Что читали в Мастерской Маркузе?

Проект Антиуниверситет
03:50, 17 марта 2020🔥
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Во втором семестре 2019/2020 учебного года в Антиуниверситете работала Мастерская художественной и общественной критики имени Герберта Маркузе, которую курировала Элла Россман. В мастерской обсуждали критическое письмо в его многообразии: читали тексты из области критической теории, методологии визуального анализа, современную российскую и зарубежную арт-критику, писали собственные статьи. Участники мастерской продолжат собираться в новом семестре, но уже не регулярно и для обсуждения отдельных тем и текстов.

Делимся с вами ридером мастерской текстами, которые участники прочитали в рамках основной программы. Вряд ли эту подборку можно назвать каким-то каноном или универсальным списком чтения для тех, кто хочет получить базовые знания в области визуального анализа или художественной критики, скорее это разные точки входа в разговор о современной культуре, который идёт прямо сейчас. Все тексты разделены по тематическим блокам, каждый блок представляет собой ридер к отдельному занятию. Курсивом в блоках выделены ключевые понятия семинара. В разделе «дополнительные тексты» вы найдёте статьи, которые участники брали вне какой-либо чётко выделенной темы — они присылались вдогонку к тому, что обсуждалось на встречах.

Фрагмент из видео-арта группы AES+F «Last Riot»

Фрагмент из видео-арта группы AES+F «Last Riot»

Какой бывает критика, и зачем она нужна?

Критическая теория, арт-критика, философская критика кино, значение критики, идея и её материальное воплощение.

— Макс Хоркхаймер «Традиционная и критическая теория» (1937);

— Михаил Ямпольский «Что такое кинокритика?» (2012);

— Расшифровка дискуссии «Как писать о современном искусстве?» (2016);

Видеокурс о модели экономического роста Солоу от Marginal Revolution University.

Модерн и модернизм

Модерн, культурный и эстетический модерн, проект Просвещения, автономия эстетического опыта, модернизм как пик модерна, модернистское искусство и его структуры.

— Юнген Хабермас «Модерн — незавершенный проект» (1988);

— Розалинд Краусс «Решётки» (1978);

— Виталий Пацюков «Решётка и облако» (2014).

Постмодерн и то, что после

Постмодерн, постструктурализм, постмодернистское искусство, пастиш, ирония, пародия, разрыв, шизофрения, смерть субъекта, метамодернизм, новый романтизм, метамодернизм в искусстве, неомодернизм.

— Фредерик Джеймисон «Постмодернизм и общество потребления» (1982);

— Timotheus Vermeulen, Robin van den Akker «Notes on Metamodernism» (2010);

— Люк Тёрнер «Манифест метамодернизма» (2011);

— Наталья Тышкевич «Цвет неомодернизма» (2018);

«Чёткость и масштаб»: беседа Сергея Гуськова и Нади Плунгян о неомодернизме (2019).

Видение и власть в искусстве

Феминистская теория, психоаналитический метод, идентификация, стадия зеркала, нарциссизм, мужской взгляд, скопофилия, вуайеризм, наслаждение, видение, воображаемое, власть.

— Лаура Малви «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф» (1975);

— Гризельда Поллок «Созерцая историю искусства: видение, позиция и власть» (1995);

— Глеб Напреенко, Александра Новожёнова «Червивая коморка» (2015).

Кроме того, мы обсуждали проект российско-швейцарской художницы Ольги Бушковой «How I Tried to Convince my Husband to Have Children» (2020).

Искусство / культура / труд / практика

Нематериальный труд, невидимый труд, эмоциональный труд, прекарность, практика, телесность, дар, товар, обмен, капитал.

— Маурицио Лаззарато «Нематериальный труд» (1996);

— Isabelle Graw «The Value of Painting: Notes on Unspecificity, Indexicality, and Highly Valuable Quasi-Persons» (2012, из книги «Thinking Through Painting: Reflexivity and Agency Beyond the Canvas»);

— Евгения Абрамова «“Менеджер» vs. «девочка”: Евгения Абрамова исследует условия труда творческих работников в Москве» (2013);

— Дарья Юрийчук «Усталость, гнев, растерянность: несуществующие или невидимые ударницы» (2019);

— Надежда Чернякевич «Двойной капкан: язык и эмоциональный труд в культурном менеджменте» (2019);

«Мы сегодня все стали работниками». Интервью с Марией Чехонадских, организаторкой Майских конгрессов творческих работников (2016);

— Борис Клюшников «Тренинг исчезновения: современное искусство как изнанка офисных ритуалов» (2016);

— Александра Новожёнова «Дар бедняка» (2016).

Мы обсуждали арт-проекты, которые осмысляют невидимый/нематериальный труд и новые типы труда, либо в которых проблема невидимого труда так или иначе отразилась. Коснулись споров вокруг авторства феминистской инсталляции «Званый ужин» (1974-79, автором считается Джуди Чикаго), обсудили коллективный арт-активистский проект #тихийпикет (2016-2020). К разговору слиянии старых форм производства и нематериального труда мы взяли пример фэйсбука машиностроительного завода «Кубаньжелдормаш».

Институциональная критика в искусстве и текстах

Институция, институциональная логика, эффективность, менеджреальная идеология, новый дух капитализма, механизмы работы культурных институций (музей, университет, фонд), концептуализм.

— Alexander Alberro «Institutions, Critique, and Institutional Critique» (2009, из книги «Institutional critique: An Anthology of Artists' Writings»);

— Полная расшифровка текста перформанса Андреи Фрэзер «Museum Highlights: A Gallery Talk» (1989);

— Ксения Гурштейн «Ханс Хааке и его политические исследования» (2009);

— Александра Новожёнова «Музей видимый-невидимый» (2014);

— Глеб Напреенко «Пусть расширяются, пусть растут, пусть открываются!». Интервью с директорами фонда VAC (2016);

— Natalia Savelyeva «How “love what you do” went wrong in an “academic sweatshop” in Siberia» (2020).

На встрече мы обсудили следующие произведения художников, работавших в традиции институциональной критики и близко: Марсель Бротарс «Музей современного искусства: отдел орлов» (1968); Ханс Хааке «Трава растет» (1969); Даниэль Бюрен «Два уровня» (оформление двора парижского Пале-Рояля, 1986); Саша Талавер, Ульяна Быченкова «Урбанфеминизм» (2015-2017).

Рецептивная эстетика: искусство в восприятии зрителя

Рецепция, социология / психология / феноменология восприятия искусства, горизонт читательских ожиданий, эстетическая дистанция, литературный опыт, корреляты предложений, пробелы в тексте, антиципация, ретроспекция, иллюзия, раскрытие текста как живого события, идентификация с текстом, рецепция визуального произведения, асиметричная коммуникация.

— Michael Ann Holly «Reciprocity and Reception Theory» (2002, из книги «A Companion to Art Theory»);

— Ганс Роберт Яусс «История литературы как вызов теории литературы» (1967);

— Вольфганг Изер «Процесс чтения: феноменологический подход» (1972);

— Wolfgang Kemp «The Work of Art and Its Beholder: the Methodology of the Aesthetic of Reception» (‎1998, из книги «The Subjects of Art History: Historical Subjects in Contemporary Perspective»).

Современное поэтическое высказывание (семинар с поэтессой Ольгой Виноградовой)

Романтическая традиция, романтический способ чтения, я vs мы, инфляция поэзии, текст vs проект, метод, коммуникация, капиталистическое перепроизводство и социальные сети, сетевые поэты, текстуальный поток vs текст-заклятие.

— Григорий Дашевский «Как читать современную поэзию» (2012);

— Игорь Гулин «Что происходит с текстом?» (2017).

Кроме того, к этой встрече мы читали и обсуждали составленную для нас Ольгой подборку стихотворений. В неё входили тексты Аркадия Драгомощенко, Анны Горенко, Михаила Гронаса, Григория Дашевского, Линор Горалик, Елены Фанайловой, Павла Гольдина, Галины Рымбу, Екатерины Соколовой, Василия Бородина, Ники Скандиаки, Андрея Черкасова, Евгении Белорусец, Вадима Банникова, Даниила Да.

Немного Герберта Маркузе 

— Герберт Маркузе «Аффирмативный характер культуры» (1937, перевод из сборника «Критическая теория общества»).

И ещё Маркузе

— Герберт Маркузе, глава «Победа над несчастным сознанием: репрессивная десублимация» из книги «Одномерный человек» (1964).

Дополнительные тексты

— Борис Гройс «Под взглядом теории» (2013);

— Анна Родионова «Не кажется. Легенда о миражах» (2019).

Бонус: открытая дискуссия с участниками кооператива Техно-Поэзия

В процессе работы мы регулярно приглашали в мастерскую художников, критиков, журналистов. Например, Мика Плутицкая рассказывала нашим участникам о том, что такое художественное исследование, Борис Клюшников читал лекцию о негативной диалектике и утопии, с создателями Spectate, DOXA и издательства No Kidding Press мы обсудили, как сделать собственный низовой проект. Все эти дискуссии были закрытыми, мы не можем поделиться материалами с них.

При этом в конце основной программы мы организовали и одну открытую онлайн-дискуссию — с Мариной Шамовой, Романом Осьминкиным, Антоном Командировым и Анастасией Вепревой, создателями кооператива Техно-Поэзия. Запись дискуссии доступна тут, краткое содержание здесь. Все клипы, песни, видео с концертов и другие материалы Техно-Поэзии есть на сайте. Чтобы больше узнать о кооперативе и о теме дискуссии, можно посмотреть следующие тексты:

«Нам нужен перформер, пишущая тексты, чтобы пекла между антрактами кексы». Премьера клипа «We hope you will apply again» с комментариями авторов (2019);

— Роман Осминкин «Иисус спасает — патриарх карает: “техно-поэзия” как прием» (2019);

— Катя Иванова «“Уберем руки от влагалища культуры” или как сегодня политизировать хип-хоп». Интервью с Техно-Поэзией (2019);

— Михаил Куртов «Музыка депрессивного сопротивления» (2018).

Бонус-2: наш телеграм-канал

У Мастерской Маркузе есть телеграм-канал, который вели её участники, объединяясь в пары и по очереди захватывая управление. Сейчас канал не обновляется, но все опубликованные посты по-прежнему доступны. В канале вы найдёте тексты на самые разные темы, от репрезентации постапокалипсиса в индустрии высокой моды до исследований голоса.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

File