репертуарный проект театра МЕСТО Д…